El negro es un color de Néstor Villazón en Nave 73
El negro es un color, solo significa esperanza.
Iglesia de Saint-Nizier, Lyon. Putas alegres en la casa del Señor. Ciento cincuenta prostitutas se encerraron en 1975 en la Iglesia de Saint-Nizier como protesta ante la oleada de crímenes que se venían sucediendo en Francia. Lo que en principio parecía un movimiento aislado, comenzó a crecer y la noticia fue cubierta por los medios de comunicación mientras se producían manifestaciones y revueltas.
Cuando salgo del teatro la pregunta que me ronda en la cabeza es…¿Dejará de ser la mujer, algún día, «un objeto» para la sociedad?…¿Dejará de ser moneda de cambio alguna vez?…¿Dejará de ser silenciada para no mirar los horrores de nuestro tiempo, reflejo de una historia contada siempre por boca de hombres?… Creo que nada cambiará fácilmente porque las mujeres son peligrosas, son más atrevidas, inquietas, curiosas, luchadoras…y eso, no conviene en una sociedad llena de estrategias para aplastar a los débiles. En esta obra, desde el texto se habla de un momento en la historia como metáfora de lo que indigna constantemente a una sociedad miserable. Y la puesta en escena, dirigida por Gloria Martín, acentúa, gracias al joven elenco, que hay temas y cuestiones que no podemos ignorar, que hay que denunciar y poner bajo la luz.
¿Por qué se tiene miedo a que la mujer se empodere y deje de ser un juguete?…
Adolfo Simón
Die Ehe der Maria Braun de Fassbinder – Ostermeier/Schaubuhne Berlin en los Teatros del Canal
La historia comienza con la derrota de Alemania en la Segunda Guerra Mundial y termina cuando una próspera Alemania Occidental gana el Mundial de fútbol. En este arco de tiempo María Braun ha creído perder a su marido, Hermann, en la guerra, y tras sobrevivir a duras penas comienza a convivir con otro hombre. El drama se precipita cuando Hermann regresa y…
Cinco actores interpretan a los 27 personajes de la obra de Fassbinder, transformándose constantemente por medio de pelucas y disfraces. Una propuesta escénica que muestra un universo retro como referencia temporal en el que se cuela la mirada de hoy rompiendo el realismo espacial para trasladarlo a cualquier lugar o época. Es una pena que espectáculos de este calibre que plantean reflexión profunda sobre nuestro tiempo, heredero de un pasado de sombras y que se sirve en bandeja de plata teatral; con esos juegos sutiles de composición y descomposición ritualista en lo interpretativo que duplican el discurso de forma y fondo, solo se pueda disfrutar dos días en Madrid. Hay obras que deberían estar en cartel como emblema ético y estético.
Nos queda esperar que el discurso de nuestros teatros mire hacia otros escaparates más comprometidos y cambie de rumbo, hacia un compromiso desde la escena con nuestro tiempo…y si no, seguiremos esperando la vuelta de Ostermeier para ver la realidad a través del reflejo en espejos cóncavos.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/thomas-ostermeier-schaubuhne-berlin/
Amanda T de Alex Mañas en la sala Jardiel Poncela del Centro de Arte Fernán Gómez
Amanda T es una obra que fabula la trágica historia de Amanda Todd, la joven canadiense que con quince años se suicidó tras anunciar sus motivos en la red. Tras este suceso hubo más casos similares en los que también está basada esta obra. Es importante llevar a la escena temas que son de candente actualidad como es el acoso virtual. En Amanda T asistimos a un cuento truculento donde caperucita se pierde en el bosque sin saber distinguir entre el lobo y el cazador. A diferencia de los cuentos clásicos que terminan siempre bien, aquí, la niña se pierde en una maraña tecnológica y no encuentra apoyo en ninguno de los puertos virtuales a los que acude. Hoy en día, ser adolescente es muy complicado, desde cualquier lugar se les acecha, sin dejar que se lleve a cabo el crecimiento lógico para llegar a la edad adulta sin heridas de muerte. Una propuesta sencilla y valiente.
