Nosferatu de Bob Théâtre en Teatralia 2019
Nunca entenderé porque pasan fugazmente por la cartelera madrileña espectáculos excelentes y otros se quedan una eternidad siendo bodrios. Hoy hemos podido disfrutar, en Réplika Teatro, dentro de la programación de Teatralia de «Nosferatu». ¿Una obra sobre un vampiro para público familiar?, pues si, porque aún siendo importante el tema, lo más interesante es el tratamiento que se hace en esta propuesta. Mezcla de teatro de objetos con la versatilidad interpretativa de dos actores que también son los creadores de todo el universo plástico que proponen. Imaginación, juego, disparate, sensorialidad, todo esto y mucho más es «Nosferatu». Dura una hora y cuarto y se pasa volando…y como decía alguien al salir…cuando termina, uno desearía que volviese a empezar. El lunes tienen funciones en La Cabrera, suerte para los que la puedan seguir disfrutando. Ojalá vuelvan pronto con este y otro espectáculo.
Adolfo Simón
MI NIÑA, NIÑA MÍA /3D/ de Amaranta Osorio e Itziar Pascual en el Teatro Español
La historia de los seres humanos es un constante tropezar con la misma piedra. En este bello cuento en dos tiempos y dos vivencias casi paralelas nos muestran que ante la adversidad hay que encontrar un espacio de luz para soportar la oscuridad. El teatro y el estudio pueden ser pequeños paraísos para soportar el horror y el silencio. Dos mujeres que representan a muchas mujeres y hombres, nos llevan de la mano por espacios insólitos y metafóricos, para entender mejor a la humanidad y sus errores. Hay una mezcla extraña de belleza y dolor en esta propuesta, hábilmente vamos entrando en cada uno de los paraísos perdidos. Un texto poético que se convierte en la respiración de las actrices, ambas se entregan en cuerpo y alma.
Adolfo Simón
Et si Roméo & Juliette…de DynamO Théâtre en Teatralia
DynamO Théâtre es una compañía de renombre internacional que nació en 1981 en Montreal, Canadá, de la mano de un grupo de artistas provenientes de diferentes disciplinas. La compañía se funda con el objetivo de privilegiar el movimiento y utilizarlo para contar historias, dando así lugar a una nueva forma de teatro, el teatro físico acrobático y de clown. En esta propuesta, idónea para jóvenes, la compañía plantea una idea sugerente…Todos podemos ser Romeo o Julieta…y también el resto de personajes porque, al final, el amor nos importa e implica a todos de igual modo. Ese juego dramatúrgico permite que la versatilidad de los participantes les facilite transitar por todos los personajes y situaciones, con destreza física y emocional.
Adolfo Simón
Perfectos desconocidos en el Teatro Reina Victoria
Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar… Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar?… Los móviles sirven para comunicarnos y también para in comunicarnos…es un dispositivo peligroso porque puede guardar secretos inconfesables. Dejar en manos de los demás, aunque sean «amigos», los misterios de nuestra vida es muy arriesgado… pero, a veces, el riesgo es lo que le da sentido a la vida…y una cena aburrida, se puede convertir en un salto al precipicio emocional. Una obra de juego y diálogos.
Adolfo Simón
PROYECTO 43-2 en el Teatro de la Abadía
Proyecto 43-2, colectivo al frente de esta trilogía, trabaja con dos líneas de trabajo: la artística, basada en la investigación y búsqueda de un lenguaje escénico propio a través de un riguroso proceso documental, y la pedagógica, compuesta por actividades en las que utiliza la herramienta teatral como elemento de transformación del conflicto y motor de transformación social basándose en la deslegitimación de la violencia y el fomento de la cultura de paz. Proyecto 43-2 fue el primer espectáculo creado por la compañía homónima. La pieza surgió de la investigación de un trabajo de fin de máster de María San Miguel, creadora y productora de Proyecto 43-2, que traspasó el ámbito académico y tomó forma como una obra con la que explorar el poder transformador del teatro. El teatro es el único espacio donde se puede encontrar la comunicación entre personas que opinan de diferente modo. Solo en la ficción se puede descubrir la realidad de nuestro tiempo confuso. Una propuesta sencilla y cercana para hablar de un problema terrible de este mundo irracional.
