EDMUNDO, de Ernesto Orellana, es un solo que se inspira en memorias de personas viviendo con VIH. Una propuesta escénica performativa que indaga en las huellas de una pandemia que azotó al mundo durante la década de los ochenta y que hoy continúa. La pieza reconstruye una memoria sexo-política inconclusa a partir del profesor homosexual Edmundo Rodríguez, la primera persona fallecida por complicaciones del sida en Chile en 1984.
Un elemento fundamental de la propuesta es el archivo emocional que se recupera a partir de las experiencias vividas en primera persona. Es importante recuperar la memoria de aquellos primeros años de la enfermedad para seguir peleando porque cada vez nos protejamos más, aunque ya no sea mortal. Un actor comprometido en escena transita por varios lenguajes, la palabra, la imagen, la sonoridad…y el cuerpo. Un trabajo conmovedor para toda la sociedad.
Laila Ripoll presenta su segunda programación al frente de la CNTC renovando su apuesta por conjugar el repertorio con el descubrimiento de nuevos textos, por la diversidad de disciplinas y de voces, y por el apoyo a la coproducción con compañías periféricas, entre sus principales líneas de acción
La Temporada 26 – 27 se abrirá con la nueva producción de la CNTC El caballero de Olmedo, dirigida por Laila Ripoll, montaje que también inaugura el Festival de Almagro el próximo 2 de julio
La programación incluye dos títulos más de Lope de Vega: El amor enamorado, con Marta Pazos al frente de la Joven Compañía de Teatro Clásico, y El anzuelo de Indias, una versión de El anzuelo de Fenisa dirigida por Mario Vega
Los autores de repertorio como Calderón, Ana Caro de Mallén, El Arcipreste de Hita o Shakespeare estarán presentes junto con propuestas de nuevas voces en torno a los textos barrocos
La música tendrá una fuerte presencia esta temporada, bajo muy diversos géneros: desde una pieza operística (Andrómeda y Perseo) pasando por los versos áureos interpretados a ritmo de flamenco (Ana por Ana), una propuesta de danza inclusiva a cargo de Alberto Velasco (La jácara de los cuerpos imposibles), un taller de música urbana a partir del verso clásico o un concierto de navidad con Jordi Savall como invitado estrella
Esta temporada celebra las cuatro décadas de historia que cumple la CNTC en 2026 y los 20 años de la creación de la Joven Compañía Nacional en 2027
21 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta su Temporada 26 – 27 festejando sus 40 años de existencia
20 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Exposición sobre María Elena Walsh y Sara Facio, la palabra y la mirada en el Instituto Cervantes de Madrid
La Cordero y su ejército es una celebración del fin como inicio. Una transformación necesaria. Un ritual de entrega. Un salto al vacío donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y evolución.
Si Sol Picó no saliese en sus espectáculos, seguiríamos reconociendo su trabajo, aunque ninguna propuesta es igual a la anterior, hay algo reconocible en su planteamiento dramaturgico y coreútico. En esta pieza que ha estrenado en el Canal, hay una rabia intensa escrita sobre una especie de diario de otoño, donde pelea por un espacio propio, sin interferencias ni injerencias de cuerpos más jóvenes. Se muestra vulnerable y lucha por respirar en un paisaje amable y si para ello hace falta luchar, lo hará. Un espectáculo maduro y complejo, sin limites.
22 de mayo a 20:15 horas | TEATRO REAL, Sala Gayarre
ENFOQUES: encuentro con Carlo Rizzi (director musical), Katja Krüger (asistente del director de escena y responsable del montaje en el Teatro Real), Ricardo de Cala (director del programa Los maestros cantores de Radio Clásica) y Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real).
26, 27 y 30 de mayo | FUNDACIÓN SGAE, Sala Berlanga
CICLO DE CINE: Cármenes, Tarantos y Hodoum
La sala Berlanga acoge un ciclo de películas españolas para reivindicar la evolución que las pasiones románticas han tenido cuando se enfrentan a la incomprensión de los estamentos y esquemas sociales convencionales. Así, el público disfrutará la ya clásica Los Tarantos (1963) y su actualización Montoyas y Tarantos (1989), junto a Alma gitana (1995) y Carmen y Lola (2018), dentro de un marco racial y artístico. Por su parte, los nuevos Romeos y Julietas tendrán su espacio con el preestreno de Iván & Hadoum, la ópera prima de Ian de la Rosa, aclamada en el Festival de Cine de Málaga, una conmovedora historia de amores marginales desde la perspectiva de género y la integración migratoria, que el propio director comentará con los asistentes tras la proyección de su película.