Adolfo Simón
«Inestable» de Sutottos en el Teatro Alfil
Este espectáculo del dúo Sutottos toma como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal. Pero Inestable es mucho más, humor absurdo e inteligente, con una energía vertiginosa que se instala en los intérpretes y en el público provocando delirio y disfrute en el patio de butacas. Esta pieza llegada desde Argentina bebe de los espectáculos de boulevard, del cabaré irreverente y del absurdo cotidiano elevado a poética filosófica. Solo están en Madrid hoy jueves, aprovechad la oportunidad por si no vuelven, aunque deberían hacerlo. A veces hay que optar por lo diferente y sorprendente en la cartelera, algo que no ocurre habitualmente.
Adolfo Simón
«El caballero de Olmedo» en el Teatro de la Comedia
La Compañía Nacional de Teatro Clásico nos ofrece un nuevo montaje de este clásico de Lope de Vega visto desde la perspectiva de Eduardo Vasco, antiguo director de la misma e invitado a dirigirlo dada su gran experiencia en montajes de este autor. En la línea de sus montajes, predomina la palabra en primer plano, la importancia del actor y la música en directo. Las líneas predilectas de Vasco están claras a la hora de ofrecernos un nuevo montaje. Una escenografía minimalista y versátil que juega con las sombras y el claroscuro,confirma esta línea de actuación. Pocos artificios y un vestuario elegante diseñado por Lorenzo Caprile, nos dejan disfrutar de esta obra de Lope en la que se plantean temas importantes que, aún hoy en día, siguen estando en vigor. El problema de la extranjería, aunque esté planteada de pueblo a pueblo, entre Medina y Toledo, las envidias y las rencillas entre seres cercanos físicamente pero separados por extrañas fronteras mentales surgidas de miedos e inseguridades, y el amor cortés… todo un conglomerado que estalla a través del verso hermoso que supo construir Lope y que bien saben trabajar los actores de la CNTC.
Luis Mª García Grande
«La desaparición de Eva» en el Umbral de la Primavera
Eva y Sofía son amigas de la infancia. Un día Eva desaparece sin dejar rastro y no se vuelve a saber nada de ella. Dieciocho años más tarde, Sofía encuentra por casualidad a Eva, y la convence para ir a su casa de la playa para, buceando entre confusos recuerdos, recomponer la historia del día en el que Eva desapareció. Mientras, la horda de la destemplanza avanza por Europa destruyendo las ciudades a su paso.
La obra nos habla de los desaparecidos, las desapariciones forzosas y los niños robados. Poco a poco, el tema de la obra se va ampliando. El motor no es conocer la verdad sobre Eva, sino habitar la incógnita. Eva podría ser cualquier persona desaparecida. Y Eva podría ser cualquiera de nosotros, porque entre sus grietas se van formando preguntas sobre la memoria y la identidad, sobre nuestra propia historia. Igual que la destemplanza, la obra nos va despojando de nuestros cimientos y nos va llenando de preguntas y de humor; la horda, en su avance imparable, llega también al público.
Guillermo Pavón
El lugar donde rezan las putas o Que lo dicho sea /3D/ de José Sanchis Sinisterra en el Teatro Español
José Sanchis Sinisterra se pregunta, en la información que se facilita de la obra, sobre qué teatro hay que hacer en este aciago siglo XXI…¿Espectáculos de puro entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”?¿Obras de denuncia-políticamente-correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación (sic)?…Y en esta encrucijada sitúa a dos jóvenes actores que tratan de encontrar su lugar hoy bajo el sol de los focos de un escenario no convencional. Durante toda la función no podía evitar pensar en aquella noche, hace décadas, cuando asistí al estreno de Ay! Carmela y salí conmocionado por la sensación de haber asistido a un evento que reflexionaba éticamente sobre nuestro pasado reciente y miraba al futuro con la necesidad de imaginar un mundo mejor donde el arte y la sociedad, de la mano, pudieran hacernos habitar un tiempo mejor. Hoy, en El lugar donde rezan las putas, nos encontramos con otra Carmela y Paulino que vagan por un mundo sin identidad ni claves para tomar decisiones sobre la vida que nos ha tocado vivir…Aquellos personajes podían soñar, a los de hoy, los deseos se les han evaporado al levantarse el telón.
