Sea Wall en el Teatro de la Abadía
¿No has tenido la sensación, más de una vez, de cruzarte con alguien en la calle que, a pesar de su aspecto normal, puede esconder una gran tragedia en su interior?…¿Qué pensará y sentirá esa persona que está sentada frente a ti en el vagón del metro?…¿Conocemos a quién lleva durmiendo años a nuestro lado?… Sea Wall es el encuentro con un tipo corriente, estamos sentados en sillas diferentes, alrededor de él, como en un parque imaginario; de esos donde un desconocido, sin pedir permiso, empieza a contarte una historia en apariencia divertida, llena de anécdotas sobre sus últimos años…Todo es meticuloso, como si fuese mirado a través de un microscopio…de fondo hay un silencio terrible, como ese que sentimos cuando nos sumergimos en el fondo del mar y la oscuridad nos devora… Cuando menos lo esperamos, como pasa en la vida…algo provoca un giro que helará nuestra sonrisa en los labios…y, del mismo modo que llegó a nuestra vida, ese joven, desaparecerá para perderse en las fauces de la ciudad. No es una obra de teatro al uso, por eso, tal vez solo algunos paladares la degusten.
Adolfo Simón
Sueños y visiones de Rodrigo Rato en el Pavón Teatro Kamikaze
A lo largo de la historia ha habido siempre un teatro de carácter periodístico, que ha llevado la actualidad directamente a la escena. Algunos de estos textos no han trascendido porque no han tenido la construcción dramática para que, aquello que se denuncia, se convierta en un material atemporal. «Sueños y visiones de Rodrigo Rato» de Roberto Martín Maiztegui y Pablo Remón nos hace viajar por varias décadas de nuestra historia política reciente para entender qué hemos heredado como sociedad y cómo se construye el guiñol desde donde se maneja el poder. El texto podría haber sido la cronología literal de una serie de acontecimientos pero, por suerte, va más allá, es un rompecabezas diabólico que transita entre lo que ocurrió en realidad y lo que tal vez ocurrió en la trastienda del lugar donde se decide el futuro de un pueblo. El humor y el sarcasmo son esenciales herramientas para que el teatro sea un espacio de debate y no de empatía emocional. Al salir del Ambigú del Pavón, la obra sigue dando vueltas por la cabeza, provocando preguntas mientras se dibuja una sonrisa en nuestros labios. Para que ese efecto se produzca en el público, es necesario que haya entrega e inteligencia en la construcción de discurso teatral y eso ocurre en esta pieza gracias a la entrega de los dos actores, Juan Ceacero y Javier Lara que dan saltos mortales interpretativamente sin moverse de la silla y por supuesto, a la sencilla pero contundente dirección de Raquel Alarcón.
Adolfo Simón
Cuidados intensivos en los Teatros Luchana
Mar salta de un hombre a otro debido a su alergia al compromiso. Sol, por puro sentido del compromiso, vive en la casa familiar para cuidar a sus padres. Luz se plantea dejar el trabajo porque no soporta ver a sufrir a la gente. Mar, Luz y Sol son muy diferentes, pero se presentan ante el público con el corazón en la mano y las ganas de vivir más intensas que nunca. Con esta historia de tres hermanas se va a identificar muchos público porque está construida a través de momentos sencillos que van tejiendo toda una vida de momentos bonitos y otros no tanto. El teatro es un espacio de historias pero es muy importante quien las interpreta y aquí, las tres actrices, están conectadas de forma profunda, con una escucha deliciosa que provoca gran placer en el patio de butacas.
Adolfo Simón
EDUARDO GUERRERO Y EL FLAMENCO MULTIDISCIPLINAR – WORK IN PROGRESS SOMBRA EFÍMERA II en ABIERTO EN CANAL
Sombra efímera II, para la que se ha contado con dirección y concepto de Mateo Feijóo, dramaturgista es la nueva creación de Eduardo Guerrero, apuntando hacia un universo onírico propio a través de una inmersión escénica en la que conviven la tradición del flamenco y las artes contemporáneas del movimiento con las plásticas y visuales. Una pieza que combina la esencia del flamenco atravesada por conceptos modernos en la plasticidad del espacio y en algunos de los fragmentos coreográficos. Buen inicio para el ciclo de Abierto en Canal.
