Malvados de oro en el Teatro Pavón Kamikaze
El interés que desatan los personajes malvados proviene de algo ancestral, algo primitivo y lejano que a veces no podemos controlar. Intelectualmente nos pueden parecer censurables, pero algo dentro de nosotros nos obliga a seguirles, dando lugar a un inabarcable catálogo de personajes que nos conmueven desde la paradoja amor-odio que les profesamos. Entre ellos se encuentran algunos de los más brillantes del Siglo de Oro. Revolver en las entrañas de estos personajes y en las del actor que los representa, Daniel Albadalejo, es el objetivo de este montaje escrito por Jesús Laiz y dirigido por José Bornás. A través de una dramaturgia ágil, en la que el público juega un importante papel como interlocutor, asistimos a un recorrido por diferentes obras y personajes que, si formaran el equipo de un partido de fútbol contra el teatro Isabelino, ganarían nuestros autores por goleada. La hora que dura el espectáculo se pasa rápido gracias a el aplomo del actor que transmuta en personajes masculinos y femeninos con tan solo un giro en el vestuario. Una pieza sencilla y deliciosa que nos permite conocer a fondo nuestro expléndido Siglo de Oro.
Adolfo Simón
STREET SCENE de Kurt Weill en el Teatro Real
El estreno en el Teatro Real de «Street Scene» de Kurt Weill, ha sido uno de los acontecimientos de esta Temporada. Con libreto de Elmer Rice, basado en su obra homónima (premio Pulitzer 1929) y letra para las canciones de Langston Hughes, «Street Scene» cuenta una historia de vidas anónimas en una gran ciudad de manera brutalmente realista. Esta ópera, la primera compuesta por Weill en su exilio americano, fue denominada por el autor “ópera estadounidense”, y en ella se amalgaman la comedia musical de Broadway, el jazz norteamericano y la tradición europea operística. Impacta que en la programación de este año aparezca un espectáculo que nos hace reflexionar sobre el mundo de los «no» poderosos. Una historia de supervivencia y sueños truncados para unos personajes que sobreviven sumergidos entre el calor y la pobreza. Llama también la atención que una ópera creada por Weill hace tanto tiempo, hablase ya del desahucio y de la violencia sobre la mujer. Con un final sorprendente que debería ser tenido en cuenta como una fórmula para evitar desigualdades entre hombres y mujeres. Un montaje espectacular e íntimo a la vez, con momentos de luz y penumbra. Una experiencia sugerente que los aficionados podrían disfrutar en las funciones que se harán en junio.
Adolfo Simón
«De otro color» en Lagrada
La luz negra es muy sugerente y resolutiva en los espectáculos de teatro, con ella se consiguen efectos mágicos que nos facilitan sumergirnos en sueños, a través de los cuales, volar con nuestra imaginación. En «De otro color» hay una propuesta estética pero también hay una reflexión sugerente sobre hasta qué punto seguimos repitiendo roles que estancan nuestra identidad. Vivímos tiempos en los que hemos de mirar un futuro sin estereotipos, sin corsés morales y creo que la infancia es el mejor lugar donde sembrar otro tipo de educiación emocional y social.