26 de mayo a las 18.30 horas y 28 de mayo, a las 20.30 horas
Alma gitana, de Chus Gutiérrez (1995)
26 de mayo a las 20.30 horas y 28 de mayo, 18.30 horas
Montoyas y Tarantos, de Vicente Escrivá (1989)
27 de mayo a las 18.30 horas y 29 de mayo a las 20.30 horas
Carmen y Lola, de Arantxa Echavarría (2018)
27 de mayo a las 20.30 horas y 29 de mayo a las 18.30 horas
Los Tarantos, de Francisco Rovira (1963)
30 de mayo a las 19 horas
Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa (2026).
29 de mayo a las 12.30 horas | MUSEO CERRALBO
VISITA GUIADA: Entre el deseo y la fatalidad: amores trágicos en el Museo Cerralbo
El público que acuda a la actividad podrá conocer de primera mano obras y piezas de arte que narran historias de amor marcadas por el destino, la pérdida y la fatalidad.
21 de mayo a las 18.30 horas | BIBLIOTECA REGIONAL DE MADRID
CONFERENCIA: El elixir amargo: la estética del amor imposible en la ópera
El musicólogo, gestor cultural y crítico musical Mario Muñoz, ofrecerá una conferencia en la que pondrá de manifiesto cómo la ópera ha sido siempre la herramienta predilecta para dar cobijo y templo a la narrativa de los amores imposibles, y donde el sacrificio aparece como único camino hacia la libertad. Romeo y Julieta, Píramo y Tisbe, Lanzarote y Ginebra o Tristán e Isolda son solo algunas de las parejas cuyas historias desbordan belleza, pero también fatalidad y un destino común inevitable y trágico.
Actividad gratuita y de acceso libre hasta completar aforo
CONFERENCIA: Mitos del amor imposible: de Romeo y Julieta a ‘Los amantes mariposa’
La historia de amor de los conocidos Amantes mariposa, es una de las más emblemáticas de la cultura china. Considerada a menudo el equivalente chino de Romeo y Julieta, cuenta la leyenda de Zhu Yingtai, una joven que se disfraza de hombre para acceder a la educación, desafiando así las restricciones impuestas a las mujeres, y su trágico romance con Liang Shanbo. Al final, ambos se convertirán en mariposas que vuelan libres, más allá de las limitaciones sociales y humanas.
La conferencia, ofrecida por Andreas Janousch, director del Instituto Confucio de Madrid y profesor de historia y religión china en la Universidad Autónoma de Madrid, explorará el valor cultural, simbólico y artístico de esta leyenda en su contexto histórico, su presencia en las artes y su vigencia actual como metáfora universal.
Actividad gratuita y de acceso libre previa inscripción
A partir de la obra de Shakespeare, la asociación propone profundizar en la narrativa desde una perspectiva lúdica y dinámica. La actividad, destinada a niños con discapacidad y autismo, incluye un debate y abordará las historias de los personajes de la obra, profundizando en el ambiente histórico, social y cultural de la ciudad de Verona. Por último, se realizará una obra creativa conjunta sobre los temas tratados a partir de diferentes disciplinas artísticas como la fotografía, el cine, la escritura y el teatro.
20 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en ACTIVIDADES CULTURALES PARALELAS a las FUNCIONES de «ROMEO Y JULIETA» en el TEATRO REAL
Fechas: del 16 de mayo al 27 de septiembre de 2026
Comisaria: María Bolaños
Organización y producción: San Telmo Museoa
El Museo San Telmo presenta en esta exposición una de sus más recientes adquisiciones, Los desastres de la guerra de Francisco de Goya (1810-1820). Esta serie de estampas que el pintor dedicó a los hechos históricos de la Guerra de la Independencia frente a la invasión napoleónica desborda el marco estrictamente histórico. Son imágenes que no pertenecen solo a su tiempo, sino que sobreviven y resuenan en las catástrofes de los siglos XX y XXI. Más allá de sus fechas de referencia, representan formas sintomáticas de la violencia contemporánea que Goya expone ante el tribunal de la Historia.
Un elenco atravesado por la relación entre España y Filipinas (¿o era Maharlika?). 461 años de historia a través de piezas de arte: una estatua de los últimos de Filipinas que se inaugura en 2020, Imelda Marcos y Carmen Polo en un cocktail en el Pardo, una exposición muy particular en el Palacio de Cristal del Retiro, Sor Jerónima de la Asunción y sus monjas embarcadas en un galeón, Magallanes conquistador (¿o era Julio Iglesias?) muriendo a manos de Lapu Lapu, palabras que mejor no pronunciar, conversaciones que cuesta tener y madres que sacan el karaoke si la vida se pone fea.
