Rojo en el Teatro Español
El desarrollo de la carrera de un actor o una actriz tiene mucho que ver con la suerte, pero también con la inteligencia a la hora de elegir los proyectos, la posibilidad de ir sumando, uno a uno, personajes que muestren las capacidades de estos creadores. Si el teléfono no suena con los proyectos que uno sueña, hay que ponerlos en marcha por propia iniciativa. Juan Echanove ama profundamente el teatro, se ve a lo largo de su trayectoria, la gran mayoría de las obras en las que se ha involucrado han sido retos en cada momento de su recorrido como actor. En muchas ocasiones el personaje estaba lejos de él y aun así, ponía su piel y su corazón al servicio del mismo. Ahora, está, cada tarde en el Teatro Español con Rojo, una obra que parece se la han escrito a él. ¡Qué difícil es encontrar la ficción que mejor habla de la realidad de uno! Juan Echanove es Rojo, todo lo que sobrevuela a su alrededor es solo un frontón donde él lanza sus pelotas éticas. Hay obras que hay que ir a verlas porque tienen unos elementos artísticos apabullantes o elementos espectaculares, aquí hay un actor que habla de su forma de entender el mundo hoy con la excusa del pensamiento de otro artista, pero esta es la esencia de la actuación… «Hacer propia la filosofía de otros». Si quieren ver una lección actoral, vayan al Español.
Adolfo Simón
La llamada con Ruth Lorenzo en el Teatro Lara
La llamada es uno de esos misterios del que todo productor querría saber la fórmula para ponerla en práctica en cada propuesta. Hace varias temporadas, unos jóvenes, encabezados por los Javis, se animaron a realizar un musical en el Hall del Teatro Lara, poco a poco, el boca a boca fue haciendo efecto y hubo que pasar la obra al escenario grande por la gran cantidad de público que quería ir a ver una pieza que combina música pegadiza con una historia de hoy y…con un toque de mirada espiritual no convencional; se apuesta por el amor y la libertad en todos los ámbitos posibles. Desde hace mucho siguen llenando cada función semanal, se convirtió en película y esta no eclipsó la función teatral, ahora han ampliado las representaciones y durante este mes de diciembre, los miércoles, Dios o mejor dicho…Una diosa: Ruth Lorenzo, se sube a la escalera celestial para cantar al amor y seguir provocando la llamada de todos los congregados.
Adolfo Simón
La Vasca dentro de Essencia en Cuarta Pared
Los encuentros que se propician después de cada representación del Festial Essencia en Cuarta Pared facilitan el acceso al imaginario y proceso creativo de las piezas presentadas, algo que, al público, le permite entender muchos de los signos o el sentido del viaje creativo. La Vasca es una experiencia que surge de lo personal para trasladarse a la colectividad. Desde lenguajes cercanos a las artes plásticas, esta pieza construye en escena un mapa por el que transita la intérprete para descubrir y descubrirse en los orígenes de su identidad.
Adolfo Simón
LA PUTA DE LAS MIL NOCHES de Juana Escabias en el Teatro Español
La puta de las mil noches desarrolla el encuentro de una noche entre una prostituta y un cliente. Él es un hombre adinerado y acostumbrado al lujo, perteneciente a la clase superior, ella es una mujer entrada en años que se mueve en el mundo de la sofisticación. Jamás se habían visto: el contactó con ella a través de un anuncio que localizó al azar. Todo sucede en un lugar recóndito y aislado: la casa en la que el hombre se refugia cuando desea no ser localizado. El encuentro se llena de tensión desde el inicio. El cliente no busca un servicio corriente, quiere ser original. La propuesta es una cuidada fórmula donde el cine y el teatro se dan la mano para generar atmósferas que nos sumergen en el lugar físico pero también emocional de la acción.