Adolfo Simón
E se elas fossem para Moscou- CHRISTIANE JATAHY en los TEATROS del CANAL
Esta propuesta es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada “Las tres hermanas”. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica. Mientras estamos viendo la obra de teatro en rodaje, no puedo dejar de pensar en «Vania en la calle 42» de Louise Malle…y cuando después, pasamos a ver la filmación retransmitida en directo, todo el tiempo tengo en mi mente «Interiores» de Woody Allen. Es tan frágil la frontera entre el directo y lo filmado, entre la realidad y la ficción. La vida es tan extraña que a veces tenemos la sensación de vivir el pasado o estar imaginando nuestro futuro como si fuese una película…que al reproducirse en nuestra cabeza, ya es pasado. Esta peculiar y atractiva adaptación de «Tres hermanas» nos permite entrar en un universo donde lo mental y lo físico se dan la mano. Donde el vértigo por vivir se instala en el escenario y el patio de butacas, por eso la pregunta insistente…¿Cómo se puede cambiar, dar un giro a nuestros deseos?…O tal vez no podemos salir de nuestro espacio de confort y dejar que la vida pase sin vivirla. Una propuesta honesta, esencial, sin adornos ni frivolidades, una obra que no debería perderse nadie que quiera y ame, el teatro y el cine…y la vida.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/christiane-jatahy/
«Prometeo encadenado» de Circo Interior Bruto en Pradillo
“Prometeo encadenado” es la última propuesta del Circo Interior Bruto, una compañía fundada hace casi veinte años con un objetivo claro, la investigación múltiple de diferentes corrientes artísticas cómo son el teatro, la performance, el arte de acción, el happening… En este caso se nos presenta una idea roncambolesca del mítico Prometeo encadenado, una mirada de hoy para el hoy, con un puente interior que evoca al ayer. Un lugar desde dónde nuestra posición como público nos sitúa en un entredicho constante. ¿Representamos lo que queremos creer que somos?. Unas cuestiones que cohabitan con varias líneas en un lenguaje rico y porqué no decirlo, divertido. Sin duda un acto de valentía y generosidad por parte de este colectivo, que nos acerca a una visión que por desgracia no solemos ver.
Patricia Jorge
El público en el CDN
“El público” de Federico García Lorca, encuentra casa esta vez en la compañía Ksec Act, un grupo de actores japoneses que se adentran a representar este universo de forma onírica. Con una mezcla entre lo simbólico y lo ritual, transcurre la obra. Una apuesta grande por lo corporal y físico, nos regala imágenes sumamente potentes. Se encuentra a un medio camino entre lo que esconde la palabra del señor Lorca y toda la fuerza que posee la tradición teatral japonesa. Hablamos pues, de una obra que suma dos grandes potencias para hacer convivir dos estilos totalmente diferentes en un imaginario muy personal que caracteriza a esta compañía.
Patricia Jorge
La colonia de vacaciones de Javier Montero en el Teatro del Barrio
La colonia de vacaciones permite que «Las palabras» transmuten en conceptos, en cuerpos múltiples, en imágenes descontextualizadas. No es una obra de teatro al uso, es un juego a partir de formulaciones lingüísticas sobre las que construir mapas sociales y humanos. Un experimento sobre la palabra y el cuerpo.
Adolfo Simón
Protagonist de JEFTA VAN DINTHER / CULLBERG BALLET en los Teatros del Canal
Después de la exitosa gira de su primera obra, Efecto meseta (2013), Jefta van Dinther, uno de los coreógrafos suecos con mayor proyección internacional, regresa con una gran producción escénica de catorce bailarines para el Cullberg Ballet. Por medio de canciones de revolución y danzas de evolución, Protagonist cuenta cómo las personas se agrupan y terminan asumiendo el papel que se les asigna. El instinto, la capacidad de resistencia y la compulsión serán fundamentales para librar la batalla individual por escapar de ciertos roles. Mientras, la comunidad va cobrando forma a medida que sus miembros encuentran una creencia común que los une. En una atmósfera opresiva, con una luz tenebrosa, un espacio industrial y una música que podría sonar en la cabeza de un loco, los bailarines evolucionan en un rito a medio camino entre la seducción y el vampirismo. El cierre de la propuesta es brutal ya que, esos seres impersonales, cuerpos suspendidos en el vacío, se transforman en primates que desvelan lo que había bajo esa piel social. Una experiencia sobre danza y sociedad de gran impacto.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/jefta-van-dinther-cullberg-ballet/
8º Festival Internacional de Magia de Madrid en el Circo Price
La 8º edición del Festival Internacional de Magia reune desde el 8 de Febrero hasta el 11 de Marzo a algunos de los mejores magos del mundo en Madrid. El evento principal será “Gala Internacional Magia de Escena”, sobre el escenario del Circo Price, ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Este año, la propuesta tiene un caracter más teatral, con un personaje mágico que va enlazando número a número. Tampoco falta el misterio y el humor, imprescindibles ambos para este tipo de propuestas. Sin duda, un año más, convocarán a todo el público que transite por la ciudad en este tiempo y que saldrán del emblemático Price, transformados por la magia.