Esta es la sinopsis en el programa de mano y, aunque a priori parezca imposible que todos estos elementos aparezcan en la obra, lo están y juntos construyen un puzzle enloquecido en clave de cabaret literario, como aquellos que en la Alemania pre nazi, advertían con humor y distanciamiento del dolor que acechaba alrededor. Hay muchas formas de sanar heridas y romper el silencio, unos lo hacen desde el desgarro y otros, como en esta pieza, eligen el divertimento y el juego. El público sabe de lo que se está hablando y con una sonrisa podrán reflexionar sobre lo que ocurrió y que no conviene olvidar.
Unos jóvenes acuden a una fiesta musical lejos de sus casas y de sus vidas cotidianas. Cuando están ahí, son confinados por la pandemia. Así que esperan, mucho más de lo que podían esperar. La música será su condición diaria, de ella surgirán y se romperán emociones, relaciones e interrogantes sobre el futuro.
La juventud es esa enfermedad que se cura con el tiempo…pero mientras se sana, transcurre la época más trascendental de la vida, el tiempo en que se construyen los sueños posibles, aunque, a veces… solo se viven pesadillas por no encontrar la fórmula para una existencia feliz. De todos estos deseos imposibles trata la obra, con una estética y texto de universos nocturnos.
Art al Quadrat rescata y transmuta la historia del Palomar (Cárcel de Carabanchel), el Patronato y mujeres juzgadas durante el franquismo en la Swinton Gallery
Del 22 de mayo hasta el 27 de junio de 2026
Las artistas gemelas Art al Quadrat (Valencia, 1982) utilizan la piel para mostrar palabras sacadas de varios archivos de españoles donde se condena moralmente a aquellas personas que se salían del rol femenino o masculino esperado durante el franquismo. Su obra va más allá de la utilización de las meros vocablos puesto que los desmembran para transformarlos en palabras nuevas sobre la piel de personas del presente.
20 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «El Palomar» (Cárcel de Carabanchel), el Patronato y mujeres juzgadas en el franquismo motivo de exposición en Madrid
Festival de Artes Escénicas Rapa Nui – Isla de Pascua Convocatoria abierta a artistas, compañías y colectivos nacionales e internacionales. Que presenten obras escénicas de pequeño y mediano formato, adaptables a espacios abiertos y contextos no convencionales, con enfoque en territorio, naturaleza, océano y comunidad. Cierre convocatoria: Martes 2 de Junio 2026. +Info
Convocatoria abierta para el Cuestionario sobre el Patrimonio Vivo de las Artes de la Marioneta. UNIMA Internacional invita a titiriteros, compañías, investigadores y profesionales de la cultura, a ser parte del cuestionario sobre el patrimonio vivo de las artes de la marioneta, elaborado por la Comisión de Patrimonio de UNIMA Internacional. Esto tiene como objetivo recopilar información sobre el patrimonio vivo de la marioneta a nivel mundial, prestando especial atención a las formas de marionetas poco conocidas y/o insuficientemente representadas en la investigación y documentación académicas. +Info
Convocatoria abierta MAE26. La Muestra Ibérica de Artes Escénicas (#MAE26) tiene como finalidad la promoción de compañías de artes escénicas profesionales de procedencia nacional e internacional, prestando especial atención a las compañías de Extremadura y Portugal. La XI edición de la MAE se celebrará en Cáceres, los días 10, 11, y 12 de noviembre de 2026. Se abre el plazo de presentación de propuestas artísticas para las compañías profesionales que estén interesadas en formar parte de la programación de la XI edición de la MAE, y estará abierto hasta el día 30 de junio de 2026, a las 14:00 horas. +info
Convocatoria abierta para IMPARABLES 2026. Si tienes un proyecto escénico desarrollado en un centro formativo o en un proceso de creación acompañado (residencias, mentorías, etc.) y buscas un espacio para presentarlo, IMPARABLES es tu oportunidad. IMPARABLES se celebrará en Nave 73, Madrid, durante el mes de septiembre de 2026. Se reciben propuestas hasta el 31 de mayo +Info
Ayudas bienales de la CAM para el fomento de estructuras de empresas de teatro y de danza, para los años 2026 y 2027. Las ayudas persiguen apoyar la actividad teatral y coreográfica a través de la financiación de un proyecto de producción artística que incluya al menos: La producción y estreno de un espectáculo de teatro o danza del proyecto presentado. Una gira de un mínimo de 9 funciones de cualquiera de las producciones presentadas en el proyecto. La cuantía de la subvención varía entre 20.000 y 190.000 euros, en función de la puntuación obtenida por el proyecto presentado. El periodo subvencionable es desde el 1 de noviembre de 2025 al 30 de octubre de 2027. Plazo hasta el 21 de mayo. +Info
Convocatoria de artículos: OBJETOS INDOMABLES: TÍTERES, OBJETOS, MATERIAL Y TIEMPO – Unima Internacional Fecha límite de envío: 30 de septiembre de 2026 | Participación internacional Número especial de Critical Stages en colaboración con la Comisión de Formación e Investigación de UNIMA. Editoras invitadas: Margareta Sörenson y Cariad Astles. En el marco de la conmemoración del centenario de UNIMA, la asociación internacional de teatro de títeres, la revista académica arbitrada Critical Stages (AICT) anuncia la apertura de esta convocatoria para un número especial dedicado a la relación entre tiempo, materialidad y formas animadas. +Info
Festival “Marionnettes en Marche” en Yaundé, Camerún La magia de las artes de la marioneta regresa a Yaundé, Camerún. Nos complace anunciar la 3ª edición del Festival “Marionnettes en Marche”, que tendrá lugar del 30 de julio al 2 de agosto de 2026. Artistas, compañías y amantes de las artes escénicas, les invitamos a participar en esta nueva edición, llena de creatividad, intercambio y descubrimiento. Fecha límite de presentación de candidaturas: 2 de junio. +Info.