Adolfo Simón
«Llueven vacas» en el Teatro de las Culturas
“Llueven vacas” de Carlos Be, es una de esas obras que plantean la intimidad más dura de la violencia de género. Se trata de una pequeña mirilla por donde se cuelan nuestros ojos, creando testigos de una de las mayores mentiras de las relaciones: decirte te quiero a base de golpes. Un planteamiento duro y desgarrador, que encuentra en la poética de la palabra y la puesta en escena, un alivio de belleza para tal desgarradora realidad. Sin duda no podemos decir que nos resulte ajena o extraña, esta historia, ya que por desgracia resulta una realidad en nuestra sociedad. Así que por esto y por el gusto que da los montajes de La Casa Be, se trata de una cita casi obligatoria.
Patricia Jorge
Autorretrato en Réplika Teatro
Hay ideas por las que no pasa el tiempo, hay tiempos en los que según que ideas, son urgentes y necesarias. Vivimos unos tiempos en los que la ética y el compromiso está ausente de nuestro día a día. Las personas de a pie, a veces no tienen posibilidad de parar la rueda de la jaula para mirar el laberinto donde se han quedado atrapados y los artistas, han de subir al escenario para alertar de la desidia vital, el abandono de los sueños sociales…la muerte en vida. Réplika Teatro está cumpliendo tres décadas de trabajo comprometido y han cambiado de espacio para lanzar también nuevas propuestas escénicas y al tiempo, seguir con la pelea ideológica, y la mejor manera es volver sobre discursos que les han importado, importan y les seguirá importando. Autorretrato es un reflexión profunda sobre el sentido del arte, la vida, la creación, la muerte y los desastres de nuestro tiempo…y para enfrentarse a un espacio vacío y agreste hace falta profesionales curtidos y con ganas de seguir mirando a la cara a nuestro tiempo. Socorro Anadón y Jaroslaw Bielski, codo con codo construyen un viaje poético y poderoso para remover nuestra conciencia adormecida.
Adolfo Simón
Teatro para público de 0 a 100 años
Con la llegada de Teatralia a la cartelera madrileña, los escenarios de la ciudad se multiplican en propuestas para público de 0 a 100 años.
En los Teatros Luchana los bebés tienen una aventura musical con «La rana que quiere viajar a la luna»…
En la Sala Mirador…»Un cuento de andar por casa» nos permite, a través de sus paginas, hacer una viaje sensorial lleno de habitaciones con sorpresas emocionales…
En los Teatros del Canal, el circo llegó al escenario de la sala Roja con «Ludo Circus Show» para hacernos disfrutar de acrobacias y peripecias a través del humor…
En el Círculo de Bellas Artes…»Mario el dinosaurio» nos dió un mensaje sobre la necesidad de fomentar la amistad sin juzgar al otro, sea como sea.
Y en Cuarta Pared…»Pop up» nos deleitó con el universo de los libros mágicos que en este caso, narraban historias sin texto.
Sigue la fiesta de teatro sin límites durante el mes de marzo.
ADOLFO SIMÓN
TOC el martirio en el Umbral de la Primavera
Viaje emocional a las vivencias de una persona con trastorno obsesivo-compulsivo, para que los espectadores entiendan realmente lo que es sobrevivir con un trastorno de este tipo. Últimamente en el Umbral de la Primavera estamos encontrando piezas que indagan sobre la identidad de una forma muy valiente performáticamente. En este caso, un joven se sumerge en un ritual para desvelar los laberintos en los que se pierde ante el miedo y la soledad. La mala educación, muchas veces, nos empuja a espacios oscuros en los que se desdibuja nuestra personalidad en gran medida, para volver a la luz, habrá que vivir un rito liberador como solo el teatro permite.
Adolfo Simón
JE SUIS NARCISSISTE en el TEATRO ESPAÑOL
Parece un momento más que propicio para hablar de narcisismo. Ese narcisismo que todo lo inunda; ese que agranda nuestra percepción de nosotros mismos y nos empuja a hacer todo a lo grande, aunque hayamos olvidado muy bien la razón por la que lo hacemos. Partiendo de un humor negro sin concesiones, Je suis narcissiste nos presenta a una organizadora de eventos culturales que vive cada día como una carrera de obstáculos que se interponen entre ella y su felicidad. Y todo se hace desde un humor pop en clave de comic que nos mantiene la sonrisa todo el tiempo en los labios aunque sabemos que de fondo está la tragedia actual, esa en la que vemos sumergidos a muchos personajes que aspirar a transcender y lo que hacen es el ridículo constantemente. Una pieza para todo tipo de público porque es accesible y divertida a la vez que corrosiva.