Adolfo Simón
«PLAYOFF» de La Joven Compañía en el Conde Duque
“PLAYOFF” es la nueva apuesta de la Joven Compañía. Un texto escrito para la ocasión por Marta Buchaca. Se trata de la historia de siete jugadoras de fútbol, apasionadas por este deporte. El vestuario será testigo del partido más importante para su carrera profesional y de como florecerán los problemas que sufren por su condición femenina en este terreno. La pasión por lo que verdaderamente quieren hacer y las dificultadas a las que han de enfrentarse en todos los ámbitos de su vida, por elegirla ante la desaprobación de su entorno. Una obra que reflexiona no sólo el papel de la mujer en el deporte profesional, sino que abre la puerta a una realidad tan común como el día a día.
Patricia Jorge
Memoria y pensamiento en el CDN
A veces me doy el gusto de hacer doblete teatral, como se hacía en los cines de sesión continua el siglo pasado. Hoy he hecho un viaje al pasado para recuperar la frágil memoria de nuestra historia y para volver sobre el pensamiento de filósofos que no debería olvidarse nunca.
En la sala de la Princesa del María Guerrero está en programación: Beatriz Galindo en Estocolmo de Blanca Baltés. Una pieza necesaria teatralmente pero sobre todo, imprescindible por la recuperación de unas mujeres que no tuvieron la ocasión para cambiar el mundo cuando en su espíritu y deseo estaba. Sartre deja a unos personajes encerrados en ningún lugar en A puerta cerrada, aquí, en Beatríz Galindo hay otra puerta que no se abre más que en los sueños, en la realidad, se convirtió en ese muro infranqueable que no permitió la libertad de ideas para un nuevo futuro. Blanca Baltés realiza un juego dramaturgico muy sugerente al plantear el teatro dentro de un rodaje cinematográfico, fórmula que le da mucho juego para mostrarnos lo que fue o tal vez pudo ser; lo que en el cine son sueños que se hacen realidad, en la vida se convierten en pesadillas. La puesta en escena de Carlos Fernández de Castro apoya cada situación con sencillez, para que el discurso social no se desdibuje en ningún momento.
En la sala grande del María Guerrero está Voltaire/Rousseau-La disputa de Jean-Françoise Prévand. Una pieza de teatro de ideas pero en el buen sentido de la palabra. El artífice de este proyecto es Josep María Flotats que huye de espectacularidad en la propuesta para centrar toda la atención en ese combate dialéctico que se establece entre los dos personajes históricos. Flotats es muy generoso en este espectáculo porque deja el personaje más teatral en manos de Pere Ponce que está en un momento exquisito como actor. La velada se vuelve deliciosa conforme se instala, en la escena, la íntimidad y el coraje por defender sus ideas; Voltaire la razón y Rousseau el impulso irracional. De golpe, dos personajes de otro tiempo, nos hablan de la dificultad para escucharse, de la intolerancia, el individualismo y la vehemencia. Oyendo su mirada sobre el mundo, su posición frente a los temas importantes parecían las declaraciones de algunos personajes influyentes que, a diario, nos asaltan en los medios de comunicación.
Adolfo Simón
“Diotima” de María Zambrano en La Puerta Estrecha
“Diotima” de María Zambrano, es la última propuesta que podemos ver en la Puerta Estrecha. Esta pieza cobra vida en este particular espacio para hacernos de trampolín a un universo que poco tiene que ver a lo que estamos acostumbrados. Hablar de la propuesta sería un intento en vano para con el uso de la palabra de hoy día. Es la profundidad del trabajo lo que hace que la belleza renazca de los rincones, las líneas del tiempo que dibujan una atmósfera dónde los elementos fortalecen su potencia. Dejarse llevar por el tempo es incontrolable, igual que lo es la construcción imaginativa y sensorial que nos ofrece. Capas, capas y más capas, de lenguajes que encuentran la conexión en una flecha que nos entra por todos lados. Sin duda se trata de la compactación de lo mágico en un discurso que nos recuerdan aspectos tan potentes como la vida, la muerte, el amor, el tiempo y la feminidad, de unas de las grandes filósofoas del siglo XX.