Adolfo Simón
10 % de Tristeza en Cuarta Pared
Comer, cagar y volver a empezar…este es el subtitulo de un espectáculo que transita entre la performance, la reflexión ética y estética…y el juego como una forma de huir de un tiempo confuso y caótico donde hemos perdido el origen del que provenimos y el futuro hacia el que nos encaminamos. Una propuesta transgresora que no dejará indiferente a nadie.
Adolfo Simón
Las canciones de Pablo Messiez en el Teatro Pavón Kamikaze
¿Qué canción se puede escuchar esperando el momento de viajar a Moscú?…
¿Qué canción hay que escuchar para silenciar el disparo de un suicida por amor?…
¿Qué canción callará el vacío ante el sin sentido?…
¿Qué canción se oye en la cabeza de alguien que espera tras la puerta al sonar el timbre…aunque no llegue nadie?…
¿Qué canción hay en tu cara A…y en tu cara B?…
¿Hay poemas o frases que ahogarían las canciones?…
¿El silencio es una canción?…
Hay espectáculos que no pueden describirse si no se hace con los ojos cerrados…Hay obras que beben de todo para sobrevivir al abismo y el caos…
Cuando no sabemos amar, lo mejor es pararse a escuchar el latido de un corazón…o el silencio…o una canción.
Adolfo Simón
The Opera Locos de Yllana en los Teatros del Canal
Una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación se irán desvelando las pasiones ocultas y los anhelos de uno de ellos, que traerán consecuencias disparatadas e impredecibles.
Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida. Sorprendente espectáculo que mezcla con humor e inteligencia lenguajes aparentemente imposibles de casar como el cabaret y la opera, el clown con la música moderna…y todo en una propuesta llena de elementos sugerentes en la estética elegida para el espacio escénico, el vestuario y el maquillaje. Este obra podría traspasar nuestras fronteras sin ningún problema.
Adolfo Simón
Traspiés. Palabras para (des)aparecer en el Corral Cervantes
Espectáculo familiar a partir de textos de poetas barrocas como María de Zayas, Ana Caro, Cristobalina Fernández, Sor Violante do Ceo, Ana Francisca Abarca de Bolea, Leonor de la Cueva y Silva o Catalina Clara Rodríguez de Guzmán con adaptación dramatúrgica de Ana Martín Puigpelat. A través de la melodía y el recuerdo, se irá despertando el mundo dormido de un pasado remoto ubicado en la infancia, esa patria de la poesía. Allí nos encontramos con Marcia y Fenisa, dos niñas que quieren ser pájaro, dos pájaros que vuelan como niñas, que respiran al tránsito de la música, que juegan a través de la danza, en un espacio donde se ilustran sus anhelos, miedos y sonrisas. Una pieza que combina música, sombras chinas, títeres y trabajo actoral creando un mosaico donde la rayuela estructura la obra.
Luis García Grande
Intocables en el Teatro Jovellanos de Gijón
Un rico aristócrata tras un accidente, se queda tetrapléjico y termina contratando como cuidador a un joven marginal que acaba de salir de la cárcel. Harto de cuidadores que le tratan con piedad o condescendencia, lo que le gusta de él, al contrario, es que ve que no le tiene compasión alguna. Juntos van a mezclar a Vivaldi y la música rap, el habla elegante y la jerga callejera, los trajes caros y los pantalones de chándal. Dos mundos que chocan para acabar por entenderse. Esta adaptación teatral de la película francesa que ha sido uno de los grandes éxitos de los últimos años, nos invita a pensar en qué sociedad vivimos donde, las diferencias nos separan y nos vuelven intolerantes con el «otro». Una propuesta escénica que se centra en las relaciones de los personajes a través de una interpretación realista para vernos reflejados en lo que propone cada una de las formas de entender el mundo.