Adolfo Simón
Crisis de pareja en los Teatros Luchana
En los Teatros Luchana hay una programación variada, para todos los gustos, pocos teatros pueden tener en escena un mismo tema tratado de forma dramática y cómica. En estos momentos hay dos piezas que si se disfrutan como programa doble, se sale del teatro con la sensación de que las relaciones de pareja en estos momentos son muy complicadas. Desde que le mundo es mundo, la infidelidad, los celos y el miedo al abandono han provocado múltiples tragedias. En Cosas que dijimos-hoy de Neil Labute nos encontramos tres obras cortas que se van engarzando y creciendo en intensidad. En la primera vemos lo difícil que es terminar con una relación cuando uno de la pareja sigue enganchado y obsesionado, en la siguiente, lo complicado que resulta creer en el otro ante una separación inesperada y en la tercera, llega la catarsis contemporánea cuando se descubre que aquel que creías te amaba, te ha estado engañando siempre. Un triptico que sorprende por los giros dramáticos que se dan a lo largo de la propuesta. Y en Pijamas de Ferrán González asistimos a un juego teatral para mantener la chispa del amor en la relación, para ello, se convierten, alternativamente, en los tentadores del deseo, desde el disparate y el humor; otra forma de indagar a fondo sobre la complejidad del amor hoy. Emoción y diversión a partes iguales.
Adolfo Simón
Kingdom de AGRUPACIÓN SEÑOR SERRANO en Teatros del Canal
El mundo se va al garete, así que vamos a celebrarlo. Esta podría ser la irónica conclusión final del último espectáculo de Agrupación Señor Serrano, cuya premisa de partida está en dos monstruos que, en realidad, son uno: King Kong y el capitalismo. «¿Estamos bien?…Si, estamos bien…», esta frase se dice varias veces durante la propuesta, una forma irónica de afrontar este mundo en el que vivimos y en el que parece que somos tan felices aunque nos sentimos al borde del precipicio. Humor, juego, ironía…y múltiples habilidades creativas conforman una propuesta que sigue en la línea de esta compañía que cada vez amplía su discurso escénico y temático. Y da igual si el público piensa que no es teatro o cine, es un vehículo para pensar y descubrir los entresijos de una sociedad a la deriva desde tiempo inmemorial.
Adolfo Simón
José K, torturado en el Teatro de la Abadía
En la línea de los espectáculos programados esta temporada sobre la ética y la responsabilidad ciudadana se encuentra este texto del periodista Javier Ortiz, José K, torturado, dirigido por Carles Alfaro. José K es un terrorista cuya intención es detonar una bomba en una plaza abarrotada de gente. La policía lo detiene y, ante la premura de tiempo, lo tortura para obtener información y evitar la masacre. Este planteamiento tan sencillo es la excusa para la reflexión sobre el dilema moral que se plantea en esta hipotética situación. ¿Cuándo es aceptable la tortura? ¿Puede aceptarse con carácter de excepcionalidad?. Para un propuesta tan compleja y comprometida como esta hace falta un actor experimentado y consciente de la sociedad en que vivimos. Iván Hermés realiza un ejercicio de entrega total, hace un viaje al infierno del horror y la violencia desde una sinceridad absoluta, no solo hace un alarde técnico si no que emocionalmente transita por espacios insólitos.