Adolfo Simón
La voz dormida de Dulce Chacón en el Teatro Bellas Artes
Monólogo basado en la posguerra española, donde un grupo de mujeres son encarceladas en la madrileña prisión de Ventas. ‘La voz dormida’ enarbola la bandera de la dignidad y el coraje para lograr enfrentarse a la humillación, la tortura y la muerte. Nunca será suficiente, siempre habrá que estar despertando las voces dormidas que nos alerten de las injusticias, del horror que en nuestro país, como en tantos otros, se siguen haciendo. La guerra y sus consecuencias se olvidan fácilmente cuando pasa a ser el decorado terrible del vecino país. Cuando se oyen voces que invocan a la violencia como forma de cambiar el mundo, un escalofrío recorre la espalda de la humanidad…La muerte puede volver a ser el plato de cada día…Que las voces dormidas sigan alertando para mantener la bandera de la paz en alto.
Adolfo Simón
Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales en el Teatro Lara
Si Dios está torpe, en el paro o muerto…¿Qué puede hacer la humanidad?…sobrevivir como puede en ese laberinto tecnológico en el que nos hemos perdido y que, en vez de comunicarnos, nos aisla y enmudece. Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales de Ramón Paso habla de estos tiempos de confusión, de gatillazos y ruletas rusas emocionales. Con un elenco joven que transita por la escena tratando de asentar estos tiempos modernos y encontrar claves de futuro. Hay un personaje exquisito muy bien interpretado, la vendedora de ataúdes, que termina dando sentido a la multiplicidad de identidades perdidas.
Adolfo Simón
Aquelarre Burlesque Show en La Crípta Mágica
La Cripta Mágica es un lugar único en Madrid, un espacio singular que nos traslada a otra época nada más entrar en él. En este sugerente lugar se dan cita los mejores magos nacionales e internacionales y además, de vez en cuando, se programan eventos diferentes, acordes con este íntimo teatro. Hoy lunes, se ha llevado a cabo la presentación en Madrid de Aquelarre Burlesque Show, una propuesta de cabaret transgresor que ha hecho las delicias del público asistente, estén atentos a este trío de cabareteras con mil sortilegios en la maleta, van a dar mucho que hablar.
Adolfo Simón
Radio & Juliet – Quatro de The Great Gatsby Ballet en los Teatros del Canal dentro del Festival Madrid en Danza Sala Roja
La más mítica historia de amor de todos los tiempos llega a los escenarios del 33 Festival Internacional Madrid en Danza a ritmo de Radiohead. Radio & Juliet, del celebrado coreógrafo rumano Edward Clug, en una versión libre de la obra de Shakespeare: Romeo y Julieta, con música de una de las bandas de rock alternativo más influyente de la época moderna. La pieza aborda la trama desde una perspectiva diferente, cuestionándose qué hubiera sucedido si Julieta no se hubiese quitado la vida. Por su parte, en Quatro, la estrella del ballet mundial Denis Matvienko brilla como intérprete principal, a quien arropan un elenco de excelentes bailarines y dos prodigiosos instrumentos: piano y violonchelo. Un programa doble que conecta el neoclásico con elementos contemporáneos, creando una mixtura sugerente al atravesar una música energética unos compases de baile de perfecta ejecución.
Adolfo Simón
Barro de La Joven Compañía en la Sala Negra del CANAL
BARRO es el primer paso de una tetralogía que reflexiona sobre lo que queda de la idea de Europa moldeada durante el siglo XX. Cien años después del final de la Primera Guerra Mundial este texto homenajea las voces de quienes lucharon por vertebrar una idea de Europa que siempre acaba encontrando su más íntima razón en la cultura. La Joven Compañía, con su amplio equipo al frente, aborda de nuevo un tema necesario y lo hace sin concesiones, hablando claro y con una propuesta contemporánea que puede conectar con el público de hoy en día. Una obra que debieran ver todos nuestros jóvenes ya que ellos tendrán que conducir el barco de la humanidad en el futuro y no conviene que naufrague de nuevo.
Adolfo Simón
Todas las noches de un día en el Teatro Bellas Artes
Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado. Todas las noches de un día comienza cuando la policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia. Empieza entonces un combate entre la vida y los recuerdos, entre el amor y sus fantasmas. Un equipo de lujo encabezado por Luis Luque, aborda el texto de Alberto Conejero con suma delicadeza. Podrían haber caído en una propuesta realista y convencional y sin embargo, se construye un poema sensorial lleno de vacíos en el relato que obliga al público a construir la peripecia final. Carmelo Gómez y Ana Torrent realizan un viaje al abismo emocional, saltando de momentos bellos a situaciones tormentosas.