Adolfo Simón
Primer amor de Samuel Beckett en el CDN
Pere Arquillué, un actor capaz de dar la afinación perfecta a cada palabra, de darle el relieve adecuado al pliegue que insinúa cada arruga del lenguaje de Beckett, nos ofrece, además, un trabajo de composición extraordinario encarnando a un ser atormentado. Sin duda, este texto le llega al actor en el momento maduro necesario para abordar una propuesta despojada, esencial, donde se tiene que enfrentar al vacio del espacio y la esencialidad de la palabra y de todo ello, sale victorioso.
Adolfo Simón
F.O.M.O. en el CDN
F.O.M.O es un encadenamiento de performances con denuncia sobre temas de actualidad, más allá de lo conectados que creemos estar, la comunicación se queda en pura palabra escrita en el universo virtual hasta que los cuerpos entran en acción para establecer su propio discurso. Aunque el público es convocado alrededor de la acción, son meros espectadores pasivos de la tragedia dramática que invade nuestro mundo de hoy.
Adolfo Simón
Lulú de Paco Bezerra en el Teatro Bellas Artes
Paco Bezerra ha dado forma a este texto en el que la mujer y su papel en la sociedad son los principales protagonistas. Durante siglos, los varones han fantaseado sobre la condición de la mujer como entidad demoniaca. Aquí, los hombres se convierten en títeres en manos de una mujer surgida de la naturaleza, con dones mágicos y poderes sensoriales. La ambición de los hombres se verá castigada en un cuento sobre natural.
Adolfo Simón
GLORIA (Mujeres que se atreven. Parte 2) PRODUCCIONES DEL BARRIO
Gloria llega a su camerino agobiada, se siente perseguida por los niños -sus fans- que la desquician. Con ella entra “alguien más”, con quien la poeta comienza un diálogo cómplice lleno de recuerdos, ternura y comicidad. De entre sus memorias, emerge como un sueño el primer día de clase sobre poesía española que impartió en una universidad norteamericana en 1961: Gloria estaba en su plenitud intelectual, dispuesta a enseñar, a escribir, a amar… Después de los múltiples homenajes que se han realizado para conmemorar el centenario de esta insigne mujer, llega esta pieza sencilla y profunda al tiempo. Más que un tributo a su obra, lo que se realiza es una mirada comprometida a un tiempo en el que Gloria fue una fiel defensora de su poesía y su humanismo. Un viaje íntimo por sus vicisitudes, por sus sueños y deseos…por su inagotable deseo de vivir y beberse la vida con frenesí y humor. Aquí no está el personaje políticamente correcto, está ella, en cuerpo y alma…la puesta y dramaturgia son inteligentes y Ana Rayo está irreconocible, una absoluta creación.
Adolfo Simón
Consentimiento de Nina Raine en el CDN
Sin consentimiento se viola un cuerpo, se viola una confianza.
¿Se viola una ley? ¿Es violada una mujer cada vez que consiente en hacer sexo con su pareja ignorando que le está siendo infiel?
Consentimiento. Palabra poderosa que en manos de abogados corta como un cuchillo nuestras verdades y decide los castigos.
Las palabras no son de fiar, la memoria nos falla, pero la justicia decide.
Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia.
Consentimiento es un díptico, en la primera parte vemos a los personajes como títeres en un gran guiñol donde se mueven al son de la música que tocan otros…
«Hecha le ley, hecha la trampa»…
En la segunda parte, afloran los seres humanos con piernas de palo y corazón ensangrentado…Al final, salimos del teatro sin saber los límites entre justicia y ética en un mundo sin coordenadas humanas.
