«Solitudes» en el Fernán Gómez
La compañía vasca Kulunka Teatro nos vuelve a presentar Solitudes en el Teatro Fernán Gómez, su segundo montaje tras el aclamado André y Dorine. El drama y la comedia se combinan de manera sutil, dando a las máscaras vida propia, recrean sentimientos y emocionan a través de la gestualidad del cuerpo. Una experiencia teatral que nos hace dudar de nuestras percepciones viendo expresiones en un rostro inerte.
En este espectáculo se habla de la soledad, de la amargura de no ser comprendido y de la amargura de comprender cuando ya es tarde. La escenografía, sencilla pero sugerente,nos sumerge en un viaje sin palabras que sorprende, conmueve e invita a la reflexión sobre la vida y las relaciones humanas.
Luis Mª García Grande
Los amos del mundo de Almudena Ramírez-Pantanelia en la Sala Mirador
Veo varios montajes durante la semana, en teatros comerciales, oficiales y salas alternativas…Y muchas veces me pregunto por la labor del programador…En más de una ocasión me pregunto…¿Por qué esta obra está en este espacio y no en otro?, para bien o para mal, no siempre está lo mejor en los teatros con medios y capacidad de convocatoria. Me pregunto por qué una obra que ha sido galardonada con el Premio Calderón de la Barca en 2016 se presenta en la Sala Mirador y no es porque este espacio no pueda tener una programación cuidada pero…Una obra con ese reconocimiento, con un reparto de profesionales de trayectoria reconocida y con una puesta en escena sencilla pero efectiva…¿Por qué no está dentro de la programación de un teatro oficial?…Es un misterio. Espero que se subsane este error y que tras el paso por esta sala, tenga la oportunidad de ser mostrado en otros teatros de Madrid. Sobre todo porque, además, nos habla de algo que importa hoy…¿Quién es el amo del mundo en nuestro tiempo?…¿Quién sería el amo del mundo si le preguntásemos a un alienígena al aterrizar en nuestro mundo?…Tal vez pensaría que todo está en manos de un mendigo borracho o de una suicida que no soporta el dolor a la vida…o caería en el tópico y pensaría que las riendas las tienen los que manejan el poder y el dinero…Pero…¿Estos están siempre en grandes casas y salones o a veces terminan en antros miserables?…O peor, en manos de aquellos que aman bajo el efecto lumínico de unos fuegos artificiales que no son la luz de la vida.
Adolfo Simón
El sueño de una noche de verano de Marta Pazos en el CDN
Escribo que este sueño es de Marta Pazos porque es más suyo que de Shakespeare, pero no es lo más importante, aunque creo que es interesante ubicar al espectador si va a «ver» la obra del bardo o la versión de una creadora contemporánea, sobre todo porque se evitaría que haya público que se salga de la función, seguramente porque ha ido con una idea equivocada. Me parece necesario sacudir a los clásicos, darles una mirada propia, actual…usando partes o personajes y poner en su boca o su recorrido, reflexiones sobre la identidad y las relaciones humanas de hoy. Otra cosa es donde queda Shakespeare, creo que seguirá tan ricamente en su limbo cultural. En esta ocasión, la propuesta plantea un mundo desvergonzado en el que las relaciones no tienen matices políticamente correctos, como seguramente son hoy y desde ahí, divirtió al público joven asistente que, seguramente, sentía que le hablaban de nuestro mundo al límite, ese en el que una caricia va de la mano de una bofetada.
Adolfo Simón
El árbol del Odin Teatret en La Abadía de Madrid
El Odín Teatro es probablemente uno de los pocos centros de creación que siguen en activo fuera de modas o tendencias contemporáneas. Eugenio Barba lleva décadas investigando sobre los temas que importan a nuestra sociedad y como son mirados con diferentes ópticas dependiendo del orígen de los componentes de cada equipo. Este último trabajo se ha gestado durante meses y el germen del montaje fue reflexionar sobre la violencia en nuestro tiempo…¿Por qué nos afecta tan poco la barbarie diaria?…Todo esto mirado con la espontaneidad de un niño que sueña un futuro o de un viejo que mira el pasado imposible de cambiar. El resultado es una pieza poético-musical que nos anima a mirar el horror como si un cuento sobre la naturaleza humana fuese. Un viaje entre la mística y el miedo a nuestros propios monstruos interiores. El público vive un viaje sensorial en el que, en muchos momentos, es, sutilmente, el protagonista. El Odin Teatret sigue reinventándose proyecto a proyecto.