Patricia Jorge
Los amos del mundo de Almudena Ramírez-Pantanelia en la Sala Mirador
Veo varios montajes durante la semana, en teatros comerciales, oficiales y salas alternativas…Y muchas veces me pregunto por la labor del programador…En más de una ocasión me pregunto…¿Por qué esta obra está en este espacio y no en otro?, para bien o para mal, no siempre está lo mejor en los teatros con medios y capacidad de convocatoria. Me pregunto por qué una obra que ha sido galardonada con el Premio Calderón de la Barca en 2016 se presenta en la Sala Mirador y no es porque este espacio no pueda tener una programación cuidada pero…Una obra con ese reconocimiento, con un reparto de profesionales de trayectoria reconocida y con una puesta en escena sencilla pero efectiva…¿Por qué no está dentro de la programación de un teatro oficial?…Es un misterio. Espero que se subsane este error y que tras el paso por esta sala, tenga la oportunidad de ser mostrado en otros teatros de Madrid. Sobre todo porque, además, nos habla de algo que importa hoy…¿Quién es el amo del mundo en nuestro tiempo?…¿Quién sería el amo del mundo si le preguntásemos a un alienígena al aterrizar en nuestro mundo?…Tal vez pensaría que todo está en manos de un mendigo borracho o de una suicida que no soporta el dolor a la vida…o caería en el tópico y pensaría que las riendas las tienen los que manejan el poder y el dinero…Pero…¿Estos están siempre en grandes casas y salones o a veces terminan en antros miserables?…O peor, en manos de aquellos que aman bajo el efecto lumínico de unos fuegos artificiales que no son la luz de la vida.
Adolfo Simón
El sueño de una noche de verano de Marta Pazos en el CDN
Escribo que este sueño es de Marta Pazos porque es más suyo que de Shakespeare, pero no es lo más importante, aunque creo que es interesante ubicar al espectador si va a «ver» la obra del bardo o la versión de una creadora contemporánea, sobre todo porque se evitaría que haya público que se salga de la función, seguramente porque ha ido con una idea equivocada. Me parece necesario sacudir a los clásicos, darles una mirada propia, actual…usando partes o personajes y poner en su boca o su recorrido, reflexiones sobre la identidad y las relaciones humanas de hoy. Otra cosa es donde queda Shakespeare, creo que seguirá tan ricamente en su limbo cultural. En esta ocasión, la propuesta plantea un mundo desvergonzado en el que las relaciones no tienen matices políticamente correctos, como seguramente son hoy y desde ahí, divirtió al público joven asistente que, seguramente, sentía que le hablaban de nuestro mundo al límite, ese en el que una caricia va de la mano de una bofetada.
Adolfo Simón
El árbol del Odin Teatret en La Abadía de Madrid
El Odín Teatro es probablemente uno de los pocos centros de creación que siguen en activo fuera de modas o tendencias contemporáneas. Eugenio Barba lleva décadas investigando sobre los temas que importan a nuestra sociedad y como son mirados con diferentes ópticas dependiendo del orígen de los componentes de cada equipo. Este último trabajo se ha gestado durante meses y el germen del montaje fue reflexionar sobre la violencia en nuestro tiempo…¿Por qué nos afecta tan poco la barbarie diaria?…Todo esto mirado con la espontaneidad de un niño que sueña un futuro o de un viejo que mira el pasado imposible de cambiar. El resultado es una pieza poético-musical que nos anima a mirar el horror como si un cuento sobre la naturaleza humana fuese. Un viaje entre la mística y el miedo a nuestros propios monstruos interiores. El público vive un viaje sensorial en el que, en muchos momentos, es, sutilmente, el protagonista. El Odin Teatret sigue reinventándose proyecto a proyecto.
