«Casandra, retratos del fin de la historia» de Roberto García de Mesa. Lectura dramatizada en el III Ciclo VERMÚ DRAMÁTICO de Teatro del Astillero.
Entrada libre hasta completar AFORO. Después se servirá un vermú.
«El gran teatro del mundo» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Calderón de la Barca sabía perfectamente del gran poder del teatro para crear imaginarios hasta ese momento desconocidos. Hijo de la Contrarreforma, tenía que satisfacer las necesidades dogmáticas que la Iglesia de su tiempo imponía. El genio creador de Calderón intentó en innumerables ocasiones conjugar su obediencia a esos principios dogmáticos con elementos que elevasen la consciencia de sus espectadores a espacios más allá de la obediencia ciega y les permitiesen amplias cotas de reflexión, abrazando la naturaleza humana sin límites.
En el montaje que ha abierto la temporada nos encontramos con una versión ágil, casi en clave de cabaret, para mostrarnos la magia y posibilidades del teatro a través de un juego sencillo en el que los personajes «normales» se transforman en iconos mágicos frente al público. Una propuesta que derriba ese muro de intensidad que siempre ha tenido esta obra.
Adolfo Simón
ACT FESTIVAL 2025 – CONVOCATORIA ABIERTA.
ACT Festival ha abierto la convocatoria para la edición nº XXII que tendrá lugar del 4 al 7 de junio 2025.La convocatoria permanecerá abierta hasta el 20 de diciembre de 2024.Toda la información sobre las bases y como realizar la inscripción en la convocatoria se encuentra disponible en nuestro instagram* y nuestra web.*Comentaros que, hemos tenido que cambiar la cuenta de instagram, por eso os animamos a que nos sigáis en la nueva para tener toda la información actualizada.
Convocadas las residencias artísticas de danza en el Centro Coreográfico Canal.
Están dirigidas a creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) de danza y artes del movimiento, con el objetivo de crear, investigar y desarrollar nuevos lenguajes coreográficos Para la modalidad de residencia de creación habrá diez ayudas, dotada cada una con 10.000 euros, y para la de residencias de investigación 20 ayudas por un importe cada una de 2.500 euros Los proyectos de creación seleccionados se exhibirán en Canal Baila 2025 y los de investigación en una sesión pública en el Centro Coreográfico Canal
«Le congrès ne marche pas» en el Teatro Valle Inclán-CDN.
El ministro austríaco de Asuntos Exteriores, Klemens von Metternich, sabe que las revoluciones deben detenerse antes de que empiecen. Con este objetivo, ha invitado a los mandatarios de Rusia, Inglaterra y Prusia a pasar unos días en Viena. Ni se imagina que la noticia de la celebración del congreso atraerá la curiosidad de todos los gobiernos del mundo y que lo que debía ser una reunión sencilla se convertirá en una fiesta multitudinaria que se prolongará más allá de nueve meses. No es fácil separar las negociaciones territoriales de los conflictos amorosos, los debates ideológicos de las simples luchas de ego…
La obra propone la recreación de ese primer encuentro mundial, facilitando que conozcamos detalles privados de esos momentos donde los «dueños» del planeta se encuentran para decidir el rumbo de la historia. Aquí, además, hay humor negro y disparate…dando un giro dramático, en un momento de la pieza, para conectarlo con el presente. A veces, para entender nuestro hoy, hay que mirar al pasado y localizar cuándo cambiaron las manos que mueven los hilos del guiñol del mundo.
Adolfo Simón
Festival de Teatro y Danza Contemporánea BAD Bilbao.
El Festival de Teatro y Danza Contemporánea BAD Bilbao en el gran escaparate de las propuestas más innovadoras y diversas en teatro, danza y nuevas dramaturgias, que se celebra este año, del 17 al 27 de octubre, su XXVI edición, para acercarnos propuestas escénicas, de calidad, poco habituales en los circuitos comercial
Día de las escritoras 2024.
La Asociación Colegial de Escritores de España celebra el Día de las Escritoras 2024 con estos dos eventos:
📚 Lunes, 14 de octubre: En colaboración con CEDRO, la Biblioteca Nacional de España, FEDEPE y Clásicas y Modernas, celebramos el #DíadelasEscritoras bajo el lema «La periferia de la periferia: escritoras y mundo rural». Esta edición, comisariada por Ana Iris Simón, contará con una lectura continuada de textos de mujeres que escribieron sobre el mundo rural, muchas de ellas injustamente olvidadas por la historia.