Adolfo Simón
Karim en los Teatros Luchana
¿Karim es un mago…un humorista…un provocador?…Pues es todo esto y algo más…Karim juega con los límites entre lo correcto y lo incorrecto…no le interesan las medias tintas ni lo políticamente correcto. Juega con el público pero el primero que se expone es él y a todo le da sencillez y facilidad…Uno puede sentir, desde el patio de butacas, que lo que hay delante es un niño grande travieso que se encuentra con amigos para mostrarles sus destrezas y sus torpezas. Un inusual trabajo de magia y humor, donde el límite, lo pone el espectador.
Adolfo Simón
Globoflexia y música clásica para el público familiar
Si, así de opuestas pueden ser las propuestas escénicas para público familiar en Madrid. En el Teatro de la Zarzuela se ha abierto un espacio para los pequeños de la casa y en él, se ha podido disfrutar este fin de semana de una pieza exquisita: Perdida en el Bosco de la Compañía Claroscuro. Un retablo con estética clásica alberga un par de músicos que acompañan en directo con instrumentos de antaño…en el centro, unas marionetas deliciosas van narrando un cuento de superación a través de la belleza.
Y dentro del ciclo Titerescena del CDN, El retreto de Dorian Grey ha presentado Retrete Cabarete, una pieza llena de ingenio y humor donde la globoflexia y la música hicieron las delicias de los asistentes ya que es sorprendente que dos globos puedan realizar una coreografía digna de musical americano.
Adolfo Simón
“Pradillo no se puede pintar de blanco” de Cuqui Jerez
“Pradillo no se puede pintar de blanco” es la propuesta de Cuqui Jerez para el “Espacio para Compartir” del Teatro Pradillo. Una jornada que consiste en un trabajo de investigación que se presenta al final de un periodo de tiempo establecido. En este caso se trata de un trabajo encaminado al uso de la imaginación, ante la imposibilidad de transformar el espacio de negro a blanco. Para ello se nos invita a jugar con los ojos cerrados y adentrarnos a un espacio completamente cubierto por folios en blanco y con unas nuevas posibilidades cómo: la composición atmosférica que crea la luz bajo esta base, el uso cromático de los colores y su propia distribución. Un trabajo que nos acerca a las posibilidades que nos ofrecen el blanco y el negro, y de cómo esta se ven reflejados en los cuerpos que la habitan.
Patricia Jorge
“Mystery Magnet” en Naves Matadero
“Mystery Magnet” es un trabajo colectivo basado en las obras del artista belga Miet Warlop. Se trata de una pieza auténticamente plástica y con un atractivo visual de gran expectación. Invitándonos a entrar a un imaginario mágico, se nos plantea situaciones absurdas y cagardas de humor, dónde la plasticidad de los elementos que se juegan y la composición visual, genera una atmósfera tan artística que toda idea del “arte” llega a ser tangible. Figuras peludas, maniquíes que cantan, dardos y colores por todas partes… son algunas de las piezas que nos presenta este universo que transforman el espacio inerte en un ser vivo, llevándonos al límite de lo posible. La destrucción nunca estuvo tan cerca de la creación, y es eso precisamente lo que nos plantea esta propuesta, un arte que evoluciona creando un lenguaje propio y hechizante.
Patricia Jorge
Bang Bang! Y somos historia en el Teatro Alfil
Tres sujetos irrumpen en un teatro tomando al público como rehén. Usted puede ser uno de ellos…Lo que podría ser una tragedia, aquí se convierte en un disparate para público y actores, perdiendo el límite entre la ficción y la realidad, todo a punta de pistola cargada de delirio y locura.
Adolfo Simón
Escenas de caza de María Velasco en el Teatro Pavón Kamikaze
Alguien regresa a su pueblo. Un rumor incierto lo convierte en el centro de todas las habladurías y, luego, en el “saco de los golpes”. Un actor encarna a la víctima de un rito de persecución donde también tienen cabida la verbena, la matanza y los corazones rotos. Escenas de caza es una pieza de teatro, danza y supervivencia con dramaturgia de María Velasco y dirección de Alberto Velasco. Tras «Danzad malditos» llega la nueva propuesta de este equipo que se ha planteado trabajar en formato laboratorio para investigar sobre nuestra sociedad actual desde lenguajes contemporáneos. En esta ocasión se ha convocado a la autora María Velasco para que construya latigazos verbales con los que situarnos frente a ese espejo oscuro donde nos vemos sin máscaras, sin la mentira como norma constante. Con esa textualidad, con los cuerpos e imaginarios de los actores, Alberto Velasco construye un rito salvaje donde la casquería expulsada de las entrañas del inocente cordero, nos permitirá ir descubriendo las capas de podredumbre que constituye nuestra memoria colectiva. Un viaje al precipicio donde los verdugos se muestras sin pudor y la víctima se esconde tras el terror. Estampas de nuestro mundo civilizado!.
