FEDERICO GARCÍA en el TEATRO ESPAÑOL
El espectáculo se propone enseñar al espectador la naturaleza del mundo interior de García Lorca, para que así se convierta en una especie de guía para comprender mejor al poeta que cantó a la vida y a la muerte con la misma intensidad y, de esa forma, animarlo a conocer la memoria mejor su obra, acercándolo a su pasión y a sus contrastes. En el desarrollo del espectáculo, siempre deberán percibirse los fragmentos de obra recitados como una consecuencia natural de lo narrado. Una curiosa mezcla entre teatro documento a través de voces de personas muy cercanas a la figura y obra del poeta, mostradas en grabaciones de viajes en tren hacia ningún lugar y que son interrumpidos por momentos de música, recitado y baile en directo, recorriendo la poesía y vida de Lorca. Todos los elementos que se dan en la función encajan perfectamente a pesar de ser propuestas muy diferentes estéticamente.
Adolfo Simón
Medea de Simon Stone en el XXXVI Festival de Otoño
La función que trae por primera vez a este precoz creador al Festival de Otoño es Medea, una producción que Stone creó para la prestigiosa compañía de Ivo Van Hove Internationaal Theater Amsterdam (antes conocida como Toneelgroep Amsterdam). Esta moderna versión de la tragedia de Eurípides se estrenó en 2014 en la capital de los Países Bajos ante el entusiasmo de la crítica internacional. Stone se inspiró en una suceso que leyó en la prensa para traer el mito griego a nuestros días: el caso de Debora Green, una médico que prendió fuego a su casa en 1995, con sus dos hijos dentro, tras haber sufrido un turbulento divorcio. De esta forma, el director y dramaturgo plantea las mismas cuestiones trágicas de Eurípides pero en una historia contemporánea. Hay algo significativo para calibrar el nivel de poder de atracción de una obra de teatro y es, que el tiempo se evapore. No se lo que duró, tengo la sensación que el montaje empezó y me trasladó a un lugar y tiempo en los que la tragedia y la poética contemporánea, como una tela de araña me atrapó y me empujó al final, ese que, en esta ocasión, deseaba que no llegará. Cuando se habla de trasladar los clásicos a nuestro tiempo, siempre surge la duda sobre qué función tendría en el momento de su estreno y que sentido tiene hoy. Viendo esta Medea uno comprende que el ser humano ha estado dando vueltas en un espacio blanco, sin salida y cerrado durante toda la eternidad.
Adolfo Simón
«ANTÍFRIDA» en el Teatro Principito
«ANTÍFRIDA» es una anti-ópera compuesta, dirigida y producida por Ángel del Castillo. Basada en la obra de teatro “El narco negocia con Dios“ de la periodista y escritora mexicana Sabina Berman. Un obra que mira al personaje desde varios puntos de vista: homenaje a Frida y crítica al abuso comercial del mito. ¿Qué hemos hecho de Frida? ¿Y con ella?…¿Qué nos queda de la Frida original? ¿Y de su dolor, del que tanto hablamos?. El estreno se realizó el pasado sábado en el Teatro Principito, antiguo cine Bogart, en la calle Cedaceros nº 7, un lugar emblemático de Madrid que antes de su última restauración fue teatro de variedades, cine porno, cabaret y frontón femenino…finalmente fue símbolo okupa para que este precioso edificio no fuese víctima de la especulación. Ahí, en función minimalista, se estrenó esta anti-ópera con la que se recupera un espacio para la escena madrileña.
Adolfo Simón
APOCALIPSIS del CIRCO DE LOS HORRORES en la CAJA MÁGICA
El Circo de los Horrores ha presentado su cuarta entrega, APOCALIPSIS, su show más brutal que nos traslada al mundo después del colapso, donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y conflictos entre razas han dejado un planeta devastado, sin apenas recursos para subsistir. APOCALIPSIS es una ópera rock circense que fusiona por primera vez en un show el mejor rock, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo. Después del éxito de los espectáculos Circo de los Horrores, Manicomio y Cabaret Maldito, con más de tres millones de espectadores, APOCALIPSIS es la producción más espectacular y ambiciosa del Circo de los Horrores con una inversión de 3.500.000 de euros. Un montaje de circo nunca visto con una gigantesca carpa en formato teatral, un escenario de 38 metros de largo, una espectacular pantalla de alta definición de 200 metros cuadrados y hasta 50 artistas en escena. Sin duda, no solo han creado una fórmula diferente del circo si no que han conseguido ir desarrollando un lenguaje técnico y artístico que no tiene nada que envidiar al nuevo circo internacional que tanto se venera en nuestro país, es más, me atrevería a decir que proponen mezclas atrevidas de lenguaje que dejarán satisfecho a todo el que se acerque a la Caja Mágica.
