El amor en tiempo de crisis
Dicen que el tema que más cambios ha provocado en la historia ha sido la guerra pero yo creo que detrás de las contiendas siempre está el amor y el deseo…Esto muchas veces mueve montañas y cambia fronteras. Además, el amor tiene tantas posibles lecturas que siempre da juego en el arte y en la vida. Y si está en crisis, todavía da más variaciones sobre el tema. Este fin de semana se han visto tres piezas en la cartelera madrileña que hablaban de la crisis y manejo sobre el amor y sus derivados, y al tiempo, también de cómo los cambios sociales hacen que los sentimientos se conviertan en un arma que defiende o destruye.
En Saigón, una obra que llegó al Festival de Una mirada diferente, el acento se sitúa en el efecto social que provoca un cruce de culturas diferentes, provocando a veces el mestizaje y en otras ocasiones, el caos social. Una pieza de gran producción.
En 3 canciones de amor, en Cuarta Pared, con una propuesta más sencilla, se indaga en las múltiples posibilidades que surgen en las relaciones, dependiendo de si se tienen las cosas claras o se está vendido a la mirada que los demás tienen sobre nosotros para desarrollar nuestros afectos y personalidad.
Y en Linda Vista, en la sala Francisco Nieva del CDN…un hombre cincuentón quiere aprovechar su soledad emocional para reinventarse y reconstruir su curriculum de relaciones pero, a veces, estos giros en la vida, conducen a paisajes inhóspitos. Una puesta en escena sencilla, centrada en el trabajo actoral y en lo que el texto propone.
Adolfo Simón
Los años de la fertilidad en Naves Matadero
Vivimos tiempos difíciles en los que la cultura y el arte no están en el primer objetivo para la sociedad en general. Y de este modo, los artistas jóvenes, viven tiempos de sequía creativa a la fuerza porque no hay condiciones para que se puedan desarrollar óptimamente. Estas circunstancias producen efectos terribles que se pueden conducir o morir en el intento. En esta pieza, se transita por esos tiempos de vacío y frustración, por suerte, la catarsis final permite que el joven creativo, pueda mirar de frente al futuro. Una pieza de reflexión contemporánea que está expuesta en la primera hora, el resto del tiempo dar vueltas sobre el mismo concepto.
Adolfo Simón
Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo de Rodrigo García en los Teatros del Canal
Lo nuevo que nos trae en esta temporada a los Teatros del Canal, Rodrigo García, tiene un título inquietante, que redunda en ese misterio típico de las obras del creador argentino, donde hasta el mismo instante en el que arranca la función es difícil prever un argumento. Y regresa a nuestros escenarios con su mejor pulso, ese que transita entre el disparate y la filosofía profunda. Un mundo superficial entra en caos y se reinventa, en él, dos personajes que podrían parecerse a esa idea del ser prepotente y vacuo que recorre la vida como si fuese el dueño absoluto. Al final, tras un viaje en el tiempo y en los mundo inhóspitos…los personajes se muestran abiertamente, con esa forma amoral de vivir. Un retrato caustico y brutal de nuestra sociedad de hoy…¿De siempre?.
Adolfo Simón
Señor Ruiseñor en el CDN
En su estudio-museo, Santiago Rusiñol pinta La morfina. Es una pintura muy significativa en su obra ya que él mismo fue adicto a esta droga. El efecto estupefaciente le sitúa ante la irrupción de unas huestes destructivas que deshacen su casa-museo. Sus objetos, pinturas y obras literarias son arrinconados o destruidos. El enfrentamiento y los conflictos se suceden con ferocidad, sarcasmo y humor. Rusiñol defiende unas formas de vida que se resisten a desaparecer ante el asalto de lo que considera la barbarie. Vuelve a la carga el mejor Joglars, siempre tocando temas de rabiosa actualidad pero con la metáfora y el juego como vehículo de comunicación. Lo fácil habría sido de la Cataluña de hoy de manera periodística, pero Ramón Fontserè busca un personaje importante en la historia reciente para, de la mano de su universo, hablarnos de la realidad distorsionada de la actualidad; como si viviéramos bajo el efecto de una droga. Poesía y surrealismo para hablar a fondo de hoy sin hacer una narración superficial.
Adolfo Simón
Besugo por las paredes en el Teatro Lara
Detrimento López es un personaje que podríamos ser nosotros en algún momento de nuestras vidas, de esos momentos en los que no sabemos si cortarnos las venas o hacernos trenzas con ellas. El monólogo es una fórmula muy recurrida para mostrar la personalidad de alguien a fondo, en este caso, aunque por momentos podría parecer una escena de esos espectáculos donde sale un cómico y hace unas gracias sobre la torpeza del ser humano, en cambio aquí, el personaje creado mantiene el juego y la complicidad con el público desde un lugar que no sabemos hasta que punto es fruto de las vivencias de la actriz o de su locura desbordante.