Adolfo Simón
foto: Antonio Castro
Las Tres Hermanas de Sanchís Sinisterra en el Centro de Arte Fernán Gómez
Una de las obras capitales de la dramaturgia universal sobre la decadencia de la clase social privilegiada de Rusia y la búsqueda de su significado en el mundo moderno. La compañía Sala Atrium presenta una reescritura sorprendente y poliédrica realizada por José Sanchís Sinisterra, un ejercicio de funambulista que conecta la época del autor ruso con nuestro mundo de hoy a partir de juegos de teatralidad que permite a las actrices jugar diferentes roles escénicos. Cuando no queda posibilidad de ir a Moscú, solo queda la posibilidad de imaginar, como en un sueño, presencias y ausencias que dan sentido al sin sentido del día a día. Una propuesta intimista y sugerente.
Encuentro con el público: 15 de febrero (al término de la función).
Adolfo Simón
Los caminos de Federico de Flor Saraví en La Puerta Estrecha
“Los caminos de Federico” recoge en forma de monólogo textos del autor Federico García Lorca. Se trata de una propuesta que evoca una espiral de amor y poesía, trasladando intensamente, la conciencia a la raíz humana. Con la carga visceral propia de estos textos, la actriz transita por un imaginario que nos traslada a numerosos ambientes que cargan, en la palabra, el poder de abrir la puerta a la comunicación. Cuando resuenan las palabras de este autor algo en la tierra vibra, los aires acarician los campos, y es que hay algo de mágico o misterioso, hace que todo aquel que escuche se embauque en un viaje sin retorno. Un viaje que en este caso nos viene dada la mano por el respeto y la sutileza, que nos presenta Saraví.
Patricia Jorge
Malas hierbas de Carlos Be en el Teatro Lara
Aunque ‘Malas Hierbas’ es una obra original escrita por el dramaturgo Carlos Be, está inspirada en ‘La Muralla’ de Joaquín Calvo Sotelo y con ella quieren rendir homenaje a la que fuera una obra fundamental para la supervivencia del Teatro Lara hace ya más de medio siglo. Cuando se estrenó ‘La Muralla’, el 6 de octubre de 1954, el Teatro Lara no pasaba por su mejor momento y una situación económica insostenible estuvo a punto de obligar a su gestor a cerrar la sala. Fue el éxito de esta producción lo que permitió abonar toda la deuda pendiente y volver a posicionar el Teatro Lara como uno de los centros neurálgicos de la vida cultural madrileña. A veces, un encargo y más si es para hacer un homenaje puede ser un caramelo envenenado ya que es complicado ser fiel a un material referencial y darle una tratamiento personal y actual. A Carlos Be ya no le queda tecla que tocar en su máquina de escribir, si recorremos su obra hay todo tipo de dramaturgias, desde las propuestas más arriesgadas a las más enloquecidas…llegando a adaptar o versionar, como el caso de Malas hierbas, creando una pieza original con su sello. Además, hay algo que ocurre habitualmente y es que al humor no se le da la misma importancia que al drama cuando es mucho más difícil encontrar el tono y el gag en el humor que la intensidad y la lágrima en el drama. Carlos Be sale airoso de esta astracanada porque nos hace reír con un texto que juega con la teatralidad y además, porque le imprime a la puesta en escena un carácter de alta comedia enloquecida que provocó los aplausos del público tras cada escena. Y, además, el elenco es sencillamente delicioso, donde Carmen Mayordomo vuelve a reinventarse y estar a la altura de un personaje que espero, amplié mucho más su presencia en la escena, por derecho.
Adolfo Simón
Una vida americana de Lucía Carballal en Galileo Teatro
Una madre y sus dos hijas viajan a Minnesota para encontrar al padre norteamericano que las abandonó: Un drama sobre la inutilidad del dolor, entrelazado con una comedia sobre la melancolía. Lucía Carballal plantea una mirada sobre los orígenes y la identidad con la distancia que, a veces, permite ver más a fondo las razones que nos mueven a huir o enfrentarnos a nuestros miedos y deseos. Viajar siempre nos pone frente a paisajes desconocidos, no solo físicos, también emocionales. Esta obra es una metáfora sobre la dificultad para «ser» en un mundo donde lo que más importa es lo que tienes no lo que eres. La puesta en escena transita entre lo real y lo mágico, con esa casa colgada en los árboles que nos sitúa mejor todavía en esa vida sin raíces. El reparto es compacto, Cristina Marcos vuelve a la escena con un papel que le permite mostrar su madurez y la acompañan los jóvenes Esther Isla, Vicky Luengo y César Camino que dan la réplica perfecta para que el drama y la comedia se den la mano continuamente. Uno de los montajes más sugerentes en la cartelera actual.