Adolfo Simón
Los bailarines del Víctor Ullate Ballet –Comunidad de Madrid estrenan dos coreografías de Kor´sia y La Phármaco en la Sala Negra del Canal
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de JEUX Nijinski /Русскиебалеты y Los hijos más bellos, coreografías de Kor’sia y La Phármaco respectivamente interpretadas por los bailarines del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid. Con entradas agotadas, este espectáculo producido por la Consejería de Cultura, Turismo y Deportes de la Comunidad de Madrid estará en tres únicas funciones los días 16, 17 y 18 de noviembre. El Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid, residente en Teatros del Canal, establece sinergias con el Centro Danza Canal, estrenando un programa doble que ha permitido a los directores de Kor’sia y La Phármaco, compañías jóvenes que han desarrollado sus trabajos recientes en las residencias del CDC, disponer del numeroso elenco y recursos de la compañía de la Comunidad de Madrid.
En JEUX Nijinski, los directores de Kor’sia evocan una de las obras menos conocidas de las pocas que creó para los Ballets Rusos el genio de Nijinski. No se trata de una reproducción ni una adaptación de este título estrenado en 1913, sino más bien de una reflexión alrededor del momento y el contexto que rodeó la creación de este trabajo que, como todos los suyos, fue una coreografía visionaria y adelantada a su tiempo. El resultado es una pieza a caballo entre la estética de otro tiempo y las atmósferas sensuales de la actualidad. Por momentos de potente plasticidad y en otros, un juego travieso sobre la visión de la seducción entre jóvenes de hoy en día.
En otra órbita de la creación se ubica el trabajo realizado por Luz Arcas para su compañía La Phármaco. Dueña de una obra introspectiva y reflexiva, preocupada por costumbres ancestrales como los rituales, las ataduras telúricas o la herencia del folclore, se vuelca ahora en un cuestionamiento de la noción de belleza en Los hijos más bellos. Desde luego no se trata de una reproducción de los estereotipos de belleza conocidos. Es más bien una reflexión acerca de la vinculación no siempre evidente entre la belleza y asuntos como el poder, la muerte o el sacrificio, tema este que ha sido una obsesión de su trabajo. Una obra contundente como todo el trabajo de La Phármaco, intensa, sugerente, cargada de poderosa atmósfera donde los cuerpos se convierten en latigazos rabiosa al aire.
Adolfo Simón
Cuzco de Víctor Sánchez Rodríguez en el Centro de Arte Fernán Gómez
Durante un viaje a Cuzco, una pareja conoce a varios personajes y se despiertan las verdaderas necesidades de cada uno, su propia tragedia privada y personal, sus fantasmas; revelando la imposibilidad de soñar un mañana y el fracaso de la última oportunidad. La pieza es una bajada a los infiernos privados donde se esconden aquellos miedos a los que no nos queremos enfrentar en el día a día. Los silencios y la tensión se va graduando durante la obra hasta que todo estalla y el pasado ancestral aparece para desvelar nuestra verdadera identidad amordazada.
