«La Sylphide» de la CND en el Teatro de la Zarzuela
El ballet romántico ‘La Sylphide’ llega al Teatro de la Zarzuela un año después de su estreno en Madrid, siendo la primera producción de la Compañía Nacional de Danza (CND) bajo la dirección artística de su nueva directora, Muriel Romero.
La Compañía Nacional de Danza de España cierra el año con una interpretación de La Sylphide, obra clave del repertorio romántico, en el emblemático Teatro de la Zarzuela. La representación, bajo la dirección artística de Muriel Romero , logró un delicado equilibrio entre tradición y frescura, mostrando el compromiso de la compañía con la excelencia técnica y la renovación del ballet clásico.
Desde el inicio, el espectáculo capturó la atmósfera etérea y mágica que define a esta obra. El telón se abrió a un diseño escenográfico que, sin desbordar en opulencia, recreaba fielmente la Escocia bucólica y misteriosa que envuelve la trama. El trabajo del equipo de iluminación fue particularmente destacable, utilizando sutiles transiciones cromáticas que acentuaron tanto los momentos oníricos como los más oscuros del drama.
Interpretaciones destacadas
La interpretación de James, el soñador y atormentado protagonista, estuvo a cargo de Yanier Gómez, quien destacó por su impecable técnica y profunda emotividad. Gómez encarnó a la perfección el conflicto interno de su personaje, logrando transmitir al público la mezcla de fascinación y desesperación que lo consume. Su ballon en los saltos y su control en los adages fueron sencillamente impresionantes, aportando una calidad aérea que encarnaba el anhelo de lo inalcanzable.
Por su parte, Giada Rossi como la sílfide fue un verdadero deleite visual. Su fragilidad aparente y gracia infinita hicieron que su interpretación rozara lo sublime. Cada movimiento parecía no solo técnicamente impecable, sino cargado de una poesía que daba vida al carácter etéreo de la criatura. Su química con Yanier fue palpable, añadiendo capas de intensidad a los momentos más íntimos de la obra.
Mención especial merece la bruja Madge, interpretada por una poderosa Irene Urueña, quien logró infundir al personaje una presencia escénica arrolladora. Su Madge no solo resultó amenazante, sino también fascinantemente humana, dando profundidad al antagonismo de la historia.
El cuerpo de baile y la dirección
El cuerpo de baile de la Compañía Nacional de Danza mostró una gran cohesión y técnica precisa, especialmente en las danzas grupales del primer acto y las escenas de las sílfides en el segundo. Su sincronización y fluidez contribuyeron a crear una atmósfera inmersiva que transportó al público a un reino de ensueño.
La dirección de Joaquín De Luz y posteriormente de Muriel Romero, la nueva directora, se sintió respetuosa con la tradición, pero con pequeños toques de modernidad que refrescaron la obra sin desvirtuarla. De Luz demostró una comprensión profunda de la narrativa y del lenguaje coreográfico romántico, otorgando a La Sylphide un ritmo equilibrado y un desarrollo emocional coherente.
Música y acompañamiento
La Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Daniel Capps, ofreció una interpretación vibrante y matizada de la partitura. La orquesta supo resaltar los contrastes emocionales de la obra, desde la alegría bucólica del primer acto hasta la melancolía trágica del desenlace, contribuyendo significativamente a la atmósfera general de la representación.
La Compañía Nacional de Danza reafirma con esta Sylphide su lugar como una de las principales compañías de ballet clásico de Europa. La combinación de un elenco sobresaliente, una dirección artística inteligente y un compromiso palpable con el arte hizo de esta representación una experiencia inolvidable para el público madrileño. En un año marcado por desafíos globales y una creciente necesidad de conexión emocional a través del arte, esta Sylphide se alza como un testimonio del poder transformador del ballet.
Información cultural.
| ConvocatoriasTodas a una por Valencia. Actividades solidarias en galerías de arte (Galerías de Asturias, Barcelona, Bilbao, Cantabria, Galicia, Madrid, Mallorca, Valencia y Sevilla. 14 de diciembre de 2024)Jornadas de puertas abiertas en Tabakalera (San Sebastián. 13 y 14 de diciembre de 2024)Cuidar es punk. Convocatoria de residencias de investigación (Planta Alta, Madrid. Hasta el 15 de diciembre de 2024) | ExposicionesSigmar Polke. Afinidades desveladas (Museo del Prado, Madrid. Hasta el 16 de marzo de 2025)Huellas y vestigios, Liliana Porter (Casa de la Moneda, Madrid. Hasta el 9 de marzo de 2025)Oscar Domínguez. Dos que se Cruzan (TEA, Tenerife. Hasta el 11 de mayo de 2025)Imogen Cunningham. Esencias (Museo Carmen Thyssen, Málaga. Hasta el 19 de enero de 2025) |
Exposición de Ricardo Cases: «Los tamarindos de La Concha».