Adolfo Simón
El amante en el Teatro Pavón Kamikaze
Imagino a Harold Pinter asistiendo a la versión que se presenta en el Teatro Pavón kamikaze, moviéndose por entre los «invitados» en el ambigú del teatro, sorprendido. Cuando Pinter escribió este texto, sin duda, lo hizo con el objetivo de desenmascarar una sociedad inglesa, burguesa e hipócrita que era capaz de convertir en teatro el día a día por no enfrentarse a sus íntimos deseos. Como se dice en un momento de esta adaptación…»Las máscaras para el teatro, en la vida no». Es muy sugerente, diría que desconcertante por momentos ese tiempo de fiesta con el que se nos recibe en el teatro, ese lugar donde empezar a aflojar las represiones para dejar aflorar, gracias a la música y la bebida, lo que todos amordazamos en nuestro interior: Los sueños prohibidos. Son unos minutos divertidos que nos irán disponiendo para el plato fuerte que llegará más tarde, en el teatro que se prolonga a partir de la casa moderna y confortable de la pareja de hoy de este renovado Amante. ¿Cómo sería y a quién iría dirigida esta historia si la escribiese hoy Pinter?, seguramente a esta clase joven y triunfadora, cargada de deseos amordazados que se disfrazan, como en el carnaval, durante un tiempo de teatro en la vida, pero, siempre hay un, pero…Abrir las puertas de desvanes cerrados durante mucho tiempo tiene su precio. Y aquí, lo que es un juego para ampliar el deseo y la libertad, se convierte en una cárcel de emociones y dependencias en las que no se distingue si uno es lo que siente o lo que representa. Una propuesta que hace viajar al público de la mano de los personajes…Tal vez…al salir del teatro…se pregunten…¿Quieres un amante?.
Adolfo Simón
Mammón de NAO ALBET & MARCEL BORRÀS en los Teatros del Canal
¿Qué se puede hacer cuando se han puesto los cimientos y se ha hecho la investigación para un espectáculo comprometido con el que denunciar situaciones terribles de nuestro mundo que gracias al apoyo de una serie de instituciones se podrá realizar en buenas condiciones, pero, un día llega la noticia de que la financiación se ha evaporado?…Ante la sin razón de este desenlace, se podría optar por abandonar la idea y seguir esperando otra oportunidad o…¿Hacer lo imposible por llevarlo a término?…Solo unos locos que aman lo que hacen se pueden embarcar en una aventura en la que saltarán al vacío sin red. ¿Se puede iniciar un proyecto desde el compromiso absoluto, el sentido trágico profundo y…en el desarrollo por salvar la idea, terminar metidos en una obra del absurdo donde lo imprevisible es posible?, si y gracias, además de ir en dirección contraria y a través del humor y el sin sentido, los protagonistas del proyecto, convertidos en actores de la obra paralela al montaje inicial, nos llevarán a un submundo que nos hará entender las razones de la miseria y la tragedia en el mundo que, muchas veces, se gesta en lugares de neón y diversión.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/nao-albet-marcel-borras/
El tratamiento de Pablo Remón en el Pavón Teatro Kamikaze
Historias, historias, historias…La vida se compone de historias, la buena literatura está preñada de historias, el cine sin historias no es nada y el teatro, sin historias, no habría sobrevivido a Edipo. El tratamiento es un juego en espiral sobre la vida, el deseo, los sueños y la necesidad de existir. Una caja de muñecas rusas que parece haber contruído Carmen Calvo, la artista que crea paisajes de restos de memoria y al fondo, en un diván, Woody Allen elucubra sobre el cine y la vida, mientras, en la calle de enfrente, el espíritu de Andy Warhol recuerda que todos tenemos derecho a quince minutos de gloria. Todo esto podría habersele pasado por la cabeza a Pablo Remón o no. No importa, aunque desde el patio de butacas, mientras aflora una sonrisa, se cuelan en mi cabeza. El tratamiento son tres terapias, la que supone sobrevivir a una idea dejando que otras se sumen, el tratamiento que uno necesita para que la psiquís no caiga por un precipicio y el tratamiento de la piel que, al final, contiene nuestros orgános y sangre. Los límites entre el cine y el teatro se confunden y de reinventan, esta es una de las obras más sugerentes e inteligentes de la cartelera actual.
