Tríptico Teatral en la Plaza de Ana Diosdado en Madrid
Hace unos meses se puso el nombre de Ana Diosdado a la placita que da acceso al Teatro Valle Inclán. Este fin de semana ha habido mucha actividad en este espacio, sus tres salas han acogido propuestas de muy distinto formato y contenido.
En la Sala Mirlo…Rosario de Acuña: Ráfagas de huracán [En letra grande]
Un grupo de personas jóvenes emprenden un viaje para hacer un documental sobre Rosario de Acuña, una de tantas mujeres librepensadoras y radicales perdidas en la historia de nuestro país y de nuestro teatro. En este viaje, nuestros personajes se llevan consigo sus vidas e inquietudes, que no son tan distintas de las que vivió la autora a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, ya que la libertad para pensar y expresar lo que sentimos sigue siendo uno de los grandes desafíos de las sociedades actuales. Dentro del ciclo (En letra grande) le llega el turno a Rosario de Acuña, con esta pieza, se recupera un personaje singular y comprometido con su tiempo que, desgraciadamente, había caído en el pozo del olvido.
En la Sala Francisco Nieva…Generación Why
Tres actrices provenientes de España, Reino Unido e Italia se enfrentan sobre el escenario a una simple pero controvertida pregunta: “¿Qué quieres para tu futuro?”. El juego de imaginar futuros posibles -o imposibles- se convierte en una invocación o un exorcismo, una suerte de ritual contemporáneo en el que quedan al descubierto las esperanzas, ambiciones y miedos de una generación abrumada por la altura de sus sueños y expectativas.
A través de sus respuestas emocionales y físicas descubrimos no solo el universo personal de las actrices y la directora, si no que recuperamos en la memoria aquel tiempo en el que se imaginó que los sueños podían ser realidad y de eso, no hace mucho.
En la Sala Valle Inclán…Obabakoak
«En esta adaptación libre, pero inundada del espíritu de Bernardo Atxaga y su Obaba, los personajes aparecen como paisajes humanos llenos de amor, de deseo, recuerdos, miedos e incertidumbres. Historias que transcurren en aquel lejano y primitivo mundo de la infancia donde el nombre de Freud no pertenecía a nuestro vocabulario. Un universo de fantasías, de visiones, de imágenes en la noche de la memoria y ocultos en los rincones más recónditos de nuestro ser.» estas palabras han sido la guía de Calixto Bieito al construir esta polifonía de humanos y bestias.
Adolfo Simón
Mínima-I Muestra Nacional de Microteatro
Dentro de todas las actividades que se proponen desde Microteatro de Madrid, ahora que ya hay un largo recorrido en este formato, ha sido la creación de Mínima-I Muestra Nacional de Microteatro que ha sido programada durante octubre en sesión de tarde y noche. De nuevo, al ver propuestas venidas de otros lugares, compruebo que el formato funciona gracias a un espacio escénico sencillo, un texto con giros sorprendentes, una dirección invisible y sobre todo, la selección acertada en los actores; porque hacen falta que los actores tengas coraje y trayectoria, cualquiera no puede enfrentarse a un toro así. Tuve ocasión de ver dos piezas: 15 minutos con Marco en la que Joan Bentallé realiza un ejercicio vertiginoso en la cuerda floja, manteniendo el tipo entra la emoción y el disparate. También fue interesante la pieza «Descarriadas» cargada de humor procaz.
Adolfo Simón
BEST OF BE 2018 en el Teatro de la ABADÍA
Este año BE FESTIVAL celebra su novena edición en Birmingham, consolidado como uno de los festivales europeos de referencia. El festival busca acercar los nuevos lenguajes escénicos contemporáneos al público a través de una celebración de propuestas innovadoras de teatro, danza, circo, música y artes visuales. Las propuestas escénicas van acompañadas de talleres gratuitos y encuentros con el público. Te invitamos a participar en esta iniciativa, donde las artes escénicas brindan un puente para nuevas discusiones. Celebra con Best of BE FESTIVAL 2018 los 250 años del nacimiento del circo en el Reino Unido, con un programa que explora este arte a través de diferentes disciplinas artísticas (movimiento, ilusionismo y tecnología).
