Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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«Grinder, el musical» en el Teatro Fígaro

La historia del ligoteo gay masculino resumida en un cabaret fresco, desinhibido y cachondo sigue en cartelera después de dos años de su estreno en el Teatro Fígaro. Desde esos anuncios por palabras y esas cartas ocultas hasta la modernidad de las app, Miss Grinder, la representación de este programa que se reencarna en una especie de ama sadomaso y que  nos va desvelando las diferentes personalidades a través de cinco chicos extraídos de esos perfiles siempre tan originales… Los artistas derrochan simpatía y profesionalidad a la hora de interpretar sus papeles y sus canciones.

La escenografía es versátil y ayuda a crear un ritmo dramatúrgico junto a las canciones que nos recuerdan diferentes musicales históricos. La participación del público es obligada debido a este formato cabaretero y también hay reminiscencias de diversas divas gais trasnochadas o no tanto cuando deciden también reinventarse a golpe de himnos patrióticos.

Grinder el Musical está abierto a todo el mundo, sin barreras y sin wifi y eso es importante también como avance en las reivindicaciones de este colectivo.

Luis Mª García

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Los desvaríos del veraneo de Carlo Goldoni en una propuesta de José Gómez Frika en el Teatro Figaro

La puesta en escena de José Gómez Frika sobre Los desvaríos del veraneo de Carlo Goldoni está basada en los actores y hay un gran elenco en este reparto. Ellos conforman el círculo de voyeurs que observan el devenir de los trasuntos de los personajes y ellos se dan el relevo en el centro del escenario, a veces con comentarios metateatrales. La obra transcurre con lógica para el espectador que puede seguir los desvaríos pre-veraniegos de esta pieza, curiosamente, muy actual. Tal vez sería interesante que la atmósfera escénica, luz y demás elementos, se jugase más para crear los distintos ámbitos donde va transcurriendo la acción.
Adolfo SimónDEVARIOS


SILVIA DE PÉ: El teatro es un lugar donde todo es posible

pe¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…No encajaba en ninguna actividad extraescolar en el cole. En fútbol era muy mala, corría hacía mi propia portería. Me echaron. La gimnasia rítmica me parecía un rollo. Le supliqué a mi madre que me sacara de allí. Un día de sexto de E.G.B. anunciaron que empezaba un curso de teatro y pensé: «mmm esto puede ser divertido», me apunté y flipé en la primera clase, me acuerdo que llegué a casa y le conté a mi madre: «mamá, no te lo vas a creer, pero es posible hablar con la tripa» y me envenené. Tenía 11 años.

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¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
¿Que si puse copas? Sí, claro. Un buen actor que se precie debe hacerlo. Jajajajaja. Sí, además de actuar, también dirijo de vez en cuando. Me encanta y me divierte mucho.

¿Qué es el teatro para ti?…Es un lugar donde todo es posible. Es magia.

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¿Por qué haces teatro?…Porque me alimenta y me hace muy feliz .

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…Un balance muy positivo. He sido coherente casi siempre, he trabajado mucho, he disfrutado y sufrido mucho también, me ha hecho mejor persona, y desde hace 12 años (llevo 18) sólo como de mi vocación, así que sí, un balance muy positivo.

