Por privacidad, una mirada teatral al «Gran Hermano» de las redes sociales en Microteatroxdinero
En una sociedad dominada por la cultura del “compartir” que han instaurado Internet y las redes sociales, Microteatro y la Red de Institutos Europeos de Cultura (Eunic España) se preguntan por la privacidad. ¿Dónde queda? ¿Cuál es su significado en la era digital? Del 25 al 29 de abril, conocidos directores y actores de teatro españoles llevarán a escena su adaptación de ocho obras europeas, que reflexionan sobre estas cuestiones y los riesgos que conlleva la subida constante de datos personales a la Red.
Las ocho obras que integran la programación de Microteatro Por privacidad son Au revoir Cinderella (White Pig), de Alex Lorette (Bélgica), adaptada y dirigida en España por Nancho Novo; La memoria (cuyo título original es La verdad y nada más que la verdad), de Mihaela Michailov (Rumanía), adaptada por Carolina Román; Desburkanización (Deburkanization), de la dramaturga y novelista belga-neerlandesa de origen marroquí Rachida Lamrabet (Bélgica), dirigida y adaptada por Yolanda Barrasa; Planes, de Felicia Zeller (Alemania), adaptada por Patricia Gorlino y Miguel Alcantud; Totalmente conectados (Absolutely Online), de la checa Tereza Volánková, bajo la dirección de Carlos Be; el ciberdrama @Hotmigrants, del español Paco Bezerra y con dirección de Víctor Sánchez; Vacíate los bolsillos (Empty your pockets), de David Greig (Reino Unido), que dirige Julián Fuentes Reta, y Mi refugio (Leitgeb), de Clemens J. Setz (Austria), bajo la dirección de Damià Serra Cauchetiez. Las tardes del 25 al 29 de abril habrá pases de cada una de ellas en diferentes salas y cada 20 minutos.
“Por privacidad” se encuadra en un innovador proyecto trasatlántico que nace de una idea del Instituto Goethe de Washington y de la preocupación mundial alentada por las revelaciones de Julian Assange y de su organización, Wikileaks.
Se trataba de dar la oportunidad a distintos artistas de EE UU y Europa de mostrar sus puntos de vista sobre la privacidad en la era de Internet. El resultado es un diálogo artístico y cultural que confronta las diferentes percepciones que los ciudadanos de un lado y otro del Atlántico tienen de una cuestión de vital importancia en la sociedad actual. Bajo el título P3M5 «Plurality of Privacy Project in 5-Minute Plays», numerosas miniobras de teatro se están representando desde el mes de enero de 2017 en distintos teatros y salas de ambos continentes y, de ellas, 8 textos europeos se han adaptado en España. Ahora, ha llegado el momento de compartirlas con el público en Madrid.
Por privacidad es una iniciativa de Microteatro y Eunic España, con la participación de Goethe Institut, British Council, Instituto Cultural Rumano, Gobierno de Flandes, Foro Cultural de Austria, Wallonie-Bruxelles International y Centro Checo.
Lo más interesante de esta experiencia era la experimentación sobre contenidos para llevar a cabo en un espacio tan íntimo como el que se forma entre público y narración en las salas de Microteatro. En esta ocasión, el miedo al aislamiento, a la pérdida de identidad o la manipulación de los seres humanos, convertidos casi en objetos, daba a esta panorámica inquietante sobre un tiempo tecnológico en el que casi nos han convertido en marionetas manipuladas por manos sin rostro.
Adolfo Simón
Lo posible de Neil Labute en el Teatro Lara
Dos historias salpicadas de humor sarcástico y corrosivo, rasgos distintivos del premiado dramaturgo, guionista y director estadounidense, Neil Labute y su visión irónica sobre la condición humana. Dos actrices en plan de guerra, convirtiendo la escena en su espacio de expresión para el que las dos historias, les permiten juegos de máscaras y ejercicios interpretativos con matices diferentes.