Take Care of Yourself Cie., un hombre sirve una ronda de chupitos y comienza el desafío. A partir de aquí, el público entra también en un estado de efervescencia donde el riesgo y la poesía se dan la mano.
Someone Loves You Drive With Care-Tom Cassani, este artista performativo, un prestidigitador; un mentiroso. Inspirado en las barracas de feria de circo de los Estados Unidos, utiliza técnicas de ilusionismo para reflexionar sobre el engaño y la manipulación.
Control Freak-Cie. Kirkas, nos sumerge en el caos palpitante y divertido de un espectáculo hilarante que combina ingeniería informática y virtuosismo circense.
Los lanzadores de cuchillos, fakires y hombres orquesta siempre han formado parte de las troupes circenses. Aquí, este tipo de artista da un salto en el tiempo y las formas para mostrar la evolución de esta artes de siempre.
Adolfo Simón
Prostíbulo poético en la Sala equis de Madrid
Dicen que la poesía no interesa a nadie, dicen que la poesía está pasada de moda, dicen que la poesía es aburrida y no se entiende…Se dicen tantas tonterías…
Pero es verdad que, en muchas ocasiones, los poetas se quedan en su mundo literario, lleno de metáforas abstractas y no nos dejan colarnos en la belleza de sus creaciones.
Pues se acabó que la poesía sea para un público reducido, creo que ha surgido una fórmula que ya se ha llevado a cabo en Barcelona durante una década y que ha aterrizado ahora en Madrid, que tiene todos los ingredientes para que la poesía seduzca, divierta y emocione…¡Prostíbulo poético!.
Prostíbulo poético ocurre una vez al mes en la Sala equis de Madrid…allí, acuden poetas y actores poetas para vestirse de gala y mostrar su obra con personalidad y sensibilidad.
Como en todo prostíbulo que se precie, los clientes esperan hasta entrar a un pequeño cine donde, como si se escapasen de la pantalla, van apareciendo invocados por La Madame…ahí nos muestran un aperitivo de su mundo y su poesía…más tarde, en el ambigú, la suerte dará las fichas con las que se podrá elegir quién susurre, en algún rincón del local, un poema, una canción…un pedacito de vida.
Una experiencia curiosa y diferente a lo que se puede ver poéticamente en escena. Prueben, seguro que encuentran el poema soñado…y si no, puede que terminen como Candy…perdida en el Paraíso…abrazada al Extranjero.
¡La poesía no ha muerto…viva la poesía en el prostíbulo!
Adolfo Simón
Lettere amorose, 1999-2018 de RAIMUND HOGHE en los Teatros del Canal
El punto de arranque es la carta que hallaron en los cadáveres de dos adolescentes africanos que, escondidos en el ala de un avión, intentaron llegar sin éxito a Bruselas, aquel año de 1999. Hoghe da forma artística, pone cuerpo y voz a esta carta (y otras trágicas misivas) en la que un malogrado adolescente africano habla de la esperanza y la ilusión de una vida nueva en Europa. Es una pieza ritualista, llena de silencios y pausas que muestran la soledad y la dureza que vivieron los personajes a los que se hace alusión en las cartas. Una performance íntima y desconcertante.
Adolfo Simón
Vientos que nos barrerán de Cristina Redondo en el Centro de Arte Fernán Gómez
¿Qué pasaría si un día cualquiera recibes la llamada de tu padre diciéndote que tu madre se ha ido de casa?, este es el punto de partida de la pieza que genera un desequilibrio entre los personajes. Ya, desde el espacio escénico, aparecen sugerencias y signos que nos indican que vamos a entrar en una obra donde la realidad se ha truncado porque el delirium tremens ha entrado a escena.