Adolfo Simón
Karim en los Teatros Luchana
¿Karim es un mago…un humorista…un provocador?…Pues es todo esto y algo más…Karim juega con los límites entre lo correcto y lo incorrecto…no le interesan las medias tintas ni lo políticamente correcto. Juega con el público pero el primero que se expone es él y a todo le da sencillez y facilidad…Uno puede sentir, desde el patio de butacas, que lo que hay delante es un niño grande travieso que se encuentra con amigos para mostrarles sus destrezas y sus torpezas. Un inusual trabajo de magia y humor, donde el límite, lo pone el espectador.
Adolfo Simón
Globoflexia y música clásica para el público familiar
Si, así de opuestas pueden ser las propuestas escénicas para público familiar en Madrid. En el Teatro de la Zarzuela se ha abierto un espacio para los pequeños de la casa y en él, se ha podido disfrutar este fin de semana de una pieza exquisita: Perdida en el Bosco de la Compañía Claroscuro. Un retablo con estética clásica alberga un par de músicos que acompañan en directo con instrumentos de antaño…en el centro, unas marionetas deliciosas van narrando un cuento de superación a través de la belleza.
Y dentro del ciclo Titerescena del CDN, El retreto de Dorian Grey ha presentado Retrete Cabarete, una pieza llena de ingenio y humor donde la globoflexia y la música hicieron las delicias de los asistentes ya que es sorprendente que dos globos puedan realizar una coreografía digna de musical americano.
Adolfo Simón
“Pradillo no se puede pintar de blanco” de Cuqui Jerez
“Pradillo no se puede pintar de blanco” es la propuesta de Cuqui Jerez para el “Espacio para Compartir” del Teatro Pradillo. Una jornada que consiste en un trabajo de investigación que se presenta al final de un periodo de tiempo establecido. En este caso se trata de un trabajo encaminado al uso de la imaginación, ante la imposibilidad de transformar el espacio de negro a blanco. Para ello se nos invita a jugar con los ojos cerrados y adentrarnos a un espacio completamente cubierto por folios en blanco y con unas nuevas posibilidades cómo: la composición atmosférica que crea la luz bajo esta base, el uso cromático de los colores y su propia distribución. Un trabajo que nos acerca a las posibilidades que nos ofrecen el blanco y el negro, y de cómo esta se ven reflejados en los cuerpos que la habitan.
Patricia Jorge
“Mystery Magnet” en Naves Matadero
“Mystery Magnet” es un trabajo colectivo basado en las obras del artista belga Miet Warlop. Se trata de una pieza auténticamente plástica y con un atractivo visual de gran expectación. Invitándonos a entrar a un imaginario mágico, se nos plantea situaciones absurdas y cagardas de humor, dónde la plasticidad de los elementos que se juegan y la composición visual, genera una atmósfera tan artística que toda idea del “arte” llega a ser tangible. Figuras peludas, maniquíes que cantan, dardos y colores por todas partes… son algunas de las piezas que nos presenta este universo que transforman el espacio inerte en un ser vivo, llevándonos al límite de lo posible. La destrucción nunca estuvo tan cerca de la creación, y es eso precisamente lo que nos plantea esta propuesta, un arte que evoluciona creando un lenguaje propio y hechizante.