Adolfo Simón
Essencia, Festival de la Teatralidad: Un caballito soñado
“La historia de vida de Cari es un eje que va desentrañando las preguntas que atraviesan a nuestra generación: ¿Somos lo que hacemos? ¿Existe un plan de vida? ¿Cuál es mi lugar en la sociedad? ¿Cuál mi legado como hija de una generación de mujeres luchadoras?”…Esta es la sinopsis de la propuesta, un recorrido por el diario personal y vital de los protagonistas con sutil teatralidad. Una obra que muta y transmuta en tiempos y conceptos.
Adolfo Simón
Elogio de la pereza en el CDN
En las sociedades actuales nos hemos dado cuenta de que en vez de luchar contra la pobreza, tendemos a culpar a los pobres por ser pobres. El pobre es pobre porque, o bien es vago, o bien no tomó decisiones inteligentes para su vida. Además, el tiempo para pensar, para reflexionar, no es visto normalmente como un tiempo importante para el desarrollo del ser humano. El relato de “Elogio de la pereza” surge tras un proceso de entrevistas a ciudadanos acerca de su trabajo y su uso del tiempo libre como punto de partida para reflexionar sobre el mundo. Una pieza en clave de cabaret festivo que muestra los «seres no útiles» de la sociedad.
Adolfo Simón
Calígula de Albert Camus en el CDN
Si no se elige bien al actor que ha de representar a Calígula, el montaje naufraga. Mario Gas es un gran director de actores, seguramente porque él conoce muy bien los mecanismos de la actuación. En este montaje hay un reparto equilibrado y sobre todo, está Pablo Derqui que no hace de Calígula, es el personaje. Un espacio vacío, un cementerio horizontal es el lugar donde transcurre la acción, donde los personajes son convocados para exponer el delirio que supone desear la luna y no conseguirla. La historia está llena de seres que han volcado sus frustraciones sobre la humanidad; no hay nada peor que un ser acomplejado y frágil con el poder en sus manos, puede crear poesía u horror. El montaje es sólido porque no deja espacio a la ligereza, toda palabra y parlamento están dicho para que reboten en nuestro cerebro y hagan un agujero negro en nuestros imaginario.
Adolfo Simón
Ante la jubilación en el Teatro de la Abadía
Salgo del teatro y voy caminando hacia el metro y en el anden, me encuentro con la promoción de una exposición que lleva varios meses en Madrid y cuyo eslogan es… «No hace mucho y no muy lejos de aquí»…Esta exposición muestra el horror del genocidio nazi. En Ante la jubilación que se presentó en el XXXVI Festival de Otoño de Madrid y que sigue en cartel en el Teatro de la Abadía, nos encontramos con el texto de Thomas Bernhard con puesta en escena del maestro Krystian Lupa. Una obra en el que se nos muestra la intimidad de dos hermanas y un hermano, este último colaborador del genocidio nazi. Durante tres actos, vamos conociendo la telaraña psíquica y enfermiza en la que viven atrapados. Su vida se quedó detenida en el suicidio de Hitler y no han sido capaces de volver a la realidad, se han quedado con el desenfoque humanístico, convencidos que el mundo no entiende el sentido de la barbarie que hicieron y que para ellos fue necesaria. Los personajes viven en una cueva donde la memoria y los recuerdos están alterados y esperan, acechando, para salir de nuevo y lucir sus grandes galas de horror. La muerte está cerca y habrá que volver a guardar el disfraz de torturador en el baúl…¿Hasta cuando?. Lo terrible de ver esta obra es que no nos habla de lo que ocurrió hace décadas si no de lo que podría volver a ocurrir a la vuelta del camino. Desgraciadamente, el ser humano tropieza siempre y repetidamente en la misma piedra.