Adolfo Simón
Si no te hubiera conocido de Sergi Belbel en el CDN
¿Nuestras vidas están predeterminadas por un destino o somos nosotros quienes, con las decisiones que vamos tomando, acabamos definiendo la senda de los acontecimientos? ¿Existe una línea preestablecida o, por el contrario, el futuro sólo se va dibujando a medida que elegimos una u otra opción en nuestras vidas? Estas preguntas nos las hacemos todos en algún momento de nuestra vida; aparece la duda sobre qué hubiera ocurrido si en vez de ir en aquel transporte, hubiera cogido el siguiente…tal vez habría sido otro mi futuro. En otras ocasiones, en el cine o literatura, se ha jugado con esta posibilidad de vivir una vida u otra en función de nuestras decisiones, aquí, en el texto y puesta en escena de Sergi Belbel, lo que se realiza es un juego laberíntico en clave cinematográfica por el cuál, viajamos de una opción a otra sin terminar de saber si lo vivido es lo real o lo imaginado.
Adolfo Simón
Encendidas de Paca Aguirre y Lola López en el Teatro Español
Sobre el escenario, Lola López establece el diálogo entre Lola La Comedianta y Paca La Poeta. A lo largo de la obra, Lola va encarnado a Paca y sus poemas, nos relata los momentos cruciales de la vida de la poeta, acompañada en casi todo momento por la guitarra del maestro José María Gallardo y la voz flamenca de Paco del Pozo, ambos artistas íntimos amigos y cercanos a Paca Aguirre. Una pieza de teatro documento que continúa la línea diseñada en la sala Margarita Xirgu para recuperar la memoria de los silenciados, de un tiempo en el que se amordazaba el pensamiento y la creación. Una obra en la que se dan la mano el cante y la poesía de manera natural y emocionante.
Adolfo Simón
Ahora todo es noche de La Zaranda en el Teatro Español
Estos mendigos dejan sus huellas en las cenizas de la vida, conservan los rescoldos de una llama antigua, una furia ante el tiempo, que de alguna manera los entroniza, reyes sin reino, el hombre desterrado entre basuras, sin más luz que la esperanza de una mirada desde el cielo. ¿Quién no ha mendigado algo alguna vez?
Liquidación de existencias, estas consagradas al teatro, consciente de que la noche se acerca, y que lejos de la complacencia, siguen desnudando su estilo de cualquier retórica, de cualquier ropaje estético, buscando pervivir en la tensión y el riesgo de la creación, que sigue reflexionando en lo que han sido sus constantes: las devastaciones del tiempo, la crítica a la desertización espiritual, el escenario como asedio vivencial.
Asistir cada cierto tiempo a una nueva creación de La Zaranda es una oportunidad para devolver el sentido y el deseo en la existencia humana. Es reconciliarse con lo que no se nombra, lo que no se ve, lo que no tiene valor en un mundo donde solo prima «Tanto tienes, tanto vales»… De nuevo, La Zaranda, desvela los misterios ocultos del alma, nos hace transparente la penumbra…Y da sentido ético y poético a la escena…Si no existiese este grupo de creadores, habría que inventarlo porque son necesarios como neutralizadores del horror y el vacío que nos invade.
Adolfo Simón
Una investigación pornográfica en el Teatro Alfil
Una investigación pornográfica es una propuesta provocativa; un concepto de teatro cabaret en el que se habla de manera desenfadada del sexo, la pornografía, el travestismo, el sadomasoquismo, el onanismo y las teorías de género.
El monólogo está constituido como un diálogo entre un multi personaje y el espectador. El texto del cual se alimenta principalmente el monólogo es el libro: Teoría King Kong de Virgine Despentes, complementado con fragmentos del Manual para señoritas de Pierre Louys del siglo XIX, y por testimonios directos de profesionales de la industria del porno. ¿Una investigación tiene que ser algo aburrio y discursivo?, pues no, puede también ser locuaz, divertida y transgresora…colorista y desenfadada… Este espectáculo juego con lenguajes y personajes que recorren la piel de los actores y la mente del público.
Adolfo Simón
Intimidad y danza en Naves Matadero
Esta semana, Naves de Matadero ha mostrado propuestas de lenguajes al límite. A la presentación de la primera fase del proyecto Número 0 [Nº0] NØcollective le siguió la experiencia performativa en la que, Juan Loriente, permitió durante varias jornadas que el público asistiese a su intimidad, su pensamiento y su mirada sobre el mundo actual, intercalada, surgíala pieza breve: «Relato» en la que planteaba una comunión cuerpo a cuerpo con los presentes en… El tiempo entre nosotros de Fernando Rubio. Y como cierre de la semana, una obra de danza: El matrimonio del cielo y el infierno de Instituto Stocos, en la que la danza y las nuevas tecnologías se fusionan para proponer nuevas líneas de acción del cuerpo en el espacio y las atmósferas creadas por la luz y el sonido.