Adolfo Simón
De pícaros y reyes en Santianes de Pravia
En este verano de ruta cultural, me gusta pasar, en el recuerdo, de una función en San Clemente a otra en Almagro o recordar lo vivido ante el inconmensurable teatro de Mérida, pequeñas y grandes satisfacciones para este espectador nómada. Y también me da placer perderme en aldeas asturianas donde el teatro es una ceremonia popular para que, como en otros tiempos, los vecinos del lugar se encuentren alrededor del rito más antiguo del mundo y reconocerse en las historias que les cuentan. Ayer nos acercamos hasta la Iglesia de San Juan Apóstol y Evangelista de Santianes de Pravia para disfrutar de la propuesta que Higiénico Papel Teatro realizaba en la puerta del templo y después en su altar. Hasta allí, habíamos llegado unas cincuenta personas convocadas por el rito teatral, para cambiarlo, por un día, por el rito eclesiástico. Dos cómicos y un músico mudo salen a nuestro encuentro muertos de hambre, pidiendo un trozo de pan que llevar se a su estómago… El templo les ha guardado entre sus paredes para que lleguen hasta nuestros días y contarnos lo que realmente ocurrió allí; ya se sabe, la historia se cuenta según quien la escribe y para eso está el teatro, para devolver a las piedras la verdad de los acontecimientos y su memoria. Los cómicos irreverentes juegan con el público entre anécdotas y travesuras, dando una lección didáctica y divertida. Cuando nos fuimos de allí, tuvimos la sensación de saber un poco más sobre la historia, haber descubierto un bello lugar y…con una sonrisa en los labios.
Adolfo Simón
O Nabo Gigante – Partículas Elementares (Portugal) en el FIT Madriz
Desde 2003, la compañía portuguesa de teatro de marionetas tiene como objetivo principal la combinación de diferentes expresiones artísticas como música, poesía, escultura, pintura, entre muchos otros oficios que se funden en unas representaciones de pura magia, siempre con una vertiente pedagógica. En un pequeño y hermoso huerto donde vive una pareja de amables ancianos con sus animales, la vida transcurre tranquilamente al ritmo de la naturaleza. Ahora imaginen si, en este huerto, nace un nabo. ¡No un nabo cualquiera! ¡Un NABO GIGANTE!…Esta anécdota permite a los personajes de la historia invitarnos a tener en cuenta que todo es necesario en el proceso de la evolución natural, tanto lo bueno como lo malo…es una cadena de complicidades y apoyos.
Adolfo Simón
Álbum de zarzuela, antología en el Teatro EDP Gran Vía
Los espectadores pueden ver y escuchar muchos de los números más populares de nuestro género lírico. Álbum de Zarzuela – Antología por la Compañía lírica Luis Fernández de Sevilla y la colaboración de Tenorissimus. Un espectáculo que se pasea por España y traspasa fronteras con un elenco de cantantes que se apoyan en los mejores maestros y escritores de la época dorada de la Zarzuela. Una Compañía con más de 40 profesionales, gran orquesta en directo y el Ballet de Laura la Calleta. Una propuesta que innova al insertar en el escenario a la orquesta y unos cuidados audiovisuales con los que interactuan los interpretes, bailarines y cantantes…creando una atmósfera donde las imágenes, la música, el baila y la canción nos hacen viajar con un pupurri de temas que están en la memoria de todos los amantes del género chico.
Adolfo Simón
La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde en el Teatro Lara
Que difícil es ver sobre un escenario a un clásico con ojos de hoy. Es demasiado habitual, ir a un teatro con el reclamo de un gran autor y encontrarse con que, el equipo que lo ha montado, ha triturado al original para «modernizarlo». La propuesta de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde en el Teatro Lara, gracias a la versión y aplomo desde la dirección que realiza Ramón Paso, nos permite disfrutar del mejor Wilde y nos facilita la historia escrita hace un siglo para leerla como si estuviera pasando en nuestros días. Ramón Paso, poco a poco va encontrando su lugar en la escena madrileña, montaje tras montaje, con textos propios a adaptaciones van dando cuenta de la tradición teatral que corre por sus venas. Ha conseguido crear un elenco de trabajo con el que se entiende perfectamente y se nota en cada propuesta. Además, para esta obra, ha contado con la colaboración de una de las mejores actrices de nuestra escena, Paloma Paso Jardiel, que no entiendo como no está en todos los repartos de cine y televisión; cosas extrañas que solo pasan en esta profesión y en este país, aunque suene a tópico, en otro lugar sería una estrella.