Adolfo Simón
New York! New York!…
¿Es posible pasar un fin de semana en New York sin ir al teatro?…Si vas a New York conviene ir a algún museo, pasear por Central Park o darte una vuelta por el Barrio chino o por el Bronx…pero lo que no puedes es, si vas unos días a New York…no acudir al teatro. Esta ciudad mítica para todos los que amamos la escena, tiene múltiples opciones en la cartelera, desde los famosos musicales a las obras más vanguardistas, pasando por los estrenos de autores de hoy que más tarde serán traducidos a muchos idiomas. En mi breve estancia en esta fascinante y enloquecida ciudad, he tenido ocasión de disfrutar de tres obras…
Casi desde el aeropuerto, fui directamente al Teatro Círculo para disfrutar de El burlador de Sevilla de Tirso de Molina en la adaptación de José Luis Alonso de Santos y dirigida por Mariano de Paco Serrano en una puesta en escena con el público en diferentes bandas, huyendo del patio de butacas a la italiana. Pero no solo este detalle sorprende en este estreno en New York, también la lectura escénica que el director ha hecho, aprovechando la multiculturalidad del elenco, ha creado un caleidoscopio en el que se dan la mano canciones populares con rasgos raciales. Sin duda, una propuesta arriesgada y sugerente que espero sepan disfrutar los aficionados de esta ciudad.
Y no pude evitar colarme en alguno de los musicales que tal vez después lleguen a la cartelera de Madrid o no…
Por un lado, me apetecía ver uno de formato teatral y la elección fue acertada porque fui a ver Kinky Boots en la adaptación que se ha hecho de la película para la escena. Salí satisfecho porque la propuesta combinaba bien lo teatral con la espectacularidad, sobre todo en las escenas musicales.
Y también tenía que disfrutar de un musical de gran formato y ahí también elegí bien…Wicked es la historia del origen de las brujas del Mago de Oz. Aquí, en un escenario de grandes dimensiones y espectaculares efectos, seguí como un niño la historia para descubrir porque la bruja verde fue tan mala y, en apariencia, la bruja blanca fue estupenda…pero…no siempre aquello que parece es…y no voy a desvelar más por si acudís a New York un día de estos.
Adolfo Simón
Jane Eyre en el Teatro Español
Lo fascinante de esta propuesta es que da luz a la vida de Jane Eyre sin estridencias ni discursos maniqueos, desde la adaptación, la interpretación y la propuesta sencilla y poderosa de la puesta en escena, se insiste en hacer visible la belleza y la ética de un personaje a pesar de que para el mundo es fea y molesta. Durante dos horas seguimos las peripecias de Jane como si fuese nuestro viaje vital, ese que a veces sentimos que se convierte en un callejón sin salida, porque todos y todas, nos sentimos Jane Eyre en algún momento de la obra. Este montaje dignifica a todos los seres que no suelen tener una oportunidad para soñar y encontrar su camino y se realiza desde la sencillez y el poder de una escena sin grandilocuencias, centrado en la verdad y la emoción.
Adolfo Simón
You & Me de Mummenschanz en los Teatros del Canal
You & Me, de la compañía suiza Mummenschanz se cataloga como espectáculo para todos los públicos. Efectivamente, cualquier persona de cualquier rango de edad puede disfrutar del mismo. La ausencia de palabra durante toda la obra contribuye a la creación de un lenguaje universal, tan natural, que los primeros cinco minutos son suficientes para llevar al público a su mundo y hacerle participe de él. A partir de ese momento, el espectador solo tiene que dejarse llevar por el universo mágico que se despliega ante sus ojos. Durante la obra se suceden una serie de escenas independientes donde la carcajada se entremezcla con la fascinación. Lo imposible con lo humorístico. Un despliegue continúo de imágenes y mundos cambiantes, a veces tiernos, a veces surrealistas, a veces paródicos; que sorprenden continuamente al espectador. Y si gran parte del éxito de la pieza se basa en el ingenio y la fantasía de las propuestas, no menos importante es el cuidado, la precisión, la pulcritud y la técnica corporal de las que los cinco intérpretes se sirven.