Adolfo Simón
Peces de ciudad de Jorge Baroni en Nueve Norte
Toni se encuentra “por casualidad” con su viejo amigo Fito. Le invita a su nueva casa, un lugar apartado junto a un cementerio. Allí Toni le propone un negocio un tanto turbio, pero difícil de rechazar: Desenterrar el cadáver de un hombre recién fallecido, con grandes parecidos con Toni, para simular su muerte y cobrar un seguro de vida millonario. Este es el punto de partida de esta pieza rocambolesca llena de giros dramáticos en la que Julián Teurlais y Kiko Gutiérrez realizan un combate dialéctico para poner orden al pasado y afrontar así un nuevo futuro. Teatro de texto y actores, sin aditivos.
Adolfo Simón
LA BODA DE TUS MUERTOS de Pablo Canosales en los Luchana Teatros
Una comedia surrealista sobre el peso de la familia. Una boda que envuelve a nuestros protagonistas en vendavales, terremotos y tempestades. Protagonistas ausentes porque el verdadero protagonista les ha tendido una trampa y no va a acudir a salvarlos. Un texto con rítmo, lleno de giros dramáticos que permiten a los personajes que se muestren a fondo, dejando ver sus luces y sombras. El autor conoce bien los juegos ocultos entre líneas y les da juego escénico para que los actores se luzcan en esta celebración disparatada.
Adolfo Simón
foto: Antonio Castro
Número 0 [Nº0] NØcollective en Naves Matadero
Una máquina de 450 kg. hecha de aluminio y lámparas de gas cuelga en el escenario. Este artefacto, realizado pieza a pieza por Néstor Lizalde, genera contenidos lumínicos y sonoros en tiempo real y marca la estructura narrativa de Nº 0, interpretada por Borja Maestre, Consuelo Trujillo, Jorge Muriel y Pilar Gómez y dirigida por Julián Fuentes (elenco de la exitosa obra Cuando deje de llover). De esta forma la dramaturgia del guionista australiano Andrew Bovell y la corporalidad de actores y actrices están en perfecta simbiosis con la máquina, emulando nuestra vida y los dispositivos tecnológicos con los que nos rodeamos.
¿Es posible contar historias con el teatro como medio de expresión que incluyan el tipo de soportes tecnológicos que plantean los nuevos medios?…Esta es la pregunta que se ha realizado este equipo horizontal en tareas y propuestas. Hoy se ha presentado el primer boceto de una propuesta que se desarrollará durante meses y de la cual irán mostrando, fragmento a fragmento, cada paso del trayecto.
Adolfo Simón
Cuidado con el perro de Eva Redondo en Cuarta Pared
Un perro que huye de su dueño en mitad de la Walking Street de Pattaya. Una despedida de soltera en la que los amigos de siempre deciden jugar a Tinieblas. Una madre que arroja al río el feto de su hija. Una joven que es fotografiada desnuda con un móvil. Los personajes se imponen y reclaman con urgencia que sus crónicas sean reveladas y representadas. Una propuesta en la que se narra la acción como acento dramático de cada secuencia.
Adolfo Simón
SCRATCH de Javier Lara en Nave 73
SCRATCH es una historia cosmogónica, de superación y crecimiento, contada entre dos hermanos. La crónica onírica de un joven que huye a Londres en busca de nuevos horizontes, cuya experiencia de distancia y soledad le obliga a dibujar un mapa de aprendizaje nada ortodoxo, una espiral de sucesos iniciáticos cercanos a la muerte. Una reivindicación del caos como búsqueda, del ruido como calma, y de la oscuridad como iluminación. Javier Lara, en paralelo a sus trabajos como actor en diferentes espectáculos de éxito, se permite el lujo de hacer paréntesis para contar sus historias; aquellas que, a partir de una dramaturgia del «yo» consigue contruír texturas dramáticas donde la realidad se funde con una visión mágica de los recuerdos que, a veces, parece que solo podrían existir en la mente alterada de un joven funambulista. Una pieza que mezcla lo tecno con lo costumbrista y que, mezclado, da una visión del mundo rica y convulsa: El tempo de nuestro tiempo. Javier Lara está estupendo desdoblándose a cada momento y le acompaña Fernando Delgado-Hierro con buen pulso.