Adolfo Simón
Crooners & Cocktails live en el Teatro Alfil
¿Quieres reavivar tus sueños más románticos? Prueba con una sugestiva velada para acabar la noche, o para empezarla, disfrutando de tus cocteles favoritos, en buena compañía, y escuchando extraordinarias voces en directo. Oirás cantar algunos de los mejores temas de todos los tiempos, en el corazón de esta ciudad que no duerme, pero que nunca ha dejado de soñar…Es curioso como. una propuesta teatral puede hacerte viajar y revivir, a través de la imaginación y las canciones, a mil momentos de nuestra historia personal. Cuando parece que todos los formatos escénicos ya están probados, aparece una propuesta sencilla, canciones y cocteles, que nos hace experimentar una noche mágica en las madrugadas tórridas de agosto en Madrid. Tal vez, en New York sea habitual acudir a locales donde esta combinación sea una opción para divertirse, en nuestra ciudad no recuerdo una función así, elegante, buena música y canciones, ambiente agradable y bebidas deliciosas que se realizan ante tus ojos. Agosto ya es un buen mes para estar en Madrid.
Adolfo Simón
Leocadia y los ratones en el FIT Madriz
En Madrid, en verano, hay muchas opciones para disfrutar espectáculos para público familiar al aire libre. En el recoleto teatro de títeres del Retiro se lleva a cabo la primera edición del FIT Madriz donde cada fin de semana se programan compañías nacionales e internacionales que desarrollan la maravillosa técnica del títere. Ayer disfrutamos con la obra «Leocadia y los ratones» de la Compañía de Teatro Arbolé de Aragón. Esta compañía tiene una larga trayectoria que avala su presencia en esta muestra y además, lo hizo con una pieza deliciosa donde los muñecos y los actores interactuaban para descubrir, a través de los libros, otra forma de narrar las historias clásicas. Un montaje sencillo donde la magia de los títeres hizo disfrutar mucho a pequeños y grandes.
Adolfo Simón
La venganza de la Petra en el Teatro Amaya
Petra ama a su marido y para atraer lo al redil conyugal utiliza una estrategia infalible en estos casos: darle celos. Ayudada por su padre eje central de toda la trama que desde su cama reina y manda en su casa, Petra llevara a cabo su “Venganza” hacia su marido… En estos tiempos de contemporaneidad, muchas veces exacerbada, se agradece que aparezca en la cartelera una obra como La venganza de la Petra ya que tiene un público fiel que espera esas comedias astracanadas para acudir al teatro y pasar un buen rato. Con casi lleno el patio de butacas, asistimos ayer a la función de tarde en la que, un grupo de actores que ha entendido bien muy bien la clave de los textos de Arniches que no es otra que darle juego escénico en la construcción de personajes para que la gracia verbal no se quede solo en palabras. Así, rayando el buen humor negro de nuestra tradición teatral de mediados del siglo pasado, La venganza de la Petra sigue siendo una comedia de situación que permite mostrar muchos aspectos de nuestra realidad social en una España popular que reconocemos.
Adolfo Simón
La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan en el Teatro Montalvo Cercedilla
«No hay lugares deshabitados, hay lugares poco imaginados» con este lema se da la bienvenida a todos los que atraviesan el umbral de este milagro escénico. Estamos acostumbrados a pasar por solares o lugares en ruinas donde nos dicen que allí hubo un cine o un teatro. Estamos demasiado acostumbrados a dejar que la memoria desaparezca y que los espacios que albergaron poesía y humanismo, sean silenciados. Por suerte, a veces, pocos veces. surge un colectivo de locos que decide apuntalar las paredes que contienen los secretos de nuestros orígenes. En Cercedilla, un pueblo lleno de rincones con encanto había un cine abandonado y por suerte, para el lugar y para todos los que podemos acercarnos hasta allí, un grupo de profesionales de la creación contemporánea decidió recuperar lo y reconstruir lo respetando su fisonomía original. Así, se ha ganado un espacio para darle vida renovada. La idea es arriesgada porque no se plantean realizar un programa de actividades conservador si no que, suman propuestas para disfrute de los lugareños con proyectos arriesgados donde los lenguajes contemporáneos son el eje cada pieza. Es un milagro que existan estos lugares cuando lo habitual es ver como se convierten en bingos o bancos.
Ayer tuvimos la suerte de asistir a la previa de la nueva creación realizada por David Julián Vigó, uno de los impulsores del proyecto. La construcción de un universo. Alegoría I de Le corps D´Ulan es una pieza de danza y performance que podría estar en muchos programas de cualquier teatro o festival, es arriesgada y no busca complacer al público si no estimularles para que su mirada sobre el arte se amplíe y evolucione. Una labor pedagógica también que tiene muy en cuenta la opinión de los vecinos con los que hacen encuentros habitualmente.