Guille Pavón Gray
Una enloquecida aventura interior en el Teatro Pavón Kamikaze
Proyecto que forma parte de la I Residencia Artística El Pavón Teatro Kamikaze. Una enloquecida aventura interior plantea un recorrido por la vida de seis mujeres a través de su particular visión del mundo y de su vía de escape: el arte. Seis mujeres poetas, novelistas, cantautoras. Todas ellas decidieron poner fin a sus vidas, hecho que pasó a convertirlas en “poetas suicidas”. La pieza, presentada en el Ambigú del teatro, explora el espacio consiguiendo efectos sugerentes en los ventanales; uno de ellos se convierte en un lienzo que se transforma en directo y en el espacio mínimo restante, las actrices transitan por múltiples emociones para hacer transparente la poesía de estas mujeres inspiradoras, consiguiendo que su viaje al vacío, se entienda a través de su obra y del final de sus vidas. Una obra intensa, llena de curiosas soluciones escénicas e interpretativas.
Adolfo Simón
Animaciones escénicas
Esta semana se celebrará el Día de la animación y parece que la escena teatral se ha adelantado a este acontecimiento. En Naves del Matadero se ha podido disfrutar de La Consagración de la Primavera en una versión muy peculiar, la proyección en pantalla gigante de los dibujos realizaciones por Sagar para recrear esta obra musical de Stravinsky que, en directo, estaba acompañada de la música del genial compositor a cargo de la Orquesta del Teatro Real. Una experiencia curiosa para todo tipo de público. Y en Cuarta Pared, también para público familiar, se ha presentado el espectáculo Años luz, una pieza exquisita en la que se combinaba las música y efectos en directo mientras las proyecciones y sombras chinas, fusionadas con el trabajo actoral, generaban un juego potente para hablarnos de la amistad y la necesidad de soñar un mundo mejor.
Adolfo Simón
Venus en los Teatros del Canal
Cinco personajes coinciden en un café. A través de encuentros y conversaciones, viajarán a diferentes momentos de su vida en un período que comprende desde los años sesenta hasta nuestros días. En una realidad donde el tiempo parece que no existe, poco a poco, la relación entre ellos irá saliendo a la luz para descubrir secretos y sentimientos que permanecían ocultos. En esta obra intimista se nos sumerge en una atmósfera llena de sugerencias cinematográficas, a través de la cual nos invitan a pensar sobre la posibilidad real de elegir sobre nuestra vida, sueños y fantasías. A veces, la realidad se parece a una canción y en otras ocasiones, nos recuerda una escena de alguna película de nuestra adolescencia…¿Vivimos o soñamos?…
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/venus-victor-conde-teatro/
Luces de Bohemia en el CDN
Una nueva mirada sobre esta gran obra de Valle Inclán, en esta ocasión, de la mano de Alfredo Sanzol que ha ido a la esencia del texto, huyendo de la artificiosidad que se plantea en ese periplo nocturno por Madrid. Alguien ha comentado que en realidad es un gran guión de cine y siempre se cae en la tentación de reproducir todos los espacios que se proponen durante el relato y esa cuestión, muchas veces distrae lo que el gran autor quería contar que no era tanto un viaje al exterior de una ciudad si no a las entrañas de la misma a través de sus personajes. Sanzol desnuda el escenario e instala una serie de espejos creando los extrañamientos de situaciones y seres que vagan sin rumbo por la ciudad y sus fantasmas. Una propuesta austera, centrada en el trabajo de actores y el léxico espléndido de Valle.