Adolfo Simón
La casa de Bernarda Alba en el Teatro de la Zarzuela
Su compositor, Miquel Ortega, la escribió entre 1991 y 2006, y el libreto se basa prácticamente en su totalidad en el texto original. Su autor, Julio Ramos, sólo suprimió algunas escenas, cambió ciertas frases y eliminó personajes secundarios. La ópera de Ortega se estrenó finalmente, en su versión sinfónica, en el Teatro Brasov de Rumanía, el 13 de diciembre de 2007. Dos años después lo hizo en España, en los Festivales de Santander y Perelada. Y es ahora cuando se ha presentado el estreno definitivo en el Teatro de la Zarzuela. En su Bernarda Alba, Ortega reivindica el arraigo de la tonalidad en el género operístico para evitar la muerte de la ópera y el distanciamiento con el público. Destacan los diálogos con frases cortas y réplicas contundentes, sin caer en la banalidad. A esta producción se suman figuras del gran espectáculo como Ezio Frigerio, Franca Squarciapino o Vinicio Cheli, así como un espléndido reparto de voces para dar vida a las mujeres lorquianas. La directora de escena, Bárbara Lluch, considera éste como «el mejor libreto de ópera de la historia». Una obra que afianza la vigencia de Lorca en nuestros días y que nos ofrece múltiples joyas como el Lorca más aristotélico llevado al bel canto, una puesta en escena poderosa que nos sumerge en el abismo cerril de Bernarda y su familia…y un regalo para los amantes de la escena, la presencia inconmensurable de Julieta Serrano en una María Josefa que se quedará grabada para siempre en mis retinas.
Adolfo Simón
Mirona de Paco Bernal en los Teatros Luchana
Un día, una chica que vive en un tejado, descubre que se entiende mejor con una mosca que con cualquier ser humano. En este ágil y curioso monólogo interpretado por Ángela Chica, los espectadores son testigos de un atardecer en el tejado desde el que Dolores pasa los días odiando a la gente. Esta pieza recuerda a muchos textos escritos para que se reflexione sobre la dificultad de comunicarse que tienen los seres humanos hoy en día, cuando se supone que tenemos más medios para expresar nuestras emociones, nos replegamos a un tejado o a nuestra habitación por enfermedad de soledad. Juan Vinuesa dirige con temple esta obra para que el humor acaricie el drama y nos conduzca a emociones complejas.
Adolfo Simón
The Rehearsal de Cuqui Jerez en los Teatros del Canal
La representación es la ficción de un ensayo con todo lo que supone la ficción de algo que ha de parecer en proceso pero que ya está ensayado y, de hecho, se está representando. Este podría ser el resumen de la pieza que ha presentado Cuqui Jerez en la sala Negra del Teatro del Canal pero habría que añadir que el juego de muñecas rusas que abren múltiples lecturas y juegos en la escena, se extiende al patio de butacas y transita por múltiples sensaciones, desde la relajación total a momentos delirantes en los que se abordan momentos desde tópicos teatrales.
Adolfo Simón
Enigma Pessoa en el Teatro de la Abadía
Dentro de la programación de la Mostra da Cultura Portuguesa el Teatro de La Abadía acogerá Enigma Pessoa, espectáculo que recorre de manera poética diversos episodios de la vida real e imaginaria del poeta luso Fernando Pessoa. La pieza, dirigida por Pablo Viar, se centra en la identidad múltiple del autor y está concebida a partir de la selección de materiales literarios y plásticos, desde poemas, textos y cartas hasta imágenes de las vanguardias artísticas de su tiempo. A lo largo del montaje, protagonizado por David Luque y Emilio Gavira, el poeta escribe, recuerda y dialoga con algunos de los personajes más relevantes de cuantos conformaban su drama em gentes. De nuevo la poesía se instala en el escenario por derecho, en esta ocasión, el material literario es excelente pero no es superior al enorme poema escénico que se construye ante nuestros ojos. Un verdadero deleite para los sentidos, un viaje abismal al alma humana.
Adolfo Simón
Jazz Bodas de Fígaro en los Teatros del Canal
Jazz Bodas de Fígaro es –el título no engaña– una versión jazzística de la obra de Mozart en la que los cantantes interpretan sus arias a la manera tradicional pero el acompañamiento corre a cargo de un trío de jazz que, conservando los tempos originales, reinventa la partitura con unos arreglos tan insólitos como deslumbrantes. Además, Paco Mir ha creado una sencilla dramaturgia en proceso a través de la cual vemos como transcurre la realización de un espectáculo desde el primer ensayo hasta la noche del estreno, incluyendo incidencias y momentos de desconcierto. Una propuesta sencilla que pone toda la atención en el maridaje entre jazz y opera…y resulta un curioso experimento.