Del 14 de diciembre de 2024 al 2 de marzo de 2025
Kutxa Fundazioa presenta Los tamarindos de La Concha, la primera gran exposición individual del fotógrafo valenciano Ricardo Cases. La exposición presenta dos conjuntos de obras realizados entre 2018 y 2024: El ficus del Parterre y Los tamarindos de La Concha.
La muestra supone la continuación del fotógrafo Ricardo Cases de una exploración urbana que arrancó en 2018 en la ciudad de Valencia y que se mostró en 2023 bajo el título El ficus del Parterre en el Centre del Carme Cultura Contemporània. A aquellos ensayos fotográficos breves se suman ahora los que ha realizado en Donostia/San Sebastián como resultado de una residencia artística propuesta por Kutxa Fundazioa en 2024 para esta exposición.
Dansa València realiza una convocatoria para la selección de tres piezas breves de danza en espacio urbano.
Las obras seleccionadas se exhibirán el mes de abril de 2025 en itinerarios por el centro histórico de València y en espacios no convencionalesEl plazo para presentar las propuestas está abierto hasta el próximo 2 de enero
XXXV edición… Circuitos de Artes Plásticas.
Del 29 noviembre, 2024 al 2 de febrero, 2025
La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2024, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región bajo el título, en esta ocasión, de «Caja de resonancia».
ABRAPALABRA: seis días de talleres creativos, encuentros y espectáculos para infancia y familias en torno a la literatura.
- El primer festival de Madrid dedicado en exclusiva a la literatura infantil y juvenil despliega del 10 al 15 de diciembre más de 40 actividades que tomarán los diferentes rincones de La Casa Encendida.
- Abrapalabra tiene su gran inauguración el viernes 13 de diciembre en La Casa Encendida, a partir de las 17 horas, con un taller en el que el ilustrador francés Hervé Tullet convertirá a más de 100 niños en autores, ilustradores e intérpretes.
- Irene Vallejo ofrece esa misma tarde, a las 18 h, una conferencia inaugural sobre la literatura como refugio.
- Como preludio a la programación en La Casa Encendida, las bibliotecas de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid acogen actividades para el público familiar con grandes autores como Begoña Oro, Paula Carballeira, Antonio Rubio o Noemí Villamuza.
- A lo largo de todo el festival se mantendrán encuentros con autores y diálogos en torno a temas como ‘lo terrible’ en la literatura. Paloma Valdivia, Giovanni Nucci, Ellen Duthie o Pedro Mañas son algunas de las figuras que intervienen.
- La programación completa está disponible en la web de ABRAPALABRA.
La Comunidad de Madrid inaugura en Alcalá 31 un Belén de la primera mitad del siglo XX, homenaje al arquitecto Antonio Palacios.
También en www.comunidad.madrid
PUERTAS ABIERTAS DICIEMBRE 2024.
El centro invita a la ciudadanía a sumergirse en un fin de semana único para conocer el carácter de Tabakalera como centro de apoyo a la creación.
Las jornadas de puertas abiertas se celebrarán los días 13 y 14 de diciembre y acogerán, entre otros, visitas a los estudios de las/os artistas, talleres, charlas, proyecciones y conciertos.
Durante los días 13 y 14 de diciembre, Tabakalera abrirá sus puertas para mostrar la faceta menos conocida de su actividad, el apoyo a la creación. A lo largo del fin de semana, cualquier persona interesada podrá explorar los rincones del centro de cultura contemporánea, conocer el Espacio de Artistas y el trabajo que desarrollan los/as creadores/as a través de los programas de residencias, y sumergirse en una amplia variedad de actividades.
Desde exposiciones hasta talleres creativos, charlas con artistas locales e internacionales, espectáculos en vivo y mucho más, este fin de semana de puertas abiertas ofrece un panorama completo del mundo artístico y cultural que define a Tabakalera.
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta la exposición de Joëlle Tuerlinckx: El caso de l(a casa) museo(a).
La obra de Joëlle Tuerlinckx (Bruselas, Bélgica, 1958) es el producto de sistemas de trabajo en los que diferentes temporalidades y espacialidades son convocadas para reanimarse en espacios determinados, incluido su taller. En este sentido, su producción es a la vez absolutamente site-specific y radicalmente abstracta, al interpelarnos sobre cuestiones como el espacio y el tiempo. Asumiendo y transformando la herencia del arte conceptual, la performance, las prácticas derivadas de la crítica institucional y la instalación sonora, la artista desplaza y convierte los protocolos y dispositivos museísticos e involucra a los equipos de trabajo de los lugares en los que interviene, convirtiendo las funciones, palabras y gestos cotidianos de estos en materia prima de su producción.
Más información en www.artium.eus
V Edición de este festival de títeres y objetos en Tarambana.
El Festival, en su cuarta edición, se realizará del 11 de Enero al 2 de Marzo, con espectáculos para público infantil y familiar. Una programación de la máxima calidad que aglutina a compañías reconocidas y premiadas compañías como: Teatro Arbolé, Trajín Teatro, Periferia Teatro, Produccions essencials, Zaguán Teatro, Los Pintores, Magicool o Brígida Molina.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.