Adolfo Simón
Doble programa de teatro documento en el Teatro Pavón Kamikaze
Jordi Casanovas ha realizado dos ejercicios de teatro documento a partir de los interrogatorios y juicios de dos casos que han causado gran impacto en la sociedad contemporánea. En Port Arthur indaga en el crimen brutal realizado por Martin Bryant y en Jauria se sumerge en el expediente judicial de la barbarie cometida por «La manada». Cada propuesta ha sido dirigida por un director diferente, la primera la ha dirigido David Serrano y la segunda Miguel del Arco. Las dos piezas se pueden ver juntas o por separado, tienen muchos elementos que las conectan y al tiempo, tienen autonomía. Como espectador, uno cree que llegado al final del programa doble, se abrirá un debate no en la línea del encuentro con el equipo artístico si no, más bien, un espacio que permita debatir sobre la frontera frágil de nuestra sociedad actual con respecto a la ética y responsabilidad social. Hay algo muy interesante e inquietante en estas obras y es ese temblor que aparece al ver lo cerca que puede estar la mentira de la verdad, lo real de lo imaginado, la perversidad de la premeditación. Lo que más me parece impactante de estos trabajos es esa pregunta que ha de escribirse en nuestra cabeza para averiguar el momento para atravesar la fina línea del ser racional y volver al primate que habita en nuestra raíz. Los equipos actorales son fantásticos pero no puedo dejar de destacar el trabajo de precisión que realiza Adrián Lastra y María Hervas.
Adolfo Simón
Hotel sin retorno en Microteatro
Carlos Be ha escrito y dirigido una pieza breve e intensa sobre la caía a los precipicios del desamor. Cuando las relaciones personales se agotan, solo hay una salida: Detenerse y cambiar de vía. Si seguimos buscando fórmulas para recuperar los sentimientos y el deseo, puede que iniciemos un camino sin retorno al abismo de la soledad. Un combate brutal donde los juegos de identidad nos muestran la peor cara de nosotros mismos. Ayer la función fue representada al borde del filo de la navaja por Lidia Navarro y Joan Bentallé.
Adolfo Simón
Trilogía (Imperfecta) de la vida en Conde Duque
Dos piezas en las que se transita por imágenes sobre la soledad y el dolor, sobre el narcisismo y el pánico a ser expuesto socialmente. Un viaje para el espectador que observa, desde el patio de butacas, como nuestra sociedad pierde sentido ético y emocional. Mixtura de lenguajes escénicos donde el cuerpo y el espacio es el trayecto esencial.
Adolfo Simón
Sex Escape en el Teatro Infanta Isabel
Dos parejas de amigos han quedado para jugar juntos una partida en el Room Escape más famoso de la ciudad, Sex Escape. Lo que en un principio parece que será una noche divertida va transformándose en un streptease emocional donde las parejas desvelarán sus fantasías y pudores. Un juego que el público disfruta como voyeur de excepción.
Adolfo Simón
HALMA en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
El ciclo En letra grande nos ha permitido conocer a esta escritora que murió en el más absoluto abandono, fue una mujer que mereció ser recordada, la única que estrenó en plena guerra civil, y que recibió críticas tan brutales que la llevaron al silencio y la ruina. Preocupada por el papel de la mujer en la sociedad, creadora incansable, se enfrentó a un muro de odio que no pudo derribar. Como a muchos creadores que no han sido condescendientes con el tiempo que les tocó vivir, el precio que tuvieron que pagar fue el olvido; siempre hay alguien en la sombra que borra obra y nombre de los que deberían haber escrito la historia. Con este pequeño homenaje escénico, se recupera a Halma Angélico para que su vida, escritura y pensamiento vuelva a la luz. Una propuesta sencilla e intimista nos da la ocasión de entrar en su pensamiento libre, siempre libre.
Adolfo Simón
El conde de Torrefiel en los Teatros del Canal
La compañía El Conde de Torrefiel ofrece un teatro documental sobre el progreso y la dicotomía entre la paz y la guerra, donde la línea entre ambas se ha difuminado. Tanya Beyeler y Pablo Gisbert unen sus fuerzas para crear un espectáculo de performance en el que un grupo de personas aportan sus palabras, pensamientos y cuerpos. Esta compañía siempre indaga en las fronteras de los lenguajes escénicos, buscando donde se ubica el discurso, si en la escena o en el patio de butacas. En este espectáculo van todavía más lejos, el público es la escena y en ella nos vemos reflejados desde el pensamiento y la forma.
Adolfo Simón
Moby Dick en el Teatro de La Latina
El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Un ser que evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma.
