PEDRO y el CAPITÁN de Mario Benedetti en los Teatros Luchana
Pedro y el Capitán es un tenso e inquietante diálogo entre víctima y verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios, una batalla entre un torturador y un torturado. Según define el propio Benedetti, “una indagación dramática en la psicología de un torturador”. Pedro es un hombre que usa su silencio casi como un escudo y su negativa casi como un arma, un hombre que prefiere la muerte a la traición. El teatro tiene la habilidad de conseguir que la realidad sea más verdad de lo que pudo ser o nos lleguen a contar. El horror del tiempo donde la tortura tiene que conseguir que la víctima confiese es un proceso terrible que no se puede entender si no se vive en la propia piel. En esta escenificación, no solo se cuida cada momento para conseguir la tensión precisa que nos revuelva el estómago, también nos sumerge en la situación, aunque no la vivamos. Teatro de la crueldad en estado puro, de una intensidad emocional y contraste de psiquis fascinante entre el torturador y el torturado.
Adolfo Simón
«Give Me A Reason to Live» de Claire Cunningham en Cuarta Pared, dentro del Festival de Otoño a Primavera
Cuando uno se pone a la disposición de una propuesta puede ocurrir que esta guste o no. En algunas ocasiones existe un término no escrito que alberga otro tipo de reacción a posteriori del espectáculo, que viene dada por lo vivido durante. En este caso, era imposible que yo dejase de pensar que ella venía de otro mundo, ella era diferente y eso estaba claro nada más verla. La suspensión de sus piernas, su cuerpo, su voz… era una clara prueba de que no somos iguales y ni falta que hace. Hoy es uno de esos días donde la incapacidad o la capacidad se funde para formar la auténtica nada. Mas + menos, es igual que más. Así que dejemos de tratar de buscar la igualdad, está claro que unos han nacido para vivir atados a la gravedad y otros suspendidos en el lugar sin límites.
Suspensión, una medida tomada como castigo que es una censura y sanción tras percatarse que se ha transgredido una norma o mandato.
Suspensión, en música, o retardo descendente es el retardo de una nota musical que, perteneciendo al acorde anterior, ocupa el lugar de una nota del acorde con el que suena.
Suspensión de la incredulidad, una expresión que se emplea en literatura y representa la voluntad de un sujeto para dejar de lado su sentido crítico, ignorando inconsistencias de la obra de ficción en la que se encuentra inmerso.
África Anamú
VII Festival Internacional de Magia de Madrid en el Teatro Circo Price
¿Saben que un títere o un dron podrían ser magos?…¿Se imaginan a una mujer flotando en el aire y creando espejismos ante nuestro ojos?…¿Puede un mago andar con los ojos vendados sobre el peligro extremo?…¿Las cartas pueden esconderse entre las capas de la piel de un hombre?…Todas estas preguntas y más pueden descubrirlas si acuden al Price a ver un espectáculo collage espléndido que muestra lo mejor de la magia internacional, todo conducido por Jorge Blas que ejerce de anfitrión generoso y que genera una atmósfera genial para que todo el espacio se convierta en un lugar donde desaparece el tiempo para entrar en otra dimensión. Por séptimo año consecutivo el Festival Internacional de Magia se celebrará en el Teatro Circo Price. Desde el 9 de febrero hasta el 12 de marzo los mejores magos del mundo se darán cita en la ciudad de Madrid con la intención de dejarnos boquiabiertos y lo van a conseguir.
Adolfo Simón
Los atroces de Teatro de Fondo en los Teatros Luchana
Los Atroces es una historia de fantasmas, la tragicomedia de una familia española cualquiera a lo largo del siglo XX y hasta nuestros días, en los que Orestes acaba de tomar una difícil decisión. En un pasodoble que cruza el tiempo, los personajes tratarán de sanar los errores de esa familia, cuya peripecia está basada en el mito griego de los Átridas. A través de la comedia y el drama, Orestes conocerá a todas las generaciones de su familia y luchará para poder caminar libre en el presente. Vanessa Martínez hace un salto mortal dramatúrgico para crear este juego de espejos deformantes que se reflejan y en los que encontramos la mueca de la risa que hace digerible la máscara de la tragedia cuando aparece, además, instala a los personajes en un universo fantasmagórico que permite que accedamos a la compleja información de los Átridas y todo ello lo consigue gracias a un elenco cómplice y entregado con pasión a la tragicomedia.