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¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?…La misma de ayer, la misma de siempre. Es muy básica. Es el alimento del alma y del espíritu y como tal, lo necesitamos para sobrevivir. Es una cuestión de vida o muerte.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos…
La mayor parte del 2014 he estado con «Verónica» una obra de miedo, escrita y codirigida por mi admirado Carlos Molinero, que talento tiene este hombre! El otro director es el incombustible Gabriel Olivares con el que trabajo en otros proyectos. Estrenamos en el Lara y luego estuvimos hasta Noviembre en el Maravillas. Una experiencia muy interesante, la verdad, no hay obras de teatro de miedo. Yo quise hacer una hace 15 años y fue muy complicado. Este proyecto me ha brindado la oportunidad de explorar ese género tan inusual en el teatro y además acompañada de un lujo de actrices/amigas/compañeras, Ana Villa, Cecilia Solaguren y Lorena Berdún. Tenerlas al lado ha sido un regalo cada día.
Paralelamente a «Verónica» estuve con funciones de «Los Menudillos del Sol de York» dirigido por un hombre de teatro y amigo desde hace 18 años (empezamos juntos en esto, en Zaragoza) Alberto Castrillo Ferrer. Una propuesta teatral interesantísima. Varias piezas de 45 minutos escritas por Daniel Dalmaroni (vino a vernos desde Argentina) con un enrome sentido del humor, negro y ácido y de una inteligencia desbordante. Y acompañada de unos seres entrañables (si es que soy una afortunada!!!), Nacho Rubio, Antonia Paso, Julián Ortega, Laura Gómez Lacueva, Carlos Urrutia, Elena de Frutos, Javier Ortiz y Patricia Estremera. Lo retomamos ahora, a partir de Marzo estaremos todos los martes en el Teatro Fígaro.
También he tenido funciones este año y temporada en Barcelona de «Tomás Moro, una utopía» obra dirigida por Tamzin Townsend (es un divertimento trabajar con ella y un placer que no hay que perderse) y con la que hicimos temporada en Noviembre del 2013 en el Fernán Gomez con grandes compañeros también (que le voy a hacer si tengo suerte con los compis!) Jordi Aguilar, Lola Velacoracho, Chema Rodriguez, Dani Ortiz, Paco Déniz, César Sánchez, Ricardo Cristóbal, Sandra Arpa, Jose Luis Patiño, Angel Ruiz, Richard Collins Moore, Manu Hernández.
También un par de Microteatros escritos por José I. Tofé, el autor de «El Tesorero» y dirigidos por mí: «Menuda Mañanita» con Joan Carles Suau, Mario Tardón y Ricardo Cristóbal y «Pesadilla en el Microteatro» con Antonio Ponce y Mario Tardón. Con este plantel de casting, una experiencia deliciosa, como no podía ser de otra manera.
Después, a finales de Octubre, se solaparon dos proyectos, «En el baño» con Olivares y «Perdona si te mato, amor» dirigida por Castrillo-Ferrer y con ésta he terminado y he empezado el año y no se me ocurre otro modo de empezarlo mejor. Colgando cartel de localidades agotadas, el público aplaudiendo a rabiar, riendo sin parar, diciendo en alto «esto es teatro!!».Que dos meses más maravillosos!!! Ha sido un proyecto PERFECTO a todos los niveles. Pocas veces pasa y ésta es una de esas veces. Y con un equipo de quitarse el sombrero y hacer genuflexiones. No puedo nombrar a todo el mundo pero todos y cada uno de ellos profesionales como la copa de un pino y buena gente, gente buena, incluido el equipo del Matadero. En el escenario vivía un sueño cada día de función al lado de Nacho Rubio, Antonia Paso, Rafa Blanca, Julián Ortega y Javi Coll. Y por supuesto, Encarni Corrales. Amigos para siempre ya.
Creo que la cosa no termina aquí…no debería, desde luego, sería un gran error………….Veranos de la Villa…es muy probable…

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¿Cómo surgió tu participación en la obra que estrenáis en el Teatro Arlequín…?…Háblanos de este trabajo…
Más bien en la cocina! En el entrenamiento/investigación con Gabriel Olivares. Ya estaba con él en otro proyecto que empezó en Septiembre «El Debut», una peli experimental, y me invitó a formar parte de «En el Baño» que ya venían cocinándolo desde hacía unos meses.
Esta obra ya la estrenaron mis queridas compañeras, Ana Villa, Marian Aguilera, María Kaltembacher, Eva Higueras, Roser Pujol y Mónica Vic en Noviembre del 2014. La que se estrenó el 31 de Enero con el personaje de Coco, soy yo.

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¿Cómo ha sido el trabajo con el director?…Gabriel es la búsqueda, la investigación y el inconformismo. Valores muy buenos para un director, bajo mi punto de vista. Hemos explorado mucho con «puntos de vista» (Anne Bogart) y «suzuki». Un proceso enriquecedor, muy creativo y agotador, pero ya aprendí con mi maestra Mar Navarro que hay que sudar la camiseta, así que ha sido muy estimulante. Este método de trabajo de Gabriel te obliga a ser directora además de actriz en el escenario, a tener más responsabilidad, por lo tanto, a ser consciente de todo lo que es el acto teatral, a responder en el momento, en definitiva a que la cosa esté viva pero ¿acaso no se trata de eso? Yo soy exigente con mi trabajo y me gusta que mi director lo sea también.

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¿Cómo creas tus personajes?…Aquí tengo una contradicción, no creo en el «personaje», aunque luego pienso: «que bonita es Coco» o «como quiero a Madeleine». Ves! es contradictorio!.

¿Tienes un método?…Parto siempre de mí en «esa situación» y digo las palabras que están escritas en el texto con la sensación de que no podría decir otras, de que son las perfectas, las necesarias. A esto le sumo el intentar no chocarme con los muebles (no es tan sencillo como parece, sobre todo cuando trabajas en un espacio de 2X2) y, a veces, da buenos resultados, a veces, cobra vida durante un rato algo parecido a un «personaje». Casi siempre los hallazgos más alucinantes los encuentro en mis compañeros, en cómo me hablan, en cómo me miran. A veces, sólo hay que mantener los ojos y las orejas bien abiertos.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
O lo asume la compañía o lo asume el público que compra esa entrada. Insostenible en muchos casos. Han cerrado salas de teatro, compañías y muchos proyectos interesantes y necesarios no han llegado ni a nacer. Es una locura se mire por donde se mire, en fin…

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
He visto muchos montajes este año pasado y algunos muy buenos, pero me viene una y otra vez a la cabeza «El triángulo azul» de Laila Ripoll y Mariano Llorente, dirigido por Laila. Debería ser Patrimonio Nacional este espectáculo, no entiendo que sólo estuviera un mes en cartel. Me parece absurdo y me cabrea. No tiene sentido.
Me conmovió, me sacudió, me enseñó, me hizo reflexionar y está claro que me ha marcado. Recuerdo que estuve llorando, con hipo, todo el camino, desde la plaza de Lavapies hasta Callao. Catarsis, también. Una catarsis en toda regla.