Adolfo Simón
Greco 4.00 en Dt Espacio Escénico
Greco 4.00 (cuatropuntocerocero) de Dante Teatro/Centro Dramático Rural. «¿Qué pasaría hoy si un joven performer y artista plástico se obsesionase con las circunstancias sociales y creativas que vivió El Greco en su tiempo?… ¿Han cambiado mucho las cosas?…¿Qué libertad de creación tenemos ahora? ¿Podemos expresar todo lo que queremos hoy o hay censuras encubiertas incluso en el llamado primer mundo?… En esta pieza performática creada en residencia artística en el CDR de Mira, Adolfo Simón y Blas Nusier construyen una pieza plástico-escénica donde la reflexión sobre nuestro tiempo y su falta de ética conduce a una bajada a los infiernos de la creación para resurgir como el ave fénix a través de la poesía y los colores en el lienzo vivo de la escena.
Luis Mª García Grande
Model Citizens de CIRCUS OZ en el Teatro Circo Price
Model Citizens (“Ciudadanos modelo”) se revela y se rebela contra los mitos de la vida moderna. Con una puesta en escena radiante y una sensacional banda sonora ejecutada en directo, Model Citizens desafía perspectivas, escalas y conceptos sobre “qué es normal”. Un circo que incluye en los excelentes números acrobáticos unas pinceladas de mirada crítica sobre nuestra sociedad actual. Un paso adelante en el circo contemporáneo.
Adolfo Simón
LIVING WITH THE LIGHTS ON de Mark Lockyer en el Teatro Español
«Me daba miedo subir al escenario, pensé: “No lo puedo hacer más”. Estaba haciendo un taller en el National a finales del 2008 y no me podía acordar del texto. Lloraba en un rincón de las oficinas y al día siguiente ya estaba en un hospital de Haringay.»…Este es el punto de partida con el que se nos informa en el programa de mano de esta obra, pero en realidad, es un viaje al universo del deseo y los miedos por alcanzar los sueños de una profesión como la de actor, en la que la frontera entre la realidad y la ficción, muchas veces, se vuelve invisible. Un acto de comunicación íntima y privada de los laberintos del cerebro y sus desvaríos.
Adolfo Simón
Romancero gitano en el Teatro de la Abadía
Se ilumina el escenario y entra Núria en escena, como si entrase en el salón de su casa, como si fuera a tener un encuentro con unos amigos, el público. Entra Núria en escena y se ilumina el escenario, ella es el teatro y su sola presencia basta para que, ante un silencio suyo, el patio de butacas se quede sin respiración. Núria es un lujo para nuestra escena, una suerte para los que podemos disfrutarla desde la butaca de cualquier teatro…Núria abre la boca y la poesía coge cuerpo y sentido…Está agotado todo pero si vuelve o allá donde puedan encontrase con esta inmensa mujer y actriz, sentada o apoyada en esas humildes butacas de teatro que ocupan el escenario, no lo duden, acudan y viajen entre la palabra de Lorca y la interpretación de Núria.
Nuria Espert y Lluís Pasqual vuelven a la palabra de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos. En el 120º aniversario del nacimiento del poeta granadino, presentan un nuevo espectáculo a partir de Romancero gitano, un poemario como un mapa andaluz en el que se entrelazan lo romano, lo cristiano, lo árabe, lo judío y lo gitano.
Adolfo Simón
El médico, el musical en el Teatro Nuevo Apolo
El musical basado en el best-seller de Noah Gordon, El Médico, en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid ha sido creado y producido íntegramente en España, ‘El Médico’ cuenta con un equipo creativo formado, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical. Estamos acostumbrados a que lleguen a la cartelera madrileña los musicales que han sido éxito en Nueva York o Londres, parece que, si no llegan con el sello de garantía de allí, no tiene futuro en el universo musical. Nos olvidamos de que España es un país de gran tradición musical, no hay otro sitio que tenga la maravilla que es nuestra Zarzuela o por qué no, la Revista que tantos títulos sugerentes tiene en su haber. Sin olvidar algunas experiencias de musicales personales en la historia reciente de este país. Seguramente el marketing internacional y los nombres de referencia hacen mucho por la popularidad de una obra, pero eso no le da el valor total y menos la exclusividad. El médico, el musical es una producción que no tiene nada que envidiar a los musicales anglosajones. Tiene una buena adaptación y una impecable puesta en escena con un gran número de profesionales al frente. Tampoco falta un gran elenco que se transforma en los múltiples espacios en los que transcurre la acción. Deberíamos dejar de ser esos acomplejados españolitos que solo valoran lo de fuera y disfrutar de un producto creado aquí con mucha dignidad.