Adolfo Simón
Hermanas(Bárbara e Irene) de Pascal Rambert en El Pavón Teatro Kamikaze
Pascal Rambert dice en el programa de mano que ha escrito este texto para «cuatro cuerpos»; hay otra propuesta que se estrena en Paris con el mismo punto de partida. Y si hay algo claro en los textos y propuestas de Rambert es el cuerpo como protagonista, las palabras salen como flechas de la anatomía de las actrices, verbo que hace referencia a lo callado durante años, a las sombras y luces de las relaciones. No hay artificio en las historias ni propuestas escénicas, tan solo pone luz abierta y espacio para que todo se construya y se destruya. No se puede dejar de pensar todo el tiempo… ¿Con qué método se crean estos personajes tan pegados a la piel de las actrices?. ¿Quién puede hacer este tipo de propuestas?, pues solo actrices prodigiosas como Bárbara Lennie e Irene Escolar. Ellas no tienen un momento de respiro, su cuerpo entra como un huracán al escenario y allí provocan todo tipo de emociones y sensaciones. Teatro despojado de artificio para mostrar el corazón profundo de las relaciones personales.
Adolfo Simón
El Funeral en el Teatro de La Latina
Podría empezar esta nota con un montón de frases tópicas… «Genio y figura hasta la sepultura»…»Una actriz incombustible»…»No hay registro que se le resista». Y hablando de Concha Velasco, no son tópicos, es la realidad. El funeral es un juguete para que Concha llegue a la escena y se ría de todo y con todos. A estas alturas de la película, ella podría quedarse quieta en una silla y mirar a los ojos al público y ese sería el espectáculo mayor del mundo pero ella es una actriz de raza y no puede estar quieta en escena, ella sale por el patio de butacas, aparece en los palcos, atraviesa paredes de atrezo…Concha sale y todo adquiere sentido, el teatro, la vida… los sueños. Gracias Concha por ser tan generosa, por respetar tanto el teatro, por amarlo tan profundamente…No olvidaré la función de hoy, ha sido un buen regalo de reyes.
Adolfo Simón
Horror, el show que nunca se debió hacer…en Laboral de Gijón
¿Cuándo se va a terminar con ese tópico de que el teatro interesante se hace solo en Madrid y Barcelona?, es verdad que estas dos ciudades son grandes focos de creación y exhibición, pero ya nada es como antes, ahora, en cualquier ciudad de las mal llamadas, provincias, se puede encontrar producciones potentes y ambiciosas. La unión hace la fuerza y potencia los proyectos. En Asturias se han unido en complicidad cuatro compañías y han puesto en marcha un proyecto que, difícilmente se habría podido realizar en una gran ciudad. Hay algo interesante a destacar en las propuestas que se crean lejos de los focos escénicos y es que, en lugares más pequeños, no hay tanto ego ni tanta dispersión laboral. Probablemente haya menos opciones pero lo que está claro es que, allí es más fácil proponerse objetivos comunes. Todo esto no tendría mucho interés si el resultado no fuese interesante, pero es que, en el caso de Horror que es una obra en la que se juega con el teatro dentro del teatro para no tener que reproducir exactamente la película que inspira la obra y que juega con esa idea de el ensayo de la pieza que es alterado por un montón de imprevistos, algo que dará acción y posibilidades de comicidad durante el trayecto de la representación que, finalmente, va cogiendo cuerpo y termina en pico alto escénico…Pues el resultado es un juguete loco y disparatado que disfruta el público desde el minuto uno. Algo también a valorar en esta experiencia es que han contado con música en directo; un cuarteto que suena fantásticamente. Si a eso sumamos múltiples sugerencias de tramoya potentes, luz, vestuario y caracterización… pues…¿Qué más se puede pedir?. Pues hay más, comandando este barco común de actores y actrices que dan todo en la escena, se suma una dramaturgia juguetona que va dando enlace a cada tema musical y es el momento de nombrar a Laura Iglesia que conduce este gran barco hasta buen puerto y otra elección inteligente, contar con la colaboración de Rodrigo Cuevas que encaja perfectamente en la propuesta.
Y además, al ser víspera de Reyes Magos, pues se montaron una fiesta de Reinas posterior, en otro salón donde el público pudo encontrarse con el equipo artístico y disfrutar de las anécdotas vividas.