Adolfo Simón
Moeder de PEEPING TOM en los TEATROS del CANAL
Las obras de Peeping Tom combinan danza, teatro, música. Su nueva producción se mueve a través de una serie de espacios como una sala de maternidad, un tanatorio, un estudio de grabación, un museo… Lo público y lo privado se entrecruzan. Pasado, presente y futuro intentan aferrarse desesperadamente al tiempo cíclico de una figura materna arquetípica. El luto por la madre es el punto de partida para hablar de la ausencia, las carencias y las ansiedades sin renunciar a un humor mordaz, habitual en esta compañía.
A estas alturas de la película es muy difícil que nada sorprenda desde una escenario, sin embargo, parece que ese es el objetivo de la programación de este año en los Teatros del Canal: Sorprender!. Y cuando ya parece que todo está visto, cuando la cartelera muestra obras que se repiten y clonan, aparece esta compañía que, en otras ocasiones también nos deleitó, con una propuesta sin límites, con froteras finísimas entre lenguajes; cuando parece que es un espectáculo de danza, se convierte en una propuesta musical o de experimentacion sonora, cuando creemos que estamos sumergidos en un drama cruel, el humor atraviesa como un rayo la escena. Una maravilla, lástima que esté todo agotado porque son esas obras que hay que recomendar sin duda.
Moeder (Madre) es la segunda entrega de una trilogía sobre una familia, que comenzó con Vader (Padre, en 2014) y terminará con Kinderen (Hijos).
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/peeping-tom/
Adolfo Simón
«Último tren a Treblinka» en Cuarta Pared
Se repone esta obra que nos relata la historia de un orfanato de Varsovia y que ya ha conquistado muchas almas. Y es que el ambiente que se respira según se entra en la sala ya es especial debido a la configuración del espacio escénico, nada convencional.
Este gran homenaje a las víctimas del exterminio nazi y a la persona que les acogía en este orfanato, el doctor y pedagogo Janusz Korczak, está cuidado con rigurosa sutileza por la compañía de teatro Vaivén Producciones y los actores, perfectamente integrados, nos sumergen en este mundo nada bonito pero necesario para sentir y exitar nuestras sensaciones y pensamientos. Imprescindible en la cartelera.
Luis Mª García Grande
Foto: Manuel Díaz de Rada
«Grinder, el musical» en el Teatro Fígaro
La historia del ligoteo gay masculino resumida en un cabaret fresco, desinhibido y cachondo sigue en cartelera después de dos años de su estreno en el Teatro Fígaro. Desde esos anuncios por palabras y esas cartas ocultas hasta la modernidad de las app, Miss Grinder, la representación de este programa que se reencarna en una especie de ama sadomaso y que nos va desvelando las diferentes personalidades a través de cinco chicos extraídos de esos perfiles siempre tan originales… Los artistas derrochan simpatía y profesionalidad a la hora de interpretar sus papeles y sus canciones.
La escenografía es versátil y ayuda a crear un ritmo dramatúrgico junto a las canciones que nos recuerdan diferentes musicales históricos. La participación del público es obligada debido a este formato cabaretero y también hay reminiscencias de diversas divas gais trasnochadas o no tanto cuando deciden también reinventarse a golpe de himnos patrióticos.
Grinder el Musical está abierto a todo el mundo, sin barreras y sin wifi y eso es importante también como avance en las reivindicaciones de este colectivo.
Luis Mª García
“Cronología de las bestias” en el Teatro Español
“Cronología de las bestias” es la última propuesta que podemos ver en la sala principal del Teatro Español. Hablamos de una propuesta que indaga la mentira travestida, y que bajo ella se encuentra un acontecimiento de duelo u olvido. Con un juego atemporal de los sucesos, vamos dejando entrever una comedia sátira que muestra la necesidad de crear un mundo bajo la irrealidad. Se trata pues, de la supervivencia de unos seres que prefieren no conocer y no mirar atrás. Construyendo su identidad desde el punto en el que un día la mentira se convirtió en verdad. Por ello la lógica del engaño ya no conoce de parámetros y ya nadie conoce cual es la autentica verdad de la ficción. Una cronología que nos da que pensar, ¿hasta que punto somos capaces de manipular?.