📅 Lunes, 14 de octubre
📍 Salón de Actos de la BNE (Paseo de Recoletos, 20/22)
🕔 18:30
📖 Martes, 15 de octubre: Queremos destacar la voz de las escritoras afganas con la lectura continuada de poemas recogidos por Sayd Bahodin Mahruh en su libro «El Suicidio y el canto», traducidos al español por Clara Janés. Este evento será un acto de solidaridad con las mujeres afganas, ante la brutal represión y la prohibición de expresarse públicamente impuesta por el régimen talibán. Nuestra Asociación, junto a sus escritoras y traductoras, se une a esta causa para apoyar su derecho a la libertad de expresión.
📅 Martes, 15 de octubre
📍 Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla (C/ Noviciado, 3)
🕔 18:00
✉️ Para participar en la lectura, envía un correo a ace@acescritores.com
«Ahoa-Mouth» en Dt dentro de XI SURGE MADRID.
No dejaré de decirlo hasta el último minuto, hay que acudir a las salas pequeñas, esas que no están en plena Gran Vía ni tienen público adicto. Hay que visitarlas de vez en cuando porque allí, a veces, aparecen pequeñas joyas como este Ahoa-Mouth. Una pieza performática, de lenguajes diferentes que convergen y construyen un collage extraño y preciosista. La cosa va de bocas, de labios, de dientes, de lengua y de todo lo que esas partes de nuestro cuerpo nos permiten ser o nos dejan en el arrabal de la sociedad. Hay momentos muy bellos, de gran ternura patética que nos arañan profundamente. Ojalá hubiera más experiencias habitualmente como esta en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Información de eventos.
| ConvocatoriasArt Basel Paris 2024 (Grand Palais, París. Del 16 al 20 de octubre de 2024)SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2024 (Varias sedes, Valladolid. Del 18 al 26 de octubre de 2024)ESTAMPA 2024 (IFEMA, Madrid. Del 17 al 20 de octubre de 2024)Presentación de La Vestimenta (Museo Helga de Alvear, Cáceres. 11 de octubre de 2024 a las 17:30h) | ExposicionesRaoul Hausmann. Painter (Musée d’art contemporain de la Haute-Vienne, Rochechouart, Francia. Del 12 de octubre al 15 de diciembre de 2024)Henri Cartier-Bresson. Watch! Watch! Watch! (KBr Fundación MAPFRE, Barcelona. Hasta el 26 de enero de 2025)Una nueva historia. Fotografías de Isabel Muñoz (Museo Nacional de Antropología, Madrid. Del 12 de octubre de 2024 al 19 de enero de 2025) |
El Centro de Arte La Regenta presenta ‘Gabriel Roca, en el umbral’.
- La exposición exhibe una treintena de obras de nueva creación, en las que el artista entrelaza luz y sombra para obtener equilibrio.
- La inauguración será hoy, viernes 11, a partir de las 20.30h, y se podrá visitar hasta el 18 de enero de 2025.
«Cuando uno quiere dialogar, y encontrarse, te tienes que despojar de cosas. La única manera de dialogar es, también, ponerte en la posición del otro. Simplificar permite que haya un mejor diálogo», apunta el artista Gabriel Roca. El Centro de Arte La Regenta inaugura Gabriel Roca, en el umbral, una exposición que repasa la nueva obra pictórica del creador canario, con sus inherentes tonos grises, desde 2022 hasta la actualidad. El comisariado corre a cargo del curador y escritor Octavio Zaya.
De hilos y sombras en la cartelera dominical.
Hoy han coincidido dos propuestas para público familiar donde las sombras chinas, la poesía visual y los hilos como metáfora narrativa, atravesaban las piezas.
Dentro del XI Surge Madrid, en el Centro de Títere de Alcorcón, nos han visitado desde Paraguay… «Secretos de Ñanduti» de Kunu’u Títeres y nos han presentado la conmovedora historia de Anastasia y su bisnieta Eireté, explorando el mágico arte del ñandutí.