Adolfo Simón
Aires nuevos en el Circo
Esta semana hemos tenido la oportunidad de asistir a dos propuestas de circo que demuestran el buen estado en que se encuentra este lenguaje escénico.
En Cuarta Pared, se presentó Rojo Estándar, una pieza de circo acrobático de pequeño formato, con un desarrollo potente del lenguaje escénico para que la danza y el circo se encuentren y hagan viajar a los pequeños a mundos fantásticos llenos de tolerancia e igualdad.
Y en el Circo Price, se ha estrenado el nuevo espectáculo navideño, Circo Price en Navidad-Gospel Circus. Durante dos horas, el escenario se llena de magia, de acrobacias excelentes y de momentos de humor que van engarzando número a número y, sobre todo, por primera vez, se incluye un coro gospel que dialoga perfectamente con la obra y que genera unos momentos de atmósfera fantástica.
Es curioso comprobar como ha cambiado en poco tiempo la poética de este tipo de espectáculos, centrándose más en el mundo de las habilidades y huyendo del abuso de animales.
Adolfo Simón
Cuentos contemporáneos en la recta final del Festival de Otoño
Hoy ha bajado el telón de la XXXVI Edición del Festival de Otoño. Sin duda, quedará en la memoria de muchos por haber recuperado su ubicación original y también, por la diversidad de propuestas; un muestrario de los diferentes lenguajes con los que creadores de hoy nos hacen reflexionar sobre estos tiempos complejos que nos ha tocado vivir.
Dos propuestas que de algún modo conectan, han cerrado el certamen. Por un lado, la revisión del cuento de Caperucita roja, Le Petit Chaperon Rouge de Joël Pommerat, poniendo la atención en el deseo y el miedo de la protagonista, una lectura adulta para público de hoy. Y el cierre más impactante ha sido Lokis, obra de Lukasz Twarkowski en la que, un terrible crimen machista que estuvo en primera línea de la información hace años, se convierte aquí en un viaje terrorífico a los misterios de la mente humana. Un despliegue impresionante de medios nos permite ver los alrededores y los rincones recónditos de los protagonistas y su entorno.
Ahora, solo nos queda esperar el despliegue del próximo festival que muestra aire fresco de dentro y fuera de nuestros escenarios.
Adolfo Simón
The Enormous Room de Stopgap Dance Company en el XXXVI Festival de Otoño
La compañía británica de danza Stopgap Dance Company ha hecho de la diversidad su motor de creación. Buscando permanentemente fórmulas innovadoras de colaboración entre artistas con y sin discapacidad, ha dado forma a un sello pionero a la hora de integrar personas a través del baile, al tiempo que ha ayudado a cambiar la percepción sobre lo diferente y a animar a cada uno de nosotros a explorar nuestro potencial. Sus espectáculos son una poderosa ventana a un mundo paralelo donde la interdependencia, la fuerza y la vulnerabilidad humanas suben a escena en un contexto de realismo poético. A través de atmosféricas coreografías que integran a artistas discapacitados y no discapacitados física e intelectualmente, sus piezas suponen un acercamiento inédito, estimulante y de gran impacto emocional. La propuesta que han presentado en esta edición del Festival de Otoño consigue un espacio donde el recuerdo y ensoñación nos invita a ver mundos donde convive la diferencia sin diferencia. La realidad se queda corta para hablar de estos mundos particulares. Otro acierto del Festival de este año.
Adolfo Simón
La Strada en el Teatro de la Abadía
Mario Gas dirige la adaptación teatral de este film de Federico Fellini –merecedor del Oscar a la mejor película extranjera en 1954–, que firma Gerard Vázquez.
Tres vidas en los márgenes del camino, tres personajes enfrentados a un destino precario y vagabundo en la Italia de la Postguerra. Todo comienza cuando una muchacha ingenua y tranquila es vendida a un forzudo de circo, bravucón y violento para que le ayude en su espectáculo ambulante. A partir de aquí, acompañamos a los personajes en ese periplo fatídico a ninguna parte. Siempre en complicado adaptar una película al teatro porque los cambios de espacio se han de resolver en la imaginación del público, aquí, optan como signo de viaje el carro de los cómicos y una breves secuencias filmadas.