Ya no hay que quedarse en las grandes ciudades para ver propuestas de búsqueda y laboratorio, ahora hay espacios vivos en muchos lugares que propician el dialogo entre tradición y vanguardia.
Adolfo Simón
http://www.teatromontalvo.com/
El niño y la bestia en el Festival de Verano de San Lorenzo del Escorial
Ahora que está tan de moda el teatro autobiográfico que tanto bebe de muchas novelas conocidas por todos, llega a nuestros escenarios una pieza que mezcla ambos lenguajes, por un lado, la narración de una historia de ¿ficción? basada en un pasaje personal de Elvira Lindo y que, al trasladarla a la escena, en un formato sugerente de música y relato, se convierte en un juego para teatral donde un recorrido por la experiencia vital del padre de la autora tras la guerra civil se vuelve un alegato anti bélico contra todas las guerras y sus desastres, las pasadas, las presentes y las futuras. La propuesta es amable porque no acentúa el horror de aquel tiempo si no que pasa por cada pasaje a través de la mirada de un niño que ve monstruos en la realidad porque sus miedos los construyen. Con el susurro de la autora y la bella música que la acompaña, viajamos por un tiempo terrible del que todos hemos bebido y que, poco a poco se va convirtiendo en una galería de fotos en sepia.
Adolfo Simón
Bululús en el III Corral de Cervantes
Continúa la programación de esta fiesta veraniega en la Cuesta de Moyano de Madrid. Ayer disfrutamos de un programa doble en el que había un denominador común. En la obra de la tarde al igual que en la de la noche, un actor, se desdoblaba en todos los personajes de cada pieza, creando una versátil pieza llena de juego y locura. A las 20 horas, José L. Estebán, dirigido por Ramón Barea se multiplicaba en la escena para dar vida a los personajes de «El buscón» de Francisco de Quevedo. El actor baja y sube del escenario para prolongar la historia entre el patio de butacas, creando un juego entre realidad y ficción. Y a las 22 horas…Fernando Villa Proal en «El Merolico» realiza un ejercicio de prestidigitador al conseguir, con unos sombreros o apliques en la ropa, componer y hacer visibles los personajes de los entremeses de Cervantes. Además, cada noche propone al público que elijan entre tres breves obras cervantinas, dos de las cuales serán las representadas finalmente en esa función. Un virtuoso del cuerpo, voz y juego…una experiencia que bebe del clasicismo para conectar con nuestra realidad de hoy.
Adolfo Simón
La lengua en pedazos en la III Fiesta Corral Cervantes
Santa Teresa de Ávila fue una de las primeras mujeres consideradas doctoras por la Iglesia católica. Con escritos que van de la filosofía a la poesía y de la mística a la teología, los testimonios que dejó despliegan uno de los pensamientos más fascinantes y poco estudiados de la actualidad.
En la obra de Juan Mayorga, somos testigos de un encuentro entre Teresa y una importante figura política de la iglesia. Durante este tiempo no sólo estará en riesgo la permanencia del monasterio que Teresa acaba de fundar —San José— sino la vida misma. La puesta en escena de la Compañía Nacional de México plantea una atmósfera sorprendente gracias a la música en directo y a la luz crepuscular en la que Santa Teresa se transforma ante la enigmática visita mientras va desgranando sus pensamientos y creencias. Por momentos es un ser frágil en estado de éxtasis para dar un giro y convertirse en un ser poseído. Un combate fascinante entre la razón y el deliro que, en esta puesta en escena, adquiere tintes chamanicos con toques trágicos ritualistas. Una pieza que parece creada para el peculiar escenario del Corral Cervantes.
Adolfo Simón
Incondicionales en el Teatro Lara
El cómico y actor Carlos Torres y la respetada economista Patricia Muñoz vuelven a reencontrarse en el homenaje a su mediático e intenso amigo Sergio Villanueva, el cual les ha dejado una intrigante carta, a través de la cual repasarán los momentos claves y determinantes en la amistad de los tres, cuestionándoles los límites del amor incondicional. Esta carta les permite a los personajes revisitar momentos de su historia a través de los cuales, irán recomponiendo su periplo afectivo, viendo como surgió el chispazo que originó su amor y como se fue apagando… Gracias a esta mirada, se puede recomponer el puzle roto. Un juguete teatral que permite a dos actores desdoblarse en varios personajes y situaciones. Teatro sencillo apoyado en la comicidad de los actores.