Adolfo Simón
Bach de la Compañía MALPELO en los Teatros del Canal
La pieza se presenta como un estudio del movimiento, la mirada, el ritmo, la respiración y la presencia en relación con la musicalidad. Parte de una selección de preludios y fugas contenidos en los dos libros que configuran El clave bien temperado, compuesto por Johann Sebastian Bach en el siglo XVIII, habitualmente utilizados durante los ensayos por la compañía. En la primera versión de la pieza, la grabación minuciosa y exhaustiva realizada por el pianista canadiense Glenn Gould (1932-1982), acompaña aportando una corporalidad inusitada, la del pianista que, con su respiración y tarareo (registrados también) parece estar presente en la escena. Hay algo en esta pieza esencial que, con el tiempo, va adquiriendo sentido y profundidad. María Muñoz está en un momento espléndido para abandonarse al gesto, al movimiento, a la respiración, a la observación y al vacío… Su sola presencia en la penumbra, mientras la luz emerge en otra parte del escenario, es inquietante y narra todo lo que la música escribe sobre su cuerpo.
Adolfo Simón
Reescribir el texto en la escena
Hay siempre polémica con las puestas en escena donde el director o directora escribe sobre el escenario con signos que amplían o contrastan el lenguaje empleado en el libreto por el autor o autora. En estos momentos, hay dos montajes en la cartelera de Madrid que tienen estas características. Tierra de Tiza de Vanessa Monfort en Cuarta Pared plantea situaciones en las que podemos observar como unos personajes entran en crísis ante situaciones de desorden social y Roberto Cerdá, su director, genera un plano paralelo en el que alguien sin identidad escribe y dibuja en una enorme pizarra, a la que se invita al público a escribir al final. En Los cuerpos perdidos de José Manuel Mora en el Teatro Español, obra que muestra el horror de Ciudad Juárez en situaciones concretas y crudas, Carlota Ferrer da unas pinceladas grotescas sobre las situaciones, creando un extrañamiento perturbador. Seguramente, el público de hoy está ya acostumbrado a digerir varios planos de poéticas que no necesariamente se complementan si no que, muchas veces, buscan que el espectador se desconcierte y experimente un corto circuito emocional y ético.
Adolfo Simón
7 años en los Teatros del Canal
Tres hombres y una mujer se reúnen en el loft que ocupan sus oficinas en el centro de Madrid, fuera de su horario laboral. No es un encuentro festivo y, aunque los cuatro son socios desde hace años, tampoco es un encuentro amistoso. Sus peores temores se han cumplido, el fisco les ha pillado y es cuestión de horas que la policía entre en la empresa a detenerlos. Junto a ellos en la reunión se encuentra un mediador… ¿Por qué? ¿Qué hacer? ¿Quién asume la culpa? ¿Cuál es el precio de pasar casi una década entre rejas?. Una obra que transcurre en un solo espacio y durante el tiempo que dura la función y que sin embargo, nos mantiene atentos a cada gesto, cada comentario, cada giro que el juego trama va generando, una obra de tensión dramática sobre nuestra realidad económica y social de hoy.