Viva el teatro de provincias!!!.
Adolfo Simón
PUTAS (RANCHERAS) en NAVE 73
Gloria Albalate sorprende con su nuevo musical que se adentra en el debate de la prostitución a través de doce temas populares de la música mexicana. Bajo la dirección de Jorge Gonzalo, el piano de Melina Liapi y la guitarra y trompeta de Alex Tatnell, Gloria Albalate transita con su voz y comentarios de fina ironía, por un espectáculo lleno de preguntas sin respuesta que dan paso a una mezcla de teatro documental y musical con gran carga política. El cabaret siempre ha sido un espacio incorrecto, un lugar donde mostrar lo que niega u oculta la sociedad. En esta peculiar propuesta donde se mira de manera honesta y profunda el tema, nos alertan también de el machismo y manipulación que hay escrito entre líneas en muchas de las canciones que hemos cantado tantas veces. Un espectáculo para mirar de frente a los que torturan, maltratan y abusan de la mujer en un ámbito terrible como es la prostitución.
Adolfo Simón
Horror en el CDN
Dentro del Festival Una mirada al mundo que se programa durante la temporada en el Centro Dramático Nacional, se ha presentado una pieza curiosa ya que, es muy complicado conseguir en teatro una atmósfera de terror inquietante y que no se vea la trampa escénica. Horror consigue, sin texto, que las imágenes que aparecen y desaparecen ante nuestros ojos construyan todos esos miedos y pesadillas que tantas veces nos hacen disfrutar en la oscuridad de una sala. Todo es muy teatral y bebe de muchos efectos que forman parte de nuestro imaginario, también incluyen algunos homenajes a míticas películas de terror. Los silencios, los espacios que se transforman, los cuerpos que mutan ante los ojos del espectador…el humo, la luz, la música o sonidos…todo se ensambla para hacernos disfrutar de casi dos horas de pesadilla placentera…y además, de vez en cuando, un toque de humor alivia el viaje.
Adolfo Simón
Rubén Ramos Nogueira en los Teatros del Canal
Rubén Ramos Nogueira es un pianista genial pero, además, tiene una visión sobre su tiempo y el sentido del arte. Seguramente, podríamos acudir a uno de sus conciertos y ver sus manos y su rostro dibujando sonidos y sin embargo, él, prefiere, como ya es su habito, tratar de establecer dos planos, dos actividades. Y de este modo, se coloca de espaldas al público para que nuestra mirada sólo se centre en su música y sobre todo, en el pensamiento, casi automático, que se va escribiendo en una pantalla…Este cruce de lenguajes, a veces provoca extrañeza y otras, en cambio da sentido a las notas de Gibbons suspendidas en el aire, mientras el pensamiento, naif o amateur, se concreta en palabras.
Adolfo Simón
La muerte de Sherlock Holmes en los Teatros Luchana
Esta pieza habrá sido un buen regalo de reyes para los que han acudido hoy a su estreno y creo que estará tiempo en cartel porque tiene los elementos apropiados para hacer pasar un buen rato al público que gusta de piezas donde el misterio y el humor se den la mano. Aquí, cuatro actores están todo el tiempo a un paso del esperpento para, con toques de humor inglés, narrar la trama de un malvado que tiene como objetivo conseguir matar al más famoso de los inspectores de la historia y cuando parece que lo ha conseguido… Ah!, la obra da un giro y sigue la trama y la locura. Un espacio funcional y un vestuario divertido ayudan a que la pieza tenga atractivo, pero sobre todo, los actores, muy bien dirigidos, juegan al disparate al cuadro.
Adolfo Simón
Alicia en las ciudades invisibles en Madrionetas
Espectáculo de teatro visual, objetos y tecnología, sin texto para todos los públicos. Una creación de Jesús Nieto, basada libremente en Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. Alicia ya no tiene que atravesar el espejo para viajar por mundos insospechados, ahora se cuela por un Ipad y recorre mundos virtuales y eléctricos, de atmósferas intensas y evocadoras. Un espectáculo no habitual en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Tiza en los Teatros Luchana
Empezamos el año con Tiza en los Teatros Luchana, una obra que sigue programada porque está teniendo muy buena recepción por parte del público. En una «escuela» peculiar que se transforma en el hogar familiar a través de transiciones sencillas, dos actores y dos actrices representan la idea de la escuela y la familia para, a través de la ironía y el humor, desmontar todos los tópicos que forman parte ya de la memoria de comportamientos sociales que nos llevan a la incomunicación y el desatino.