De Moby Dick se han realizado múltiples adaptaciones, algunas más cercanas al original que otros. Este montaje está inspirado en la solitaria figura de Ahab y su lucha contra la ballena e invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre. La propuesta es austera y de intensa atmósfera sensorial, como si nos propusiesen sumergirnos en la cabeza de este hombre que podríamos ser todos en algún momento de nuestras vidas y verle al borde del precipicio en el empeño de conseguir a toda costa hacer realidad sus deseos cuando, al forzar el destino, este se vuelve pesadilla. José María Pou realiza un trabajo inmenso en la soledad de un viaje más allá de su cordura.
Adolfo Simón
«Marikones de mierda» en Teatro del Barrio
El teatro es un instrumento potente para transmitir ideas y emociones y para sugerir situaciones. En este caso, utilizando el teatro verbatim, es decir, la reproducción exacta de una oración, frase, cita u otra secuencia de texto desde una fuente, en este caso los diálogos surgidos en la organización de la cabalgata de reyes 2018 por la asociación Orgullo Vallekano en el barrio de Vallecas participando con una carroza en la que irían tres especiales Reinas Magas, a otra: un texto aparecido en el periódico El Mundo, que nada tenía que ver con los acontecimientos sucedidos.
Es arriesgado intentar generar una dramaturgia a partir de estos diálogos espontáneos y que no caiga en la mera transposición del texto oral al escrito. En este caso se ha utilizado muy bien el juego teatral por parte del director Manuel De y de la implicación actoral para mantener el ritmo en diálogos en ocasiones densos, ya que las palabras aparecen en el mismo lugar, en el mismo orden, sin paráfrasis, sustitución o abreviación de cualquier tipo, sin realizar siquiera un cambio trivial que pueda alterar el significado. y pueden provocar la desconexión con el público.
Teatro del Barrio es el lugar idóneo para traer este tipo de propuestas que surgen de la desconfianza en el gobierno y en las versiones de los hechos transmitidos por los medios de comunicación y que tratan de ofrecer al público el acceso a los hechos reales tal y como sucedieron, intentando mostrar reivindicaciones sociales, que, en este caso atienden a su nombre: el barrio de Vallekas.
Luis Mª García Grande
Entre bobos anda el juego en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
¡Que difícil es hacer comedia!…¡Qué difícil es escribir comedia!…y en verso…más. Esta comedia está llena de momentos y parlamentos que se prestan a gags y disparate, pero hay que saber localizarlos y potenciarlos, desde la versión, algo que ha hecho muy bien Yolanda Pallín y desde la puesta en escena que ha realizado Eduardo Vasco. Pero ya es sabido, si no hay un elenco que entienda la propuesta y vuele con ella, no hay nada que hacer. Aquí, hay un reparto en estado de gracia, que juega con los movimientos, las caracterizaciones, el verso…y el resultado es hora y media que se pasa volando y que el público disfruta a cada instante. Que placer ver una obra de nuestro siglo de Oro, a temporal!.
Adolfo Simón
Todas hieren y una mata en el Centro de Arte Fernán Gómez
Todas hieren y una mata es un texto original de Álvaro Tato y es la primera comedia en verso del siglo XXI. Escrita por el dramaturgo según las estrofas y métricas características de la comedia nueva de Lope de Vega, la obra viaja entre los siglos XXI y XVII para hablarnos del paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo y el precio de la conquista de la libertad de la mujer. Una propuesta curiosa porque enlaza perfectamente el verso de antaño con el de hoy, acercando a nuestro público actual; gracias a un juego de clase dentro del teatro, que seguro hace las delicias de los espectadores que piensan que el verso es algo antiguo.
Adolfo Simón
«En un baño» en los Teatros Luchana
En un baño es proyecto que aúna el talento de 16 artistas: seis dramaturgos, seis directoras, dos actrices y dos actores. Un espectáculo con seis piezas diferenciadas con nexos en común: todas transcurren en el interior de un baño, todas tienen rasgos de nosotros en los que reconocernos y nos hacen sentir un poco “voyeur”.
Una comedia puzzle que está bastante bien hilada y en la que las distintas autorías están homogeneizadas gracias a que los actores han puesto toda la carne en el asador para hacernos pasar un buen rato. La escenografía móvil y sugerente va transformándose en distintos ficticios aseos en los que dar vida a estas pequeñas dramaturgias.
Si quieren disfrutar de una velada agrable, de risas y en la que identificarse con alguno de estos personajes no duden en pasarse por los Teatros Luchana.
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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