Adolfo Simón
Intemperie en el Teatro Pavón Kamikace
A cielo descubierto, a la intemperie, así se perfila la relación de los hermanos Nita y Jhonny. Ella se marchó de casa hace 13 años y regresa una noche para orquestar un encuentro familiar definitivo. Mientras esperan la llegada de los otros, los hermanos rememoran una infancia marcada por la omnipresencia del tío Lucas y un amor malentendido. La infancia, ese paraíso perdido donde se encuentra el camino hacia la madurez o la senda al infierno. Esta breve pieza de teatro nos sumerge en un espacio abierto a la muerte y cerrado a la memoria, allí, los dos hermanos, acorralados por los recuerdos tratarán de sobrevivir a un pasado que no les permite respirar a pulmón abierto para enfrentarse a un futuro incierto. Un juego circular, un combate emocional donde ambos pierden por K.O.
Adolfo Simón
Emilia en el Teatro del Barrio
Vale la pena insistir, acudiendo cada día al teatro para encontrarse con perlas como Emilia en el Teatro del Barrio. Cada día es más definida la programación de esta sala que poco a poco ha ido ocupando el espacio necesario en una gran ciudad como Madrid para ofrecer un teatro combativo, que provoque debate de ideas y despierte interés por el conocimiento y la información. El saber hace más libre a la sociedad y el aprendizaje diverso amplía las fronteras y la mentalidad de las personas. Emilia mira al pasado para recuperar un personaje que tal vez no conocemos a fondo como fue en su tiempo. Una mujer libre de mente y espíritu que luchó por obtener el respeto que se merecía como mujer y escritora. La pieza que han construido Anna R. Costa y Amelia Adánez a la que da vida en escena, Pilar Gómez, un prodigio de actriz que nos hace viajar con fuerza y delicadeza por un tiempo y dar saltos del pasado al presente con apenas unos gestos. Emilia no es una obra de entretenimiento, aunque es una delicia acompañarla en su periplo escénico, es mucho más que teatro, es un espacio para recuperar la memoria y el respeto por una mujer que peleó en su tiempo para que hoy, las mujeres tengan el espacio que les pertenece sin tener que pedir permiso a nadie.
Adolfo Simón
Teatro Solidario en el Escondite-Teatro
Hay un espacio teatral en Madrid que tiene un nombre muy sugerente: Escondite-teatro, allí programan de miércoles a domingo, propuestas de medio formatico, ampliando el arco entre los microteatros y las obras convencionales. Las piezas presentadas tienen una duración cercana a la media hora y tratan muchos temas y formas escénicas. En este mes de febrero hay un programa muy particular los domingos por la mañana: Teatro Solidario. Las dos piezas que se presentan: AMAR y LA MUJER INVISIBLE tienen una peculiaridad añadida, tratan de sensibilizar a los espectadores sobre temas como la discapacidad o la mendicidad; provocando que el público mire de otro modo estas situaciones en las que seres humanos necesitan tener acceso y facilidad para expresar sus sentimientos o su forma de entender la vida. Además, la recaudación de estas representaciones va destinadas a causas solidarias. El teatro ha de ser útil, no solo entretener a la sociedad.
Adolfo Simón
RULOS en el Teatro Lara
Rulos es el origen de una experiencia peculiar de teatro por entregas. Primero fue Lavar, marcar y enterrar que marcó el retorno a la comedia disparatada con crímenes por medio, después vendría No hay mejor defensa que un buen tinte que siguió con el mundo de la peluquería como espacio de encuentros locos con tensión dramática añadida y ahora, cierra el triángulo lo que fue el principio de esta saga de peluteatro allá por los años setenta. En Rulos descubrimos qué provoca los asesinatos y quienes son los causantes de tanto disparate; el público es pieza importante para ello. Ahora, en el Teatro Lara, puedes disfrutar de los tres capítulos y pensarte mejor si dejas tu nuca en manos de las tijeras de un peluquero.
Adolfo Simón
La bodas de Fígaro del Teatre Lliure en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
El Teatre Lliure cumple 40 años y lo celebran recuperando para la escena este montaje emblemático de Fabià Puigserver que fue un acontecimiento en su estreno. Muchos de los que estaban vuelven a estar para rendir homenaje a un teatro ejemplar y a una Compañía de trayectoria emblemática. En su presentación en Madrid no han podido elegir mejor lugar que la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el escenario del Teatro de la Comedia, allí, luce jugosa y divertida esta obra donde el clasicismo y la contemporaneidad se dan la mano.