Adolfo Simón
Cinco horas con Mario en el Teatro Bellas Artes
Como disfruto cuando veo encima de un escenario a un actor o actriz metiéndose en la piel de un personaje que no tiene nada que ver con ellos y pasarlo realmente bien; incluso aunque esté en las antípodas, como puede ser un
asesino en serie o un genocida como Hitler. Es ahí donde se descubre el verdadero oficio «Mágico» del artista, cuando se desprende de sus egos y se tira al fango para ser «otro». Y no es que Carmen Sotillo de Cinco horas con Mario, sea un personaje de este tipo, pero lo que esta claro, lo dice Lola Herrera, es que a ella le producía una extraña fascinación y rechazo…algo empujaba a asomarse al interior de esa mujer tan distinta a ella.
Pero quizás, ahí está la maestría, el olfato y el oficio de una actriz que sabe que ese personaje la buscaba a ella y no a las cuatro actrices que lo habían rechazado anteriormente. Estoy convencido que muchas veces el personaje
busca al actor, a la actriz que quiere que lo interprete y así, Carmen Sotillo y Lola Herrera llevan de la mano más de cuarenta años, contándonos desde los escenarios que visitan, una porción en blanco y negro de la historia de un país, llorando y riendo juntas, sin nada que ver entre ellas y teniendo tanto en común, en una España fragmentada.
Luis Castilla
Antigona de Victor Ullate Ballet en el Festival de Mérida
Antígona encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia: entierra a su hermano aunque contradice la ley. Con el rigor intransigente con el que actúa, porque está convencida de que está haciendo lo correcto, Antígona se convierte en una de las figuras teatrales más trascendentales de la historia. Un personaje de esta envergadura, llevado al lenguaje de la danza y en un marco tan impactante como el Teatro Romano de Mérida, transforma la experiencia en un viaje sensorial y de belleza impactante. Con una estética actual y con ecos de oriente próximo, este inquietante espectáculo nos sumerge en un ritual conmovedor sobre la injusticia o el horror que vive la humanidad desde siempre. Un elenco excepcional hace realidad los personajes de esta historia terrible.
Adolfo Simón
Carmen en llamas en San Clemente
Uno va con el carro de cómico recorriendo caminos y caminos…esperando ese claro en el bosque donde descansar y recobrar el aliento. Uno va construyendo quimeras escénicas allí donde le dejan una tarima y un trapo que haga de telón…Uno necesita encontrar la memoria del tiempo y de los lugares, de los personajes que construyeron nuestro periplo en la historia desde que el mundo es mundo…para entendernos mejor, para saber cuando dejamos de ser civilizados y permitimos asomar al animal que se esconde en nuestro pecho. Decía el poeta que quien pierde sus orígenes pierde la identidad…solo el teatro y la gente honesta que realiza este arte es capaz de poner espejos delante de los ojos del presente para entender el pasado; si no sabemos que tinta poética corre por nuestra venas, no conoceremos ni podremos escribir el drama de nuestra existencia. Anoche, en un espacio insólito, en el Juzgado de San Clemente, las columnas dejaron de sujetar el techo de cristal para recuperar las sombras de la Inquisición y realizar un ejercicio de transmutación y viajar, a través de los actores, a otra época, recuperando a Carmen, esa mujer libre y luchadora en un tiempo de oscuridad donde ni la justicia ni el pueblo respetaron que su visión del mundo fuera adelantada a su tiempo…Siempre tiene que haber anti heroínas que sean visionarias para despejar los tiempos de negrura y miedo. Pero el teatro, para ser un acto mágico, ha de instalarse en la mente y cuerpo de los mediums de este arte… Los actores, el dramaturgo, el director…el público. Carmen en llamas es una realidad que dialoga con el pasado, el presente y el futuro?…gracias a que Gustavo A. Martín y J.R. Martín Fernández han jugado con los legajos de la historia, convirtiéndola en personajes vivos. Y Teresa Valeriano encarna al personaje protagonista como si de una posesión se tratase, haciendo que viajemos a través de su cuerpo y su voz entre llamas. Le acompañan sus compañeros de viaje de Álbora Teatro. Y el carromato continúa su viaje a la espera de un nuevo espacio de libertad.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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