Adolfo Simón
Radiografía de la piel
Hoy se ha bajado el telón del Festival Madrid en Danza de este año. Un Festival que ha cambiado de fechas prolongándose hasta finales de diciembre; no se si eso ha sido óptimo para la programación al coincidir con fechas navideñas. Los dos espectáculos que han cerrado está edición tenían un rasgo común, la idea de desvelar la identidad a través de lo que se ha ido «escribiendo» en la piel durante décadas y décadas.
En Cuarta Pared, Cristian Martín indaga sobre las diferentes técnicas dancísticas que se han ido acoplando en su cuerpo durante el proceso de aprendizaje, construyendo un collage de lenguajes corporales.
Y en la sala Verde del Teatro Canal, Hervé Koubi se traslada a la memoria familiar oculta en su cuerpo para con, Les Nuits Barbares ou les premiers matins du monde, realizar un rito fascinante donde los cuerpos transitan desde tiempos inmemoriales hasta el presente. Un broche de oro para cerrar el certamen.
Adolfo Simón
Sobre el tiempo y la materia
Este fin de semana he asistido a otras dos piezas de teatro familiar. «Momo» en el Conde Duque, una propuesta llevada a cabo en el auditorio, usando todo el espacio como un juego interactivo donde el público terminaba siendo el protagonista de la obra, leyendo fragmentos y representando pequeñas situaciones. Una forma de hacer que el patio de butacas se convierta en el teatro.
Y en Teatro Pradillo, cerrando el ciclo «Pendiente de un hilo», la compañía Bambalina Teatre mostró «Kiti Kraft», una pieza donde la imaginación a través de materiales de reciclaje convierte plásticos y otros objetos en personajes que narran situaciones oníricas.
Dos formas de mostrar el tiempo y la materia.
Adolfo Simón
X+ Ceremonia de invierno
¿Para qué vamos al teatro?…
¿Vamos a divertirnos y que nos entretengan?…algunos van para eso.
¿Vamos para vivir una experiencia de la que no tengamos claro cual es la frontera entre la realidad y la ficción?…algunos vamos para ello.
En la nueva y acogedora sala de Réplika Teatro se ha llevado a cabo durante unos días un rito que transita por la celebración de la ¿Navidad? en diferentes contextos y épocas. Hemos podido degustar músicas, comida, opiniones y narraciones que conformaban un collage sugerente y provocador.
Pero, lo que realmente generaba momentos inquietantes donde el limite del teatro y la vida se fundían era en los momentos en los cuales, los actores y actrices se sumaban a la celebración de esa procaz cena, para «invitarnos» a dar un salto sobre nosotros mismos, para encontrarnos con el «otro», con ese desconocido con el que se comparte mesa y que no sabemos si miente o dice la verdad.
Un juego sugerente que podría ir muy lejos, hasta ese momento en que ya no sabemos quién es público o personaje.
Adolfo Simón
Play de Aracaladanza en los Teatros del Canal
Ya no hay que ir fuera de nuestro país para ver producciones impecables de danza para público familiar, ya tenemos compañías que realizan propuestas que pueden moverse internacionalmente al mismo nivel que otras de gran prestigio y trayectoria. Y una de ellas es, sin duda, Aracaladanza. Pero, además, debería tener espacio en el repertorio de las Compañías nacionales; se echan de menos propuestas dirigidas al público familiar. Play es una nueva producción de esta importante compañía y en esta ocasión, han partido de la idea de «juego», de buscar entre los diferentes lenguajes escénicos, la posibilidad de que la luz, la videocreación, el vestuario, la música o la escenografía…propongan lenguajes y poéticas de gran plasticidad y belleza. ¿Qué pasaría si Alicia en vez de entrar a través del espejo se metiese dentro de un video juego?, pues las aventuras y locuras serán sorprendentes. Este espectáculo está destinado a público de 0 a 100 años…o más.
Adolfo Simón
UBÚ LE ROI en NAVE 73
Padre Ubú ha sido ascendido dentro del banco en el que trabaja, pero el aspira a muchísimo más poder, así que planea, junto a su mujer, asesinar al director del banco y hacerse con las finanzas del país. Pero en su camino hacia el poder absoluto se encontrará a enemigos formidables como los grandes medios, los partidos políticos y Vladimir Putin que harán lo posible por fastidiarle la fiesta al nuevo rey Ubú. En esta versión libre de la obra de Jarry se pone el acento en conectar el texto con abusos de poder de hoy en día e invitando al público a realizar su propia mirada sobre la historia. La estética es delirante y procaz, acorde con la narración.