Adolfo Simón
Mujer no reeducable en el Teatro Español
Mujer no reeducable es un monólogo dramático dirigido por Lluis Pascual e interpretado por Míriam Iscla que denuncia el terrorismo de estado recordando el asesinato de la periodista rusa Anna Politkóvskaya. Vivimos de espaldas a tantas realidades que, el teatro, a veces nos recuerda que la realidad es otra muy distinta a escasos kilómetros de nuestro día a día. Esta obra es dura, pero muestra aquello que no podemos encontrar en las noticias y de lo que deberíamos hacernos cargo para que este mundo fuese más humano. Una propuesta de teatro documento que habla de la realidad sin engaño.
Adolfo Simón
¿Quién te cierra los ojos? en Nave 73
Una historia llena de puertas cerradas de casas que no sabemos muy bien dónde están y que es muy posible que ya no estén en pie, pero que aún siguen vivas como imagen imborrable en los ojos de aquellos que las habitaron. Ahora las llaves de todas esas casas sefardíes tienen la oportunidad de abrir sus cerrojos. Todo contado desde la mirada inocente de una abuela y un nieto que descubrirá importantes tradiciones culturales y secretos familiares, que aún siguen siendo transmitidos de generación en generación. Un campo dé girasoles envuelve el espacio principal que se desmonta poco a poco como los personajes dónde los actores pasan airosos por la múltiple interpretación. A lo largo de la obra construyen y de construye personajes con poca fijeza y muy frágiles, con un resultado nada alejado del propio actor. Un proyecto puede enamorar y debe, así es como tienen que serlo, pero el acto comunicativo debe existir siempre pues así es el rito del arte del teatro. La obra lleva la firma del director Alberto Velasco que tras su éxito con Danzad Malditos, vuelve a dejar su esencia respetando el tiempo, la emoción y la energía corporal de los actores en movimiento.
Pablo Cano
Las brujas de Salem de Arthur Miller en el Teatro Valle Inclán
Las brujas de Salem es uno de los textos más importantes del siglo XX. Arthur Miller, como el gran autor que es, supo aprovechar una experiencia personal, al ser víctima de la caza de brujas que sufrió en su país, para crear una metáfora literario dramática en la que vertió todo el desconcierto y frustración que vivió en esa terrible etapa. Un gran autor escribe sobre su experiencia personal pero no tiene por qué hacer psicodrama, ha de dar un salto dramático para ser más libre al hablar de sus fantasmas y preocupaciones. Ser respetuoso y comprometido con un material de este nivel es lo más inteligente que se puede hacer al llevarlo a escena. Andrés Lima junto a un equipo artístico cómplice y un reparto excepcional capitaneado por un Lluis Homar en el mejor momento de su carrera, dan vida a esta inmensa obra que nos habla de lo que ocurrió en un tiempo atroz que no es tan distinto al que vivimos en el presente. No lo duden y vayan a ver esta propuesta, si es que aún quedan entradas.
Adolfo Simón
El cartógrafo en el Matadero
Dicen que la historia se estudia para no cometer los mismo errores del pasado, que los acontecimientos nos dotan de la experiencia de vidas pasadas y sus correspondientes consecuencias. La historia está llena de historias, historias de personas, de familias, de ciudades, de países… Es casi como una idea geométrica, tridimensional, un espacio que alberga el alto, el largo y el fondo. Una tercera dimensión donde las líneas se entremezclan por capas. Una idea algo rocambolesca para la razón, pero con gran peso para los sentidos. En este caso “El cartógrafo” es una de esas historias de historias. Los mapas son base y largo. Los actores, guías de este viaje, construyen dando altura a las palabras. Y nosotros, los espectadores, somos los encargados de cerrar este concepto con el fondo. Las historias están para ser contadas a quienes saben escuchar. Al final todo viaja, todo recorre el tiempo y el espacio es testigo de ello.
África Anamú
Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes en el Teatro Pavón
Sobre un suelo de espejos, Susana interpreta al piano Spiegel im Spiegel, de Arvo Pärt. Ruth, soprano, se prepara para salir a escena. Ricardo, con sus cámaras, comparte en tiempo real su mirada con el público. A través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y arias de ópera, el encuentro de los tres sobre el escenario nos llevará a descubrir una necesidad compartida: Oblivion. Una investigación en torno a la lírica, el teatro y la performance que nos habla del sueño, el olvido y la muerte. El Teatro Pavón acoge en su programación propuestas arriesgadas, en el ambigú…el video, la música y el canto, tres lenguajes de creación, convergen en la íntima escena….una forma de introducir al público en un universo colorista, lleno de sombras y fantasmas.