Adolfo Simón
Europa, que a sí misma se atormenta de Andrés Laguna en el Teatro de la Abadía
En 1543, Andrés Laguna hizo una conferencia performática en Alemania sobre Europa, viendo el espectáculo que Ana Zamora ha creado al frente de su compañía Nao d´amores me hace pensar que aquella triste y enérgica Europa de entonces, se ha vuelto, con el paso de los siglos, en una sombra de la que fue; poco ha cambiado a mejor, más bien sigue tropezando en la misma piedra. Es curioso pero la conferencia sigue vigente, no hemos resuelto la posibilidad de crear un espacio común de respeto. La propuesta escénica es muy sencilla y ese es su gran acierto, un actor que juega a desdoblarse en Andrés Laguna y en Europa es acompañado de dos músicos femeninos que a veces le dan la réplica en escena. El resultado es didáctico y emotivo y nos reconcilia con la idea de un mundo a la deriva que podría dar un giro en el trayecto, para llegar a buen puerto.
Adolfo Simón
Martes fronterizo – Últimos golpes de José Sanchís Sinisterra en Galileo Teatro
Martes fronterizo – Últimos golpes, una obra que aborda la violencia de género desde la voz de una mujer maltratada, escrita por José Sanchís Sinisterra y producida por la compañía madrileña Nuevo Teatro Fronterizo. Un dilema que habita y despliega Beatriz Grimaldos, actriz que da rostro a este monólogo de un yo fragmentado que aspira a unificarse. Desde una puesta en escena sencilla, se ubica al espectador en el espacio íntimo de una víctima de género, sus reflexiones en voz alta le ayudarán a tomar una decisión determinante en su vida. Una obra que huye del efectismo para centrar la tensión dramática sobre la red de dudas donde se encuentra atrapada el personaje. Un ejercicio valiente y necesario hoy en día.
Adolfo Simón
Segunda semana en Teatralia
Sigue el festival para la infancia y la juventud más importante de nuestro país. En esta segunda semana, espectáculos para todas las edades y gustos…
*The Bockety World of Henry and Bucket (El descacharrado mundo de Henry y Bucket) de Barnstorm Theatre Company en los Teatros del Canal…Una pieza que inspira a los asistentes sobre la posibilidad de crear a partir de materiales de desecho y que esa actitud en la vida puede suponer una forma vital de enfrentarse a situaciones con obstáculos que superar.
*Al hilo de lo invisible de La Casa Incierta en Centro de Recursos Educativos de la ONCE…Una experiencia sensorial que ayuda a desarrollar los sentidos mediante estímulos sonoros y táctiles. Una propuesta entre el laboratorio y la vivencia sensorial.
*Tic Tac Tic Tac de Casa degli Alfieri – Universi sensibili de Antonio Catalano en Teatro Pradillo…En esta obra se nos anima a jugar con los materiales como mundos imposibles de limitar y que la imaginación, al final, es la llave para ser feliz y disfrutar de las pequeñas cosas.
*Je suis William (Yo soy William) de Théâtre Le Clou en los Teatros del Canal…No es fácil encontrar una obra dirigida al público adolescente y que, además, nos anime a respetar la igualdad entre hombres y mujeres. Una anécdota en la vida familiar de Shakespeare nos permite conocer a la hermana brillante del gran autor de teatro que siempre vivió a la sombra de este.
*Euria (Lluvia) de Markeliñe en Cuarta Pared…Un paraguas colgado como recuerdo en un perchero. Un personaje sumido en la tristeza por la pérdida de su pareja. La emoción es tan fuerte que se la imagina junto a él como si nada hubiera pasado. Un día, a la salida de un cine, ve un paraguas roto y abandonado y decide llevárselo a casa para arreglarlo. A partir de ese momento, su vida empieza a cambiar. Ese paraguas representa su alegría perdida y le ayudará en el proceso de superar la adversidad.
Adolfo Simón
Carta al padre en los Teatros Luchana
Dramaturgia de Sanchis Sinisterra sobre la Carta al Padre de Franz Kafka. Una inmersión autobiográfica del genio de todos los tiempos en las esferas de las relaciones paterno-filiales. Una carta irónica, descarnada, desnuda, lúcida… una carta que se atreve a decir cosas que los labios nunca dirían. Una carta que Kafka jamás entregó a su padre. Quizá por todo lo dicho, quizá porque el destinatario de la última metamorfosis era el propio Franz Kafka. A diferencia de otras propuestas en las que el hijo escribe la carta a un padre ausente, en esta ocasión, tanto padre como madre están en escena, escuchando en silencio cada uno de los comentarios o reproches que el hijo verbaliza. En algún momento, el padre apostilla algo o realiza un gesto como respuesta, pero la carga dramática recae en la originalidad de ubicar a la madre en un rincón, casi en penumbra, desde donde atiende ese combate dialéctico entre padre e hijo, asumiendo ese tiempo de escucha desde la impotencia de la quietud física y emocional. Una versión curiosa sobre este texto que se ha representado en multitud de ocasiones.