Adolfo Simón
Peregrinos en el Teatro Pavón Kamikaze
Que el teatro para los niños y niñas ha evolucionado mucho en los últimos tiempos es sabido por todos. A menudo me encuentro propuestas dirigidas para público familiar mucho más potentes en contenido y ricas en formato. Peregrinos es una suerte de suma de estéticas diversas que podrían haber resultado un empaste y saturado producto y sin embargo, es una obra que no deja de fascinar desde el minuto uno. La mezcla de cine de animación, con sombras chinas y trabajo de actores que manipulan al personaje protagonista consigue unos resultados muy interesantes pero, además, la obra tiene un contenido que sin alarmar, educa y conciencia a los pequeños sobre el mundo que estamos construyendo, algo que de paso, también les viene bien a los adultos que acompañan a los pequeños. Peregrinos es probablemente la propuesta más rica y sugerente de las Navidades en la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
Las niñas de Cádiz en el Teatro Alfil
Un desfile de personajes e historias surrealistas, pero no por ello menos reales y cotidianas, donde caben una “malita de los nervios”, una cabaretera embarazada de un peón de la construcción, una vegana renegando de la comuna, una becaria sobreexplotada, una canciller alemana e incluso la mismísima Juana la Loca explicando la verdad de su vida. Si en Navidad lo que más suena son los villancicos, tal vez, a partir de ahora, se pongan de moda las chirigotas, sobre todo si los interpretan Las Niñas de Cádiz.
Adolfo Simón
Mobilus en Madrionetas
Calder recreaba aparatos con el objetivo de divertir o desplazar el pensamiento del espectador respecto al uso común de los mismos. Y ellos se divierten creando movimientos con ayuda de sus materiales para abrir el pensamiento del niño respecto a su intencionalidad habitual. Móviles, esculturas de alambre, pintura y circo son los cuatro ejes que la compañía fusiona con las diferentes disciplinas teatrales para ofrecer un maravilloso viaje onírico por su mundo y dar a conocer al artista. Es interesante descubrir como las artes plásticas pueden ser materia inspiradora para la creación escénica.
Adolfo Simón
Turandot en el Teatro Real
Hay experiencias escénicas que son trascendentales, dan otra visión del arte aunque parezca que ya todo está inventado. Hay ocasiones en las que, en el patio de butacas se experimenta un estado sensorial, cercano a lo místico…Turandot de Bob Wilson podría ser un ejemplo de ello.
No hay nada más complicado, en estos tiempos donde las redes sociales han puesto al acceso de todo el mundo, todo tipo de estilos antiguos o contemporáneos. Y lo más difícil es que, con un solo golpe de vista, sea imposible no reconocer un lenguaje personal; solo ocurre con los grandes.
Bob Wilson es reconocido por su tempo particular en la escena, por usar a los cantantes o intérpretes como una pieza más que mover o con la que diseñar su concepto de la puesta en escena. Bob Wilson dibuja con un bisturí y colores la caja mágica de los teatros, convierte la luz en una construcción de dramatismo propio.
Turandot se presta a esta forma de elaborar un nuevo guion más allá de lo que hay en la partitura musical o literaria.
Turandot en el Teatro Real ha estado cerca de lo sublime.
Turandot ha regresado al Teatro Real de la mano de una nueva producción firmada por uno de los directores capitales de los siglos XX y XXI: Robert Wilson, creador de imágenes inolvidables en sus producciones de The Life and Death of Marina Abramovic y Pelléas et Mélisande. Al frente de un reparto estelar encabezado por Irene Theorin, Gregory Kunde y Yolanda Auyanet, el director musical asociado del Teatro Real, Nicola Luisotti, dirige uno de los grandes títulos del repertorio italiano.
Adolfo Simón
El precio en el Teatro Pavón Kamikaze
Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. Dentro de poco, la casa debe ser demolida. Víctor, un humilde policía a punto de retirarse, y su esposa Esther, convocan al hermano mayor, Walter, cirujano de éxito, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Todo va bien hasta que los recuerdos hacen despertar los fantasmas encerrados en este viejo ático… La propuesta actoral bebe de los grandes montajes en los que se aborda un tema atemporal que siempre lleva a la sociedad al abismo. Para defender estas historias hacen falta actores de grandes registros y de gran aplomo escénico, como el cuarteto que hay en esta función. La atmósfera escénica nos traslada a un espacio sin tiempo en el que la nostalgia y el abandono de los personajes se convierten en muebles sin uso futuro. Una obra que se ha mantenido durante muchas semanas en el top de la cartelera madrileña.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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