Patricia Jorge
El Pintor de Albert Boadella y Juan J. Colomer en los Teatros del Canal
Albert Boadella se ha rodeado de un equipo artístico contemporáneo, tanto el espacio escénico e iluminación, como el movimiento escénico y el tratamiento actoral en los cantantes, huye de la fórmula clásica para estar en sintonía con la mirada que se realiza sobre Picasso y su obra. Aquí, como nos tiene acostumbrados Boadella, no pretende mostrar un perfil del genio de la pintura que haga elogio a su trayectoria, más bien busca y argumenta todo aquello que podría suponer descrédito para el autor del Gernika. Un recorrido sobre su vida, saltando de mujer a mujer como elemento perturbador e inspirador de su obra nos muestran a un hombre que pinta con testosterona más que con colores. La ocasión de vender su alma a la comercialidad empuja al genio a desvirtuar su mirada sobre el arte y su evolución. Una propuesta sin grandes alardes, conceptual, centrada en el personaje, su biografía y su conflicto con otros pintores de su tiempo. La música acompaña cada pasaje para ser fiel a esta lectura de uno de los mayores genios del siglo XX.
Adolfo Simón
Bang Bang! Y somos historia en el Teatro Alfil
Tres sujetos irrumpen en un teatro tomando al público como rehén. Usted puede ser uno de ellos…Lo que podría ser una tragedia, aquí se convierte en un disparate para público y actores, perdiendo el límite entre la ficción y la realidad, todo a punta de pistola cargada de delirio y locura.
Adolfo Simón
Escenas de caza de María Velasco en el Teatro Pavón Kamikaze
Alguien regresa a su pueblo. Un rumor incierto lo convierte en el centro de todas las habladurías y, luego, en el “saco de los golpes”. Un actor encarna a la víctima de un rito de persecución donde también tienen cabida la verbena, la matanza y los corazones rotos. Escenas de caza es una pieza de teatro, danza y supervivencia con dramaturgia de María Velasco y dirección de Alberto Velasco. Tras «Danzad malditos» llega la nueva propuesta de este equipo que se ha planteado trabajar en formato laboratorio para investigar sobre nuestra sociedad actual desde lenguajes contemporáneos. En esta ocasión se ha convocado a la autora María Velasco para que construya latigazos verbales con los que situarnos frente a ese espejo oscuro donde nos vemos sin máscaras, sin la mentira como norma constante. Con esa textualidad, con los cuerpos e imaginarios de los actores, Alberto Velasco construye un rito salvaje donde la casquería expulsada de las entrañas del inocente cordero, nos permitirá ir descubriendo las capas de podredumbre que constituye nuestra memoria colectiva. Un viaje al precipicio donde los verdugos se muestras sin pudor y la víctima se esconde tras el terror. Estampas de nuestro mundo civilizado!.
Adolfo Simón
foto: Antonio Castro
Las Tres Hermanas de Sanchís Sinisterra en el Centro de Arte Fernán Gómez
Una de las obras capitales de la dramaturgia universal sobre la decadencia de la clase social privilegiada de Rusia y la búsqueda de su significado en el mundo moderno. La compañía Sala Atrium presenta una reescritura sorprendente y poliédrica realizada por José Sanchís Sinisterra, un ejercicio de funambulista que conecta la época del autor ruso con nuestro mundo de hoy a partir de juegos de teatralidad que permite a las actrices jugar diferentes roles escénicos. Cuando no queda posibilidad de ir a Moscú, solo queda la posibilidad de imaginar, como en un sueño, presencias y ausencias que dan sentido al sin sentido del día a día. Una propuesta intimista y sugerente.
Encuentro con el público: 15 de febrero (al término de la función).
Adolfo Simón
“Astrocaldo y la gran tormenta” de Vaca Teatro en la Cuarta Pared
“Astrocaldo y la gran tormenta” es una propuesta de teatro infantil que presenta la compañía Vaca Teatro. En este caso se trata de un universo único y particular, dónde sus personajes transitan y juegan con la idea del miedo. Sencilla y compleja a la vez, son los dos extremos que comparten la pieza. Se trata de un mundo particular, dónde los personajes desarrollan un imaginario para grandes y pequeños, haciendo de un tema tan adulto, algo lúdico y reflexivo. ¿Qué es el miedo?¿Y cómo me enfrento a él?. Algo difícil de saber y sobretodo de explicar. Pero en este caso, la música, la diversión y el juego; son los grandes aliados para entender que desde la butaca da igual la edad que tengas, cuando del miedo se habla.
Patricia Jorge
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.