Adolfo Simón
Only the Sound Remains en el Teatro Real
El Teatro Real acogió el estreno en España de Only the Sound Remains, última ópera de Kaija Saariaho, una de las compositoras más reconocidas del panorama actual y ganadora en 2017 del premio Fronteras del Conocimiento de la Fundación BBVA por su contribución a la música contemporánea. En una nueva producción del Teatro Real y la Opéra National de Paris, Philippe Jaroussky y Davone Tines dan vida a los simbólicos protagonistas de la ópera, una experiencia sensorial de tintes orientalistas. Peter Sellars firma la puesta en escena, en su regreso al Teatro Real tras sus aclamadas producciones de Iolanta y Perséphone, The Indian Queen y Tristán e Isolda bajo la dirección musical de Ivor Bolton. Más que un espectáculo operístico, se podría decir que asistimos a una experiencia sensorial performática donde la plasticidad de la escena y la musicalidad que invadía el espacio del teatro nos sumergió en una atmósfera hipnótica que alteró sumamente nuestros sentidos.
Adolfo Simón
Mundo obrero en el Teatro Español
Es terrible, en estos tiempos donde parece que la memoria se desvanece y surgen nuevos aires de intolerancia en distintos puntos del planeta…pensar que algo que pasó hace un siglo, hace décadas, años atrás…pueda volver a repetirse…Pero así es la historia de la humanidad, un momento de felicidad y tranquilidad frente a siglos de tortura y guerras. Hay muchas veces que se nos dice que el teatro político no tiene sentido hoy…porque el teatro ha de distraer y divertir…Brecht también entretenía, pero lanzaba dardos de mensaje para movilizar a la sociedad. Esta pieza político musical es efectiva por su sencillez, porque no adopta posturas panfletarias, pone la historia ante los ojos del público sin dramatismos ni prepotencia, lo hace con humildad, casi susurrando a nuestros oídos. Una obra que debería subirse al carro de Tespís e ir por los caminos del país para que la viera todo el mundo.
Adolfo Simón
Deshielo de la Coja Dansa en Cuarta Pared
Deshielo narra la historia de una niña llamada Chica Inuit, que vive en un poblado de iglús donde el frío es intenso y constante excepto unas pocas semanas al año, cuando las flores aparecen entre la escarcha. El pueblo de la Chica Inuit tiene una Piedra Sagrada que de repente se rompe, después de siglos sin cambiar. Chica Inuit decide partir en busca de aquello que ha hecho que su Piedra Sagrada se rompa. Durante el camino, el Zorro Blanco le acompaña, y conocen el testimonio del Hombre que Planta Árboles y El Transformador de Basura, quienes les estimulan a continuar con acciones pequeñas que cambian muchas cosas. Una pieza en la que se mezcla el audiovisual de gran formato con la danza contemporánea, consiguiendo texturas muy sugerentes y creando el efecto de deseado en el público: Acabar con el maltrato a la naturaleza.
Adolfo Simón
La Valse de RAIMUND HOGHE en los TEATROS del CANAL
Pieza que da cuenta de las búsquedas de Hoghe, dramaturgista de Pina Bausch, en estos últimos años. Suena Ravel. El cuerpo pequeño y frágil de Raimund Hoghe (Wuppertal, Alemania, 1949) tumbado boca abajo sobre el escenario intenta nadar. Se incorporan a la escena el resto de bailarines que aparecen cubiertos por mantas grises, que recuerdan a las que cubren los cuerpos de los inmigrantes a punto de hipotermia que día a día se rescatan de nuestros mares, una imagen ya tristemente familiar y cotidiana del telediario. No hay mucha danza pero el foco está colocado en la intensidad de las emociones. Este es el punto de arranque de una gran poema musico-escénico que transcurre por el escenario como la vida, sin prisas pero sin pausa. Un collage duro e intenso que nos muestra como el arte se puede comprometer con lo que nos ocurre a diario sin caer en complacencias. Raimund Hoghe junto a su equipo de músicos y bailarines realiza una proeza escénica para paladares comprometidos y que gustan de cuadros donde la no danza da sentido a todo.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/raimund-hoghe-la-valse/
“Una historia universal” de David Espinosa en La Casa Encendida
Una singular clase de historia, una breve e inacabada historia, a través de la manipulación de objetos, la acción coreográfica y la proyección de sombras. David Espinosa sigue con su investigación sobre el teatro de materia, sin estridencias, poniendo el acento sobre la narración que provoca el encuentro de objetos imposibles. Un teatro para participar activamente como espectador.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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