Alfonso Lara, Verónica Echegui y Alberto Iglesias protagonizan este montaje con aire de ensoñación de pesadilla.
Adolfo Simón
Loops [Titerescena] en el CDN
Loops es un juego sobre el paso del tiempo, un canto a la vida y a la idea de la continuidad y la herencia explicado con objetos, música en directo, títeres y actrices. Una propuesta muy cuidada donde se crea un tejido complejo y rico de lenguajes teatrales.
Adolfo Simón
![Resultado de imagen de Loops [Titerescena] en el CDN](https://i0.wp.com/cdn.mcu.es/wp-content/uploads/loops.jpg)
Anastasia, el musical
“Anastasia” es un musical basado en la película de animación de Disney de 1997, con libreto de Terrence McNally, música de Stephen Flaherty y letras de Lynn Ahrens. Tras un periodo de prueba en Hartford, el espectáculo se estrenó en 2017 en el Broadhurst Theatre de Broadway y fue nominado a dos premios Tony. Una gran producción con una espectacular puesta en escena, que incluye las dos famosas canciones de la película, “Journey to thePast” y “Once Upon a December”. Madrid ha sido la primera ciudad europea donde se ha estrenado este musical que triunfa actualmente en Broadway. La obra plantea un juego de teatro dentro del teatro, gracias a la amnesia de la protagonista, se propicia un viaje de descubrimiento donde la teatralidad viene por la imaginado, lo deseado y la realidad. Dos mundo enfrentados en un momento clave de la historia reciente nos sumerge en un cuento de hadas donde todo es posible.
Adolfo Simón
Amador Rojas en Flamenco Real en el Teatro Real de Madrid
El bailaor sevillano Amador Rojas ha presentado una alegoría del sufrimiento de los Hombres ejercida por otros Hombres y de la necesidad de la intervención de Dios. Madrid tiene muchos templos dedicados al flamenco pero acaba de ponerse en marcha una experiencia excepcional, un Tablao en el salón de baile del Teatro Real que se convierte en una catedral del flamenco bajo un cielo estrellado. Allí, en un marco incomparable, lleno de magia, el joven bailarín Amador Rojas se ha dejado la piel y el alma en el escenario. No ha bailado, ha entrado en éxtasis de la mano de unos músicos y cantantes que han hecho vibrar las paredes del tempo de la lírica. Este ciclo, Flamenco Real, se seguirá desarrollando durante todo el año, quien acuda a este programa, no lo olvidará.
Adolfo Simón
La zanja de Titzina dentro del XXXVI Festival de Otoño
El sello de Titzina, también en este proyecto llamado «La zanja» es fruto de un exhaustivo trabajo de creación y de periodismo antropológico que Pako Merino y Diego Lorca –dramaturgos, directores e intérpretes– han llevado a cabo a partir de recientes viajes a Perú y del estudio de las crónicas de la época. Un choque entre dos mundos, un ciclo infinito condenado a repetirse. Una propuesta que sigue en la línea de esta compañía, indagando de nuevo en temas de actualidad que trascienden a nuestro tiempo. Un combate de dos formas de ver el mundo para intentar hacernos reflexionar sobre los vacíos que la historia ha dejado en nuestra memoria.
Adolfo Simón
Cuarteto en el ecuador del Festival de Otoño de Madrid
Este año, la fiesta teatral del Festival de Otoño se ha centrado en tres semanas, durante este tiempo, profesionales de múltiples poéticas han compartido su trabajo con el público de Madrid. En el ecuador de la programación, hemos podido disfrutar de cuatro propuestas muy diferentes…
El nacimiento de la bailarina vieja de Elena Córdoba en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
El nacimiento de la bailarina vieja es una ficción anatómica que reflexiona sobre el paso del tiempo a través de los cuerpos. En la pieza, Córdoba fantasea con la idea de una bailarina que ya nació vieja. Su baile se dibuja a través de una carne que nunca fue poderosa, en la que, por tanto, no existe la melancolía que produce la perdida y, tampoco, la tensión entre lo que se fue y lo que se es.