Adolfo Simón
Acastos. ¿Para qué sirve el teatro? de Iris Murdoch en el CDN
La escritora y filósofa irlandesa Iris Murdoch es una cumbre de la literatura inglesa contemporánea. Autora prolífica, la mayoría de sus novelas, relatos y ensayos se han publicado en España en diversas editoriales. Sin embargo, aún quedan algunos textos inéditos para el lector en español como los dos diálogos platónicos comprendidos en ACASTOS, que contienen de forma diáfana y esencial incitaciones al pensamiento del arte y la religión. Una reflexión escénica que transita entre el pensamiento y la interrogación. Un juego para que la juventud se enfrente a preguntas y dudas sobre el sentido del arte para vivir.
Adolfo Simón
HEY BRO! HIPSTER SHOW! en el TEATRO ALFIL
Rafa Maza vuelve a la carga con un nuevo personaje, tan popular como misterioso, tan cacareado como desconocido: El Hipster. Un viaje lleno de fantasía, onirísmo, descaro, virtuosismo y como siempre grandes dosis de humor.
HEY BRO! HIPSTER SHOW! es una sátira de este universo de jóvenes y no tan jóvenes con gruesas gafas de pasta y barba desmadejada a la vez que cuidada que quieren distinguirse y mostrar su creatividad.
Hay que estar atento a la programación del Teatro Alfil para que cuando vuelva esta función, no se la pierdan. Si creen que ya han visto todo en monólogos de humor, están equivocados, en esta propuesta, el delirio y la sorpresa está en cada secuencia y palabra que el actor deja caer con precisión e hilaridad durante todo el espectáculo. No se puede explicar, hay que verlo.
Adolfo Simón
Los perros de Selu Nieto en Cuarta Pared
En pleno siglo XXI, el hombre se encuentra encerrado en una prisión de la que no sabe salir. Se siente abandonado, excluido e incluso ha perdido la fe en su salvación. Es cuando abre los ojos y es capaz de ver su fragilidad, cuando entiende que el preso es a su vez guardián: él es su único salvador. Una pieza sobre el sometimiento del poder sobre el débil, consiguiendo este la entrega de los inocentes a un mundo de horrores donde perderán la capacidad de discernir entre el bien y el mal.
Adolfo Simón
Los niños oscuros de Morelia de Albert Tola en Lagrada Teatro
Durante la Guerra Civil Española, en un barco repleto de niños exiliados que navega hacia la ciudad de Morelia, México, dos adolescentes celebran juegos mortales para tratar de evadirse de su contexto por medio del fantasioso y macabro mundo que han creado entre los dos. En los juegos, emerge la terrible cotidianidad de la vida de los 454 niños del barco, así como, por medio de un oscuro mecanismo, la premonición de lo que les espera: los maltratos, las cartas de los padres arrepentidos, las historias de las víctimas del director del internado, un hispanófobo que odiaba La República. Durante estos juegos, poco a poco, las verdaderas necesidades e intenciones de los dos muchachos reclaman su espacio. Esta pieza que ha pasado brevemente por la cartelera de Madrid y que debería a los escenarios de nuestra ciudad, plantea la recuperación respetuosa de una página terrible de nuestra memoria y, desde la escena, propone un juego poético poderoso a través de dos actores sensibles que con una maleta y una bañera vieja crean mundos cargados de imaginación.
Adolfo Simón
«La fureur de ce que je pense» en el Teatro Español
Ya sabemos que una de las funciones del teatro es remover conciencias, golpear donde duele para que así se suscite una reflexión en el interior del espectador. Los textos de Nelly Arcán, escritora, entre otras de «Puta», que se suicidó en el año 2009, son la base perfecta, por su fuerza, poesía y fondo, para crear un espectáculo que, al menos, y según nuestro nivel de sensibilidad, nos deja inquietos.