Adolfo Simón
Díptico familiar: El libro de la selva y Los miedos de Anita
Conviene que el teatro para los niñ@s de hoy en día sea, además de entretenido, estimule respeto y compromiso; ellos han de guiar este mundo descarriado en el futuro.
En la Sala SanPol se ha mostrado una versión particular de El libro de la selva, con un objetivo importante: Respetar la naturaleza. Y lo han hecho desde canciones y situaciones divertidas, no hace falta ser serios y aburridos para ser solidarios.
Y en el Montacargas, una pieza delicada acompañada de música en directo: Los miedos de Anita. Una fábula gracias a la cual, los pequeños de la casa descubren que el miedo puede ser un instrumento paralizante o un motor para crear, viajar e imaginar. Este ha de ser el teatro que disfruten los pequeños, un espacio para proyectar luz en ellos, hacia el futuro.
Adolfo Simón
Maui en la Sala García Lorca en Casa Patas
¿Habías oído hablar de Maui?, yo no. ¿Has escuchado alguna de sus composiciones?, yo nunca. ¿Sabes que además de componer y cantar…cuenta historias entre tema y tema en sus directos?, yo lo comprobé el sábado pasado. Y, además, como diría su padre…»Toca el violonchuelo…esta niña es extraterrestre». Hay ocasiones, en que uno acude a ver un espectáculo porque algún amigo se lo ha sugerido y la curiosidad vence. Sinceramente, nunca pensé que saldría tan sorprendido tras ver una propuesta flamenca que contiene, humor, locura, letras interesantes, una voz peculiar y todo ello, aderezado con una imagen dibujada desde la imaginación y encima, acompañada de un buen guitarrista como Diego Guerrero. No sé cuándo habrá ocasión de volver a ver a esta artista diferente que juega al riesgo y no pierde. Estén atentos y si la ven programada, acudan.
Adolfo Simón
Luna en La Casa Encendida
Las propuestas que más me sorprenden son aquellas que empiezan de manera muy sencilla, sin ningún gesto pretencioso y terminan creando universos fascinantes. Luna es un viaje imaginativo a través de una enorme tela que va transformándose ante nuestros ojos. Los niños disfrutan viendo como dos actores bailan y juegan con el material, haciendo que a cada paso pueda significar mundos distintos. Al final, la música sensorial acompañará a todos los que quieran sumergirse en un planeta creado con tela e imaginación.
Adolfo Simón
Último tren a Treblinka en Cuarta Pared
¿Estamos en un teatro en 2017? ¿Estamos en un orfanato a principios de los años cuarenta? ¿Estamos muy lejos de lo que cuenta esta obra o ha cambiado poco la naturaleza humana desde entonces? La Compañía Vaivén nos propone vivir la experiencia de lo que pudo ser la reclusión de aquellos niños poco tiempo antes de coger un tren sin regreso. La disposición del espacio en la sala es impactante, el público somos parte de ese orfanato, todos estamos viviendo esas pequeñas anécdotas y situaciones que nos ubican en un espacio de la vida dentro del teatro y de la escena como un espacio de supervivencia.
Adolfo Simón
Fausto de Tomaz Pandur en el Teatro Español
El merecido homenaje que el Teatro Español está realizando al desaparecido creador escénico, nos permite conocer de cerca el trabajo que realizó en su país de origen. En esta ocasión, algunos de los asistentes a las funciones de este Fausto, ya vimos el que realizó en el CDN y de este modo, podemos observar dos lecturas muy similares estéticamente pero que difieren del lugar donde puso Pandur el acento, en esta ocasión, hay menos espectacularidad y más atención a la profundización de los personajes, encerrados casi, literalmente, en un espacio de agua estancada.
Adolfo Simón
Le mouvement de l’air de Adrien M & Claire B en el Festival de Otoño a Primavera
En Le mouvement de l’air (El movimiento del aire), la coreografía acrobática que interpretan los bailarines, el mundo digital en el cual están sumergidos y los sonidos que les acompañan conforman un lenguaje escénico único y permiten a los intérpretes establecer nuevas relaciones con el tiempo y el espacio. Las imágenes abandonan las pantallas y ocupan el espacio central del escenario, del mismo modo que los protagonistas de la pieza vencen la gravedad y se escapan sin esfuerzo aparente de la fuerza de atracción de la Tierra para recorrer el escenario en todas sus dimensiones.