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¿Proyectos?…
Estoy dirigiendo una pieza corta para microteatro que se estrena el 10 de febrero. Se llama «Intelecplastia» un texto muy ingenioso de Maria Eugenia Rodriguez. Las actrices son Ana Belén Serrano y Laura Salido, una combinación muy interesante. Nos estamos divirtiendo mucho montándola, así que yo creo que va a salir algo bueno de aquí, seguro.
Como comentaba antes volvemos con «Los menudillos» o mejor dicho «Crímenes de andar por casa» que es su nombre ahora. Estaremos en el Fígaro los martes, a partir de Marzo.
Ensayando ya «Our Town» dirigido por Gabriel Olivares que se estrena el próximo 23 de abril en el Fernán Gómez y estaremos hasta el 17 de Mayo.
Remontaré (por tercera vez, siempre diferente) y retomaré en Junio «Pudor», un espectáculo de literatura erótica, con mi amigo y compañero Jose Carrillo.
Y un secreto, un secreto muy bonito y personal del que no voy a contar nada pero que espero parir antes de que acabe el 2015.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Como dice mi padre: «el que come, escapa!».

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Ser papá en el Teatro Figaro

Por fin pasó la fiebre de los monólogos punto com. Es verdad que sigue habiendo muchos trabajos unipersonales pero ya necesitan de un texto interesante o que propicie el buen trabajo del intérprete. En este caso, Ser papá de Bjarni Haukur Thorsson tiene una adaptación de Nancho Novo que hace cercana la historia de este hombre abocado a la paternidad como meta inevitable…Dirigido con destreza por el incombustible Gabriel Olivares da como resultado un trabajo divertido y ágil, en la piel de un actor, Raúl Cano Cano, lleno de recursos y destreza escénica. Una propuesta divertida y jugosa para salir en compañía al teatro.
QRLA

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Flamenco feeling en el Teatro Figaro

Sara Lezana tiene una larga e indiscutible trayectoria en la danza. Lleva años peleando por mantener una compañía propia donde seguir desarrollando su arte. Durante meses el público ha podido disfrutar de sus espectáculos en la ciudad de Madrid. Ahora, presenta, con un elenco reducido de exquisito nervio y fuerza una nueva propuesta, más intimista, con aroma de tablao y por supuesto, con música en directo. Durante hora y media, recorren todos los palos del flamenco haciendo combinaciones de solos, dúos y grupo. Flamenco feeling es un espectáculo que hará las delicias de todos los que acuden a nuestra ciudad en busca de duende.
Adolfo Simón

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La leyenda del unicornio, el musical en el Teatro Figaro

Ya se acercan las fiestas de Navidad y la cartelera se llenará de propuestas para toda la familia, una de las primeras en aparecer es La leyenda del unicornio, el musical. En esta ocasión, siguiendo en la línea del formato de teatro con canciones y bailes que tanto gusta el público familiar, se presenta en Madrid esta historia que anima a los pequeños a ser los héroes de la casa y resolver los problemas que pueden surgir en el día a día, todo a través del juego y el buen humor. Ambientada en un pueblo costero y gracias a proyecciones, seguimos a los personajes por tierra y mar, a la búsqueda de la solución de La leyenda del unicornio. El que da primero da dos veces, seguro que esta obra hará las delicias del público madrileño.
Adolfo Simón

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De par en par en el Teatro Figaro

A favor…
La siempre interesante idea de un velatorio para desencadenar situaciones dramáticas.
En contra…
Una dramaturgia confusa que va dando saltos de monólogo en monólogo…una dirección plana que no resuelve la endeble estructura dramática.

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Mercedes Ruiz en Baile de palabra en el Teatro Figaro

Lo que más se agradece en un espectáculo, sea del tipo que sea, es que no tenga adornos superficiales, que lo que ocurra en escena sea coherente con lo que se quiere contar y cómo. Mercedes Ruiz con su montaje de flamenco: Baile de palabra, expone ante nuestros ojos lo esencial para entrar en el mundo profundo del duende. Hay una voz fantástica, la de David Lagos al cante, un guitarrista excepcional a la guitarra, Santiago Lara y el cuerpo-presencia de Mercedes Ruiz que va transitando por diferentes canciones y melodías, transformando el espacio y la atmósfera del lugar con apenas un cambio de vestuario o la diferente manera de mover los brazos y la cintura. Cuando la cartelera está llena de obras efectistas que confunden más que emocionar, se agradece que Baile de palabra no distraiga al espectador, si no que le haga mirar en su interior.
Adolfo Simón

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