La directora Marie Brassard ha sabido retratar esa negrura de Arcán en un montaje potente que toma un perfecto ritmo musical y lo va desarrollando a lo largo de la obra, cual un coro en un teatro griego. Aunque el montaje es contemporáneo, basado en una serie de cubículos en los que habitan mujeres que van desarrollando su personaje, mujeres incomunicadas que tienen algo en común, ese ritmo vital que les persigue y que las une dramatúrgicamente, su esencia es totalmente clásica, es un drama en toda regla que nos escupe palabras duras desde las bocas de estas mujeres que se rompen, explotan y diseminan ese furor interno, todo un huracán de pensamientos.
La propuesta del Teatro Español es un acierto en su programación trayéndonos montajes necesarios, de actualidad y con un discurso coherente que nos hace removernos por dentro para crecer un poco más intelectualmente.
Luis Mª García
Santiago Amoukalli de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del Canal
¿Cómo se vive la democracia en una zona marginada, ajena a la realidad de los que gobiernan?. Esta pieza cuenta la historia de un estado invisible. Para ello Luisa Pardo y Gabino Rodríguez se desplazaron a Santiago Amoukalli, una pequeña comunidad localizada al suroeste de México. Allí se habla sobre todo náhuatl y apenas español. Los autores vivieron allí, como si fueran extranjeros dentro de su propio país, las elecciones del 7 de junio de 2015. Una nueva pieza de esta compañía que realiza propuestas combativas a nivel político mediante las cuales, desvela los laberínticos mundos en los que el poder se maneja para manipular a la sociedad. Obra comprometida desde un planteamiento de teatro documento con proyecciones y trabajo objetual.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol/
Tijuana de LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL en los Teatros del CANAL
Lagartijas tiradas al sol se autodenominan «una bandada de artistas». Desde 2003 buscan crear narrativas sobre eventos de la realidad. «No tiene que ver con el entretenimiento –nos dicen–, es un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado».
Tijuana forma parte de un proyecto titulado La democracia en México (1965-2015), que consta de treinta y dos partes, una por cada estado de la República mexicana, «treinta y dos visiones de un mismo país». Tijuana pone en escena la experiencia de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, habitante de Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado mientras trabajaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona: «Ser otro, intentar vivir la vida de otra persona. Hacerse pasar por otro. ¿No es eso la actuación?».
Cuando se habla de teatro documento, muchas veces se usa esa denominación muy a la ligera, en esta propuesta, se puede apreciar el sentido profundo y serio de documentarse sobre un tema para poder hablar de él en la escena. Curiosamente, cuanta más distancia se toma sobre aquello de lo que se habla, más conexión intensa se establece con esa realidad. En Tijuana no se realiza un juego de espejismos divertido, se realiza un viaje al fondo de las cloacas de la sociedad para denunciarla y, para poder hablar en primera persona sobre ello y con criterio, hay que quitarse las máscaras hipócritas, aunque aparezca el disfraz social.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/lagartijas-tiradas-al-sol-2/
En la fundación de Buero Vallejo por La Joven Compañía en el Conde Duque
La Joven Compañía aborda por primera vez a uno de los autores españoles contemporáneos más importantes, Antonio Buero Vallejo. Es el relato de un grupo de jóvenes que lucha por sobrevivir en un mundo que se ha tornado extraño, ajeno, violento y castrador. Ellos harán lo posible por defender una verdad que quizá les devuelva la libertad. Buero Vallejo fue, probablemente, el autor que más supo sortear estrategicamente la censura franquista consiguiendo, además, que sus obras no se volviesen herméticas y abstractas, fue capaz de realizar un discurso ético y poético que denunciase un tiempo sin libertad y para ello usó metáforas y juegos dramáticos de gran calado. En la fundación habla de un lugar donde las personas se vuelven ratas de laboratorio para ser transformadas y controladas. Lo montajes anteriores a esta propuesta de La Joven Compañía tenían una factura distanciada que impedía hacer la historia del público que ocupaba el patio de butacas. Inma Correa ha dado transparencia a la obra y el montaje de José Luis Arellano, con el ímpetu y entrega de los actores, realiza una proeza sobre un texto que podía haberse quedado antigüo tras la llegada de los mundos virtuales y sin embargo, consigue que todos nos sintamos inmersos en ese laboratorio humano en el que tal vez estamos todos atrapados hoy.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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