Adolfo Simón
Katiuska en el Teatro de la Zarzuela
Opereta en dos actos con música de Pablo Sorozabal y libreto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso
Se estrenó en el Teatro Victoria de Barcelona, el 27 de enero de 1931 y ahora se presenta en el Teatro de la Zarzuela en una producción del Teatro Arriaga de Bilbao, coproducida por el Teatro Campoamor de Oviedo, el Teatro Calderón de Valladolid y el Teatro Español de Madrid donde se presentó hace unas temporadas. Katiuska es la primera obra para la escena que compuso Pablo Sorozábal, dando así el compositor un giro de la música sinfónica a la lírica. La obra manifiesta un claro interés por una sencilla historia que tiene como trasfondo un episodio de la Historia de Rusia, pero sin entrar en vericuetos complicados. El director de escena, Emilio Sagi, presenta la historia como un ejercicio de evasión del público de la época ante la dura realidad. Su finalidad, hacer una Katiuska «cinematográfica y nostálgica» y «plasmar aquellos años grises» de la Revolución de 1917 encerrados en un gigantesco marco dorado sobre un paisaje en ruinas. De este modo, la obra original adquiere una dimensión mayor al conseguirse con la puesta en escena, una atmósfera intensa y potente a nivel dramático gracias al cruce de las situaciones narradas en un contexto de intensidad poética.
Adolfo Simón
Un bar bajo la arena de José Ramón Fernández en el CDN
Cuando llegué a casa me hice un bocadillo de queso con anchoas y mientras lo devoraba, seguí con la emoción de lo que había vivido en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Se cumplen este año cuatro décadas de la creación del Centro Dramático Nacional y lo celebran con esta obra que no es nostálgica, más bien hace honor a la memoria de tantos personajes y actores como han vagado por lo que fue la cafetería del teatro. Allí, se iniciaron amores, carreras profesionales… y ahora se puede revivir el eco y la presencia de tantos seres que todavía vagan entre estas paredes. José Ramón Fernández ha escrito el diario de aquel lugar, con saltos de tiempo y de experiencias personales o reales ocurridas allí; como pasa en la vida…No siempre sabemos si lo que estamos viviendo es realidad o ficción…y allí, sentados en un patio de butacas ocupado por algunos de los que experimentaron el periplo de este lugar, como Segismundos amnésicos, acompañamos a cada personaje que se cuela por las paredes o acude al lugar para recuperar aquella escena ensayada y mil veces interpretada. Trozos de memoria del público y los artistas…y de las obras que allí surgieron de las tinieblas…Ernesto Caballero junto a un equipo dúctil de actores, transita por la historia reciente de nuestro teatro, de puntillas y acariciando la memoria. Gracias!.
Adolfo Simón
Dirty Dancing en el Teatro de La Luz Philips
En el verano de 1963, la joven de 17 años Frances “Baby” Houseman está a punto de aprender una de las mayores lecciones de la vida, así como un par de cosas sobre baile. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Kellerman’s en Catskill, Nueva York, Baby muestra muy poco interés en las actividades recreativas del lugar hasta que encuentra una mejor forma de entretenerse cuando descubre por accidente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados del hotel. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, Baby no podrá esperar ni un segundo más para ser parte de ese mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el carismático instructor de baile del hotel. Su vida cambiará para siempre en el instante en que Baby se transforme en la compañera de baile de Johnny tanto en el escenario como fuera de él, dos jóvenes espíritus ferozmente independientes y de mundos distintos que se unirán en lo que será el más desafiante verano de sus vidas. No importa si viste la película, el musical aborda la historia desde la mirada a un tiempo en el que los sueños eran posibles y la magia podía aparecer a la vuelta de la esquina. Es una ocasión para recuperar la estética de los sesenta que llenó nuestros ojos de color y diversión…Sin nostalgia podremos recuperar los sueños de adolescente para darles una nueva oportunidad en este viaje a las canciones y el baile de la mano de una propuesta efectiva y resuelta con efectos sencillos.