Elena Córdoba realiza un poema bailado donde el límite no es el cuerpo sino el pensamiento filosófico sobre el paso del tiempo por él. Una pieza de gran plasticidad y extraña belleza.
La guerra según Santa Teresa. Sobre fragmentos de Teresa de Jesús, pieza creada por De Castro / Folguera / Troya / Zaragozá en el Teatro Pradillo
La guerra según Santa Teresa se inicia como una pregunta y se convierte en una indagación en torno al personaje de Teresa de Jesús, mujer del siglo XVI convertida en icono literario, histórico y religioso. La música y actriz Julia de Castro (mitad del dúo De la Puríssima -conocido por rescatar del olvido al género del cuplé y sacudirle el polvo a ritmo de jazz- e intérprete en montajes de éxito reciente como Esto no es La Casa de Bernarda Alba o el corto Anatomía de una criminal) y la dramaturga y directora María Folguera reivindican y reescriben su relación con Teresa de Jesús con esta creación que ahora llega al 36 Festival de Otoño.
A veces, los ateos pueden acercarse más profundamente a la mística, en esta pieza intensa y poderosa, viajamos sobre el universo de Teresa de Jesús con una mirada contemporánea de la mano de estas creadoras.
Real Magic de Forced Entertainment en la Sala Negra de los Teatros del Canal
Real Magic es una pieza con la que la compañía empuja al espectador a un mundo absurdo de repeticiones, lucha y comicidad en un eterno día de la marmota. Animados por aplausos en bucle y risas enlatadas, tres artistas tratan de culminar una hazaña imposible: un número de telepatía que parece sacado de un concurso de televisión sobre cómo adivinar el pensamiento, aunque a ratos se asemeje más bien a una alocada rutina de cabaret o, directamente, a una pesadilla o broma de mal gusto. Una pieza en bucle que va degenerando conforme pasa el tiempo por la obra.
El bramido de Düsseldorf de Sergio Blanco en el Teatro de la Abadía
Escrito en 2016, el texto relata la agonía y la muerte del padre de Blanco en una clínica de Düsseldorf, ciudad a la cual el dramaturgo había viajado junto a su progenitor para llevar adelante un proyecto que nunca sabremos con certeza y exactitud cuál es. A medida que se desarrolla el libreto se dan tres posibilidades: asistir a una exposición sobre el asesino en serie Peter Kürten, introducirse en la industria del porno o convertirse al judaísmo. De esta forma, Blanco va hilvanando interesantes reflexiones sobre Dios, la representación de la sexualidad o los límites del arte.
Sergio Blanco juega con las estructuras dramáticas y deja que «el autor», en su oficio, haga trucos mágicos sobre la realidad y la ficción. Una obra que nos invita a mirar múltiples mundos a partir de un viaje anecdótico.
Adolfo Simón
Bertrand Lesca y Nasi Voutsas en el Festival de Otoño
Bertrand Lesca y Nasi Voutsas han presentado dos propuestas en la XXXVI Edición del Festival de Otoño y también han impartido talleres y realizado encuentros para compartir su forma de trabajo. Bertrand Lesca y Nasi Voutsas se hacen preguntas sobre la realidad y tratan de encontrar respuestas en la escena. Trabajan con preguntas que les llevan a otras y estas a otras…y a veces, el viaje es más interesante que llegar a ninguna respuesta. Hay un tipo de teatro que trata de indicar qué hemos de pensar o cómo hemos de ver el mundo, ellos exponen su dudas y lo que les interesa es qué despiertan esos interrogantes en el patio de butacas. El público se debate entre el rechazo al teatro que sugiere y busca obras que le señalen la puerta de salida. Bertrand Lesca y Nasi Voutsas no tienen interés en crear dogmas, proponen y el público dispone…y al final, el tema que a ellos les preocupa, termina abriendo puertas al pensamiento de los que ocupamos las butacas. Y además, trabajan con lo que tienen a su alrededor en la sala de ensayos y no les preocupa que les vean crear; cuando un artista no tiene miedo a que le vean fracasar, está en el buen camino…
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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