Patricia Jorge
Mamá en el Teatro Lara
‘Mamá se está muriendo. Tiene cáncer de pecho, o tal vez de pulmón… ahora no lo recuerdo”.
Así comienza la confesión de la protagonista de esta obra de teatro, una joven que presume de arrasar en las discotecas y de lucir los mejores estilismos. Entre alcohol y risas, Eva nos confesará su miedo a los cambios, a crecer, al cáncer, a despedirse, a confiar y a amar. Nos adentraremos en el baúl de los recuerdos de Eva recorriendo su infancia, las aventuras de su adolescencia y la enfermedad de su madre, que la obligará a hacerse adulta mucho antes de lo previsto. A menudo terminamos siendo los padres de nuestros padres, hay un momento en la vida que el relevo generacional se da y nos convierte en seres que vagamos como sonámbulos por la noche eterna del crecimiento.
Adolfo Simón
Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte de Iñigo Guardamino en la Sala Mirador
Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte es una comedia negra de tierra quemada. Historias sobre nacer, crecer, reproducirse y morir en una sociedad enferma. Una obra que quiere hablar de lo que somos y la alternativa. Si es que existe. Este texto con el que la compañía trata de explicar la razón y sentido de esta pieza dramática se acerca bastante a lo que ocurre en la escena…Un espacio desolado, cargado de identidades huecas permite que afloren seres que parecen sacados de un collage publicitario de un tiempo y un mundo a la deriva. Un constraste brutal entre la realidad que vivimos a diario y la que soñamos como imposible. Teatro de texto e imagenes visto a través de espejos deformantes.
Adolfo Simón
Antártica en Galileo Teatro
The Bag Lady Theater es una compañía que trabaja en los límites entre el teatro de objetos y el teatro físico, sin palabras, por un camino decididamente contemporáneo. Antártica es su segunda creación, inspirada en la expedición liderada por Ernest Shackleton, es un homenaje a las mujeres que en la espera quedaron para siempre enterradas en el hielo y a las que decidieron que la única derrota verdadera era la de no salir a explorar jamás. Una pieza breve e intensa que se asemeja a los sueños, esos que, al despertar, no sabes si fueron reales o no. El Teatro Galileo está programando propuestas diversas, buscando espectáculos que conecten con el público de hoy.
Adolfo Simón
La Casa del lago de Aidan Fennessy en la Sala Pequeña del Centro de Arte Fernán Gómez
Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber cómo ha llegado allí. Alicia entra en la habitación con una carpeta, un ordenador portátil, documentos y varias fotografías. Información acerca de un terrible accidente en el que Óscar se ha visto involucrado, pero del que no recuerda nada. Alicia debe trabajar rápido para unir las piezas del puzzle de un misterioso incidente antes de que él vuelva a olvidar todo. En una propuesta escénica a medio camino entre un ring de boxeo y una cárcel, los dos personajes se encuentran en citas continuadas en las que la acción parece que avanza para enroscarse sobre si misma. El espectador trata de ser el que compone este puzle misterioso y cuando cree haber descubierto las claves, otra fisura descoloca las piezas. Teatro de diálogo donde cada palabra es usada con precisión, como si fueran bisturís que oxigenan el cerebro averiado o no del protagonista. ¿Qué es verdad y mentira en esta maraña lingüistica?.
Adolfo Simón
«Animales heridos» en el Teatro Lara
Mariano Rochman nos vuelve a sumergir en el mundo de los sentimientos y las heridas cicatrizadas a través de este pequeño montaje creado para una pareja de actores y en el que el personaje femenino irá intercambiando roles que van pasando por la vida de un hombre, Román, que vuelve al pasado no resuelto y remueve las cicatrices sentimentales que lleva en la mochila. Rochman nos gratifica con la profundidad que crea en sus personajes y los actores Marta Cuenca y Víctor Anciones nos dan cuenta de ello con una interpretación intimista que va planteando los discursos vitales que nos quiere trasladar el autor resolviendo los monólogos de su pensamiento interno a veces complicados de trasladar al público.
Luis Mª García Grande
Que Revienten los Artistas 
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