Adolfo Simón
La noche justo antes de los bosques en CONDE DUQUE
La noche justo antes de los bosques es un texto fundamental de la dramaturgia francesa contemporánea, pero no tan conocido ni representado en España. Koltès, en 1977, pone en boca de un extranjero que da vueltas por la ciudad un discurso que cuarenta años después y en un contexto diferente sigue sorprendiendo por su vigencia y potencia literaria, pero no solo literaria, de lo que se habla es, casi más rabiosamente actual en nuestros días… Un hombre sin lugar donde poder detenerse y pensar, un hombre sin patria ni destino, un hombre que trata de mirar la realidad, aunque le asfixie, un hombre sin derechos, condenado por su piel y su origen…Un hombre como tantos hay en los suburbios de las grandes ciudades, allí donde la lluvia no cesa de caer. Fernando Renjifo traslada la acción al patio del Conde Duque donde el personaje está perdido en la noche y la soledad, entre esos muros cargados de historia y violencia, allí lanza su grito contra la oscuridad del cielo de la ciudad.
Adolfo Simón
EL PUEBLO DE LOS MELLADOS por Félix Albo en los Teatros Luchana
Un espectáculo en el que humor e intriga se mezclan con sorprendente precisión. Cuatro asesinatos perturban la vida de un pueblo. El Guardia Civil autóctono, junto a un alto rango y dos agentes en prácticas venidos de la capital, comienzan una investigación que altera más aún la vida de los lugareños. Un espectáculo en clave de cuento fantástico narrado donde el actor se desdobla en múltiples personajes con guiños al público todo el tiempo.
Adolfo Simón
Fausto en el Teatro Real
La leyenda de Fausto, el hombre que vende su alma al diablo a cambio de poder y conocimiento, bebe de diversas fuentes populares. Al igual que la de Orfeo o la de Don Juan, ha pervivido a lo largo de los años plasmada en un sinfín de manifestaciones artísticas. Solo en el terreno musical, ha inspirado a compositores tan diversos como Richard Wagner, Franz Schubert, Gustav Mahler o Hector Berlioz. No escapó tampoco Charles François Gounod a esta historia hipnótica, a partir de la cual compondría la que acabaría siendo su ópera más popular. En esta propuesta estrenada en el Teatro Real y dirigida por Àlex Ollé (La fura dels Baus) se huye de los habituales efectismos del sello furero para centrarse en la historia que nos muestra el mal y el bien como las dos caras de una misma moneda. Un mundo futurista donde todo está en manos de la investigación y el deseo por trascender, los hombres se convierten en seres sin humanidad, cercanos a los robots que no tienen sentimientos pero si ambición. Un universo plástico lleno de referencias al comic y las películas catastróficas acompaña a Fausto en su bajada a los infiernos, allí donde descubrirá sus miserias y la cara oculta de su personalidad. Musicalmente fue impecable la orquesta, dirigida por Dan Ettinger.
Adolfo Simón
Otelo a juicio en el Fernán Gómez
Una abogada independiente, que busca abrirse un hueco en el competitivo – y masculino – mundo del Derecho, recibe, a altas horas de la noche, a un misterioso cliente. Un hombre de negocios en el momento más dulce de su vida, disfrutando del éxito más absoluto, necesita ayuda legal. Ha estrangulado a su mujer y se llama Otelo. Así empieza una historia que podría haber salido en primera plana de una periódico y que nos permitirá entrar en el subconsciente de un hombre que al enfrentarse a sus fantasmas dará saltos en el tiempo para que el verdadero Otelo le muestre las razones de su crimen. Esta propuesta entre el clasicismo y la contemporaneidad, nos permite conocer más a fondo la psicología de los personajes de Shakespeare a través del perfil que adopta el Yago de hoy frente al Otelo de ayer.