Durante una hora, el escenario se transforma en un lugar mágico en el que se pierde la noción del tiempo, del espacio…creando una realidad virtual fascinante, un espectáculo en el que la música, la video creación y la danza adquieren nivel de arte en mayúsculas. Una propuesta imprescindible este fin de semana en Madrid.
Adolfo Simón
Orlando de Virginia Woolf en el Festival de Otoño a Primavera
Imagina que vives 400 años y que durante ese tiempo cambias de sexo. Un buen día te acuestas como un hombre y te despiertas como una mujer. No, no se trata del argumento bizarro de un relato de ciencia-ficción. Le ocurre a Orlando, el protagonista de la novela homónima de Virgina Woolf. Orlando (1928) es una de las piedras angulares de la literatura del siglo XX. Una oda a la imaginación. A la lengua. A la belleza. A los sentidos. A la vida. El XXXIV Festival de Otoño a primavera nos permite disfrutar, durante este fin de semana, en Madrid, del montaje que el director Guy Cassiers ha puesto en pie basándose en dicha obra. Y para que el rito mágico se haga realidad, en escena aparece una actriz, Katelijne Damen que tiene el poder y magnetismo para atraparnos en la butaca, dejándonos absortos ante el periplo que experimenta mientras transita por el escenario, el tiempo y la poética escenográfica. Un espectáculo entre la narración oral y la video creación de gran plasticidad.
Adolfo Simón
Billy Budd de Benjamin Britten en el Teatro Real
El estreno de Billy Budd de Benjamin Britten en Madrid marca, sin duda alguna, uno de los grandes acontecimientos del Bicentenario del Teatro Real. Su magnífico libreto basado en la obra homónima de Herman Melville, narra la historia del marinero Billy Budd: un joven bello, leal, generoso, fuerte, ingenuo y bondadoso que logra desquiciar con su belleza y personalidad al maestro de armas del navío, quien es incapaz de canalizar la situación, y crucifica al ingenuo sin miramientos. Esta nueva producción del Teatro Real se presenta por primera vez en Madrid, en coproducción con la Opéra national de Paris, de la mano de Deborah Warner, uno de los grandes nombres de la dirección escénica actual. Es interesante como las grandes obras de la historia sirven para contar los acontecimientos del momento en que se escribieron y trascienden a su tiempo para hablarnos de hoy. En esta puesta en escena sin artificios por parte de Deborah Warner se traza una línea fina entre la ética del pasado ante la oportunidad de conseguir mayor respeto por los derechos humanos y como hoy, sigue siendo una asignatura pendiente para nuestra sociedad actual. Esta escenificación es teatro en el que hay un mundo lírico instalado, en él no hay cantantes hay seres de carne y hueso que defienden sus principios a través de la música y el bel canto. Y la orquesta trasciende emocionalmente de la mano del insigne director musical Ivo Bolton, y además, el coro es un personaje que acompaña el drama intensamente.
Adolfo Simón
La Jaula de los grillos en el Teatro Amaya
Valencia siempre ha sido una tierra que ama la música, el cabaret y la revista. Este musical es a la valenciana, con un toque fallero y desvergonzado que tanto gusta al respetable; siempre inquieto cuando baja la vedete y merodea por el pasillo central. Todos hemos visto la película y se agradece que no se tergiverse cuando se lleva al escenario. Hay muchos elementos pintorescos en esta producción que divertirán, pero la piedra angular de este trabajo es la creación que realiza Alberto Vázquez de ese delicioso ser que navega entre un mar de identidades a las que tiene que hacer frente por amor. Hay un momento a peluca quitada que ha estremecido al público del estreno de hoy.
Adolfo Simón
Tristana en el Centro de Arte Fernán Gómez
Hoy en día el matrimonio ha pasado a ser casi un acto de valentía. Tal y como corren nuestros tiempos, casarse parece un salto al vacío para aquellos que se atreven. Poco tiene que ver con la sociedad de hace unos años. “Tristana” de Benito Pérez Galdós, es una de esas propuestas que mediante un rintintin de comicidad nos presenta una mentalidad arraigada a las costumbres machistas que rodeaban las relaciones. En este caso podemos ver como la emancipación de la obra viaja hasta nuestros días, con una propuesta que mezcla la estética de la época con una construcción más contemporánea. Dos opuestos que dejan entrever los mismo puntos sociales en los que se encuentran estas dos épocas, aunque cuando hablamos de opuestos no debemos olvidar que si tan alejados están por algún sitio han de tocar.
África Anamú
Que Revienten los Artistas 
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