Y en Cuarta Pared, la Compañía Luz, micro y punto de Asturias han presentado su obra «Celeste», una invitación para seguir las grandes aventuras de los dioses en las mitologías griegas.
Cada vez es más placentero asistir entre niñ@s a obras que abordan temas interesantes desde planteamientos estéticos complejos. Cada vez se trata con más respecto al público del futuro.
Adolfo Simón
«Espantosa carcajada» en DT espacio escénico dentro de SURGE
Las ideas de Francisco Nieva eran peregrinas, extrañas, singulares, … Su obra lo demuestra, pero esas imágenes provocaban una catarsis en quien se adentraba en su obra. Esas ideas a la vez mostraban de una manera clarividente la idiosincrasia española, la sátira sobre lo establecido y la crítica fina y contundente que consigue dejarnos descolocados. No cualquiera puede meterse en esos personajes tan complicados mentalmente y tan definidos por su autor a golpe de pluma y dibujo. Simón necesitaba alguien que fuera capaz de expresar todo esto en un cuerpo, alguien preparado y consciente de que hay que disfrazarse, porque según Nieva, la vida es carnaval, consciente de que hay que utilizar la farsa y la calamidad para transmitir esas ideas furiosas. Ahí estaba Inés Narváez, una artista compleja y fascinante que ha conseguido que las ideas se materialicen en esta pieza a través de una coreografía surreal y poética.
Recrear lo que pasaba por la mente de Francisco Nieva cuando se ponía a crear mediante La Danza no es una tarea fácil..¿Cómo hacer que bailen las palabras? Adolfo Simón se propuso que el Centenario del nacimiento de este importante y no reconocido suficientemente dramaturgo castellanomanchego no pasase desapercibido. Quien conoce al dramaturgo, sabe que no es fácil entrar al juego que propone, pero que cuando entras al abismo, cuando ves los recovecos mentales y la audacia de la imagen que crea quedas para siempre abierto a otro universo y dimensión.
Narváez, abierta, proactiva, atenta y absorbiendo como una esponja el imaginario de Nieva, aporta su propuesta plástica, va moviéndose interiorizando personajes, creando con su técnica ya consolidada y con lenguaje propio un movimiento con objetos encontrados en cualquier vertedero que vuelven a cobrar vida y nuevos usos estéticos, pasando por un caballero sacado de una novela de caballerías, por una chinoiserie pintada con mimo por un postista de mediados del XX, por un personaje surrealista que tiene la cabeza de un foco escénico y un guardainfante de cables asemejando al de una menina o también por un moustro-animal irracional…
Y como fondo la música creada por Mónica Runde, con milimétrica exactitud, con su conocimiento del clásico y su innovación tecnológica, logra sumergirnos en ese «Teatro Furioso» que Nieva nos proponía.
«Espantosa carcajada» se estrenó el día 4 de octubre en DT Espacio escénico dentro de la XI Muestra de Creación Escénica Surge Madrid 2024.
Luis Mª García
«Loba» en el Teatro Fernán Gómez
La obra de Juan Mairena vuelve a escena en el Teatro Fernán Gómez para recrear el sueño de las actrices de la época dorada de Hollywood a través de la figura de Bette Davis. Esta vez podemos contemplarla desde los diferentes ángulos que ofrece la sala Jardiel Poncela y disfrutar con este montaje que se basa en una situación posiblemente ficticia como la visita de la actriz, en una época en la que se siente ya relegada por su edad en ese mundo tan feroz e injusto en el que la cámara solamente busca mujeres jóvenes y guapas, al Hollywood Reporter para poner un anuncio: Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood.
Mairena desgrana a través de rasgos de la biografía de La Davis, los claroscuros de esa profesión tan arriesgada y a la vez tan reconfortante de una manera magistral, no perdiendo nunca el ritmo narrativo y creando emoción en el espectador con algún toque cómico que convierte la pieza en una experiencia tierna y conmovedora.
Mélida Molina, la actriz que encarna a «La Loba», realiza un verdadero trabajo de interpretación mediante su expresividad y gesto y encuentra al verdadero personaje que debió ser Bette Davis. Con ver la imagen del cartel basta para saber que nos vamos a encontrar con una fiera en la escena.
Luis Mª García
Que Revienten los Artistas 
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