Adolfo Simón
Monta al toro blanco de Íñigo Guardamino en el Teatro Pavón Kamikaze
Monta al toro blanco es una comedia negra como el fondo del mediterráneo, una obra que habla del final de esta escapada, del momento en el que la Unión Europea se encuentra en una encrucijada, el instante decisivo, y lo hacen con historias que forman un estado de ánimo, un intento de juntar los cristales rotos del espejo que era Europa. Monta al toro blanco es un caleidoscopio en el que se cruzan miradas reales con otras cargadas de artificio, arañazos de vida con últimos alientos de muerte y destrucción. El toro blanco somos todos, en nuestra intimidad y en nuestro espacio público. El rompecabezas está desordenado con inteligencia, como pasa en el día a día, no hay líneas rectas en el camino ni metas alcanzables, hay confusión y desconcierto. Todo es un poema abrupto escrito delante de un mundo en ruinas para hacernos imaginar el naufragio del otro mundo. No hay concesiones ni deferencias para nada, todo es un fresco de muerte y desesperanza.
Adolfo Simón
Tierra baja y Lluís Homar a partir de la obra de Àngel Guimerà en el Teatro de la Abadía
Esta propuesta es un acercamiento actual y contemporáneo a una de las obras más emblemáticas de la literatura catalana. Esta nueva interpretación del clásico de Àngel Guimerá es un proyecto muy personal de Lluís Homar que, con dramaturgia y dirección de Pau Miró, presenta un Tierra baja inédita, para una sola voz, asumiendo en solitario todos los papeles de la obra: el ingenuo pastor Manelic, que desciende de la tierra alta a la baja de las pasiones humanas más turbulentas, así como Marta, obligada a casarse con él, e incluso el señor Sebastián. Pocas veces se puede disfrutar de un recital interpretativo en el que lo clásico y lo contemporáneo se dan la mano en la escena. Pocos actores son capaces de, una vez haber conseguido el prestigio y respeto de público y crítica, sumergirse en un juego escénico donde no hay límites ni artificio. Lluís Homar juega con los fantasmas de la tierra y la hojarasca para desvelar el rosto del lobo que, para cada uno tendrá una cara distinta. Cuando termina la función, se sale del teatro con la sensación de haber estado en un mundo mágico y sencillo, donde todo es posible con mover una mano o mirar tras una puerta.
Adolfo Simón
La ronda en el Conde Duque
Cuando cae la noche, un vigilante cierra el portón de la entrada principal del Conde Duque. A partir de ese momento, nadie puede entrar. Bibliotecas, archivos, teatros, oficinas, salas de exposiciones, pasillos, sótanos… descansan indolentes, silenciosos. Durante seis noches, en pequeños grupos, el público conocerá la intimidad nocturna del edificio y de sus guardianes. Entre realidad y ficción, entre visita turística y espectáculo, La Ronda es una propuesta artística que toma la forma de recorrido. Un paseo que cruza el teatro y el museo, el vestíbulo y el patio, pero sin detenerse ahí, sin demorarse más de lo imprescindible, porque para llegar a un lugar siempre hay que atravesar otro… Una oportunidad única para llegar a las entrañas del lugar y pisar por las piedras que han visto la historia de la ciudad de Madrid. Como dice un vigilante, el espacio duerme de día y por la noche habla y es verdad, sensaciones y sensorialidad acompañan a los visitantes entre ruido y silencio.
Adolfo Simón
Sidra en vena en el Teatro Lara
Escrita y dirigida por JuanMa Pina y producida por Montgomery Entertainment, Sidra en vena es la quinta comedia que este autor y la productora estrenan en el Teatro Lara en los últimos cuatro años. Compartirá sala con la exitosa Lavar, marcar y enterrar, del mismo autor y productores, que lleva representándose casi cinco años y que está cerca de convertirse en la obra más longeva del Off madrileño. Un disparate pop lleno de personajes que bordean el delirium tremens y que esconden muchos secretos. Una obra que recuerda al comic y a los autores de La Codorniz, humor rayando la astracanada y el disparate.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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