XXXV Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil 2026 El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro lanzan una nueva convocatoria del Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil. Puede participar en este concurso cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee. Cada autora o autor puede presentar hasta tres textos, escritos en castellano o en euskera. Se reciben textos hasta el 10 de junio. +Info.
.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes en España, en la programación de eventos culturales internacionales. El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info
.. Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón. El Centro del Títere integra, desarrolla y promueve la experimentación de propuestas creativas que supongan aportaciones novedosas al sector de teatro de títeres, visual y de objetos a través de un programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta todo el año. El programa de residencias artísticas está integrado en la actividad del centro y tiene como objetivo generar redes, intercambio y conexión con los demás departamentos y actividades. Ofrecemos residencias de sala y de taller en función del punto en el que se encuentre tu proyecto: Diseño y construcción / Montaje y diseño técnico. +info
..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su página web para facilitar el envío de propuestas artísticas. La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad. El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones. Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas
Laura, princesa de Bohemia, es mujer de fuerte personalidad y muchos estudios que desprecia a los hombres y ha creado una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Que al final de la función el amor derrote en parte su militancia no le quita el valor a la obra de reclamar una mayor sensibilidad para las mujeres y denunciar lo injusto del trato con que los hombres las han relegado.
En esta ocasión, el Teatro del Temple, propone una puesta en escena ágil y actual, tratando de conseguir que el verso no aleje al público del discurso de uno de los textos más provocadores del Siglo de Oro. Pocas veces, una obra clásica tiene una temática más actual que esta. La Compañía Nacional de Teatro Clásico coproduce con esta Compañía de Aragón el montaje, consiguiendo descentralizar la producción de obras clásicas.
Fecha y hora: 📅 Viernes 22 de mayo de 2026. ⌚️ 19:00. 📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, entrada por Calle Marqués del Duero, 2. 🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.
La embajada de Brasil en España, en colaboración con Casa de América, presenta, en el marco de las celebraciones del Día de la Lusofonía, composiciones del laureado director y pianista brasileño, Roberto Laborda.
Con motivo de la celebración del Día de la Lusofonía, este concierto propone un recorrido por la riqueza musical y cultural del universo lusófono, uniendo voces, tradiciones y sensibilidades de distintos territorios unidos por la lengua portuguesa. Una celebración del mestizaje, la memoria y la emoción compartida a través de la música.
Las mujeres ocupan un lugar central en el universo de la artista, cuya mirada está profundamente ligada a la luz, el paisaje y las comunidades africanas, a la vez que plantea una reflexión sobre su visibilidad y representación en la cultura contemporánea Viviane Sassen ha sido galardonada con el premio PHE26 y en esta exposición reúne más de tres décadas de trabajo La muestra está organizada por el Ayuntamiento de Madrid, el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoESPAÑA
20 de mayo de 2026 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La fotógrafa Viviane Sassen presenta en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa su primera muestra individual en España: LUX & UMBRA
Vivimos en un continente completamente cartografiado. Los senderos del bosque están señalizados y las rutas detalladas en guías. Conectados a miles de satélites que orbitan el planeta, buscamos nuestro camino sin mirar el mundo que nos rodea.
En esta propuesta escénica, al público se le propone otra relación con el teatro, la posibilidad de imaginar intensamente a partir de estímulos sensoriales. No hay una narración determinada, la invitación es para que construyamos, en nuestro cerebro, lo que pasa y cómo ocurre. La dramaturgia no es textual, es espacial, aprovechando las posibilidades técnicas de una sala, viajamos por laberintos mentales que nos provocan múltiples sensaciones.
Que Revienten los Artistas 
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