Adolfo Simón
“Soñé una lenta masacre” en la Nave de Cambaleo
“Soñé una lenta masacre” es la pesadilla que recuerda los miedos, es una transformación y la ocupación de otro cuerpo. Es la muestra del punto donde los polos opuestos se encuentran. Es la fuerza de una pluma y la flecha en el telón de Aquiles. Se trata de un paseo largo por la evolución de las cosas, el cambio que trasmuta y vuelve al origen convertido en oposición. Una historia personal que nos recuerda que venimos al teatro a compartir este viaje de manera colectiva. ¿Cuántos años tienen las piedras? ¿Cuánto habrán caminado para llegar a ser lo que son? ¿Cuantas veces se habrán golpeado para que nosotros disfrutemos de sus suaves cantos?.
Es la piedra que tiro cuando escondo mi mano y dejo que desaparezca en el mar. Es el mar que se traga mi irá y mi rabia.
Estamos compuestos por materia orgánica y materia gris, y es esto precisamente lo que nos recuerda Menager. Nuestro esqueletos sigue albergando huecos deseosos de ser llenados, de ser tocados, pero sobre todo, de ser bailados una última vez.
Patricia Jorge
Crimen y Telón en el Centro de Arte Fernán Gómez
Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas y nuestro planeta, convertido en Ciudad Tierra, es liderado por una inteligencia artificial con un ejército de drones. Una investigación contrarreloj en que el asesino podría ser cualquiera. Una fantástica metáfora con la que Ron Lalá nos invita a reírnos de nuestros comportamientos que muchas veces fomentan el desprecio por la cultura cuando es esencial para el aprendizaje y crecimiento de una sociedad. Un espectáculo musical refrescante y locuaz que nos hace pensar sobre nuestra realidad y sobre nuestro posible ¿futuro?.
Adolfo Simón
Lo(r)ca en Nave 73
Una tragedia homosexual sobre hombres obligados a confrontar su identidad sexual, como resultado de una sociedad en la cual la homosexualidad es considerada una enfermedad mental. A partir de textos de varias obras de Federico García Lorca, en una adaptación contemporánea en clave de estudio psicológico se desarrolla una experiencia a través de la cuál, se cuestiona si el deseo es lícito o ha de estar condicionado por moralidades sociales. Una mirada sugerente sobre la obra y personalidad del gran poeta granadino.
Adolfo Simón
“El encuentro” de TRA TRA Teatro en el Umbral de La Primavera
De un lado, una compañía teatral encabezada por Montse, una joven con una necesidad de hacer Memoria. Del otro, un nombre que es Memoria, Marcos Ana. Y de otro, tres actores viajan por diferentes tiempos y espacios rodeados de contradicciones, recuerdos, posibilidades, historia… Cualquier cosa puede ocurrir. En ese juego de búsqueda e indagación, los personajes agotarán todas las posibilidades que hay en su imaginario para tratar de hacer realidad una quimera y…¿Lo que se imagina puede ser real solo con desearlo?. Esta es una experiencia para dar lugar a la memoria cuando tan fácilmente se desvanece.
Adolfo Simón
DEADTOWN, The Forman Brothers’ Wild West Show The Forman Brother’s Theatre en Naves Matadero
Deadtown es una sorprendente pieza teatral de cine mudo en tres dimensiones. Las imágenes que se proyectan no solo funcionan como una escenografía o ilustración sino como un set vivo que al conectarse con el actor crea una realidad mágica similar a las películas de Karel Zeman. En esta mezcla de animación (históricamente un punto fuerte de la industria del cine checo), potentes elementos visuales, música en vivo, efectos sonoros, su tradicional trabajo artesanal con marionetas y el trabajo de los actores, cruzan los límites de las ilusiones ópticas y encuentran un nuevo mundo. Como en otros espectáculos de los Forman, los espectadores no entran solo en una sala de teatro sino que se adentran en un universo original creado para cada show, que en esta ocasión será el Antiguo Oeste. La obra se divide en dos partes sin pausa, en la primera, asistimos a una recreación de los espectáculos de circo y variedades de aquella época. Pero de repente, ante una pregunta, todo se transforma para hacer viajar por un mundo de ensoñación y belleza inusual. Una experiencia nada habitual que nos propone perder el miedo a los límites del arte y sus combiaciones.
Adolfo Simón
El ángel exterminador en el Teatro Español
Adaptar una gran novela o una película reconocida como de las mejores de la historia es un gran reto. Se puede caer en la complacencia y reproducir de algún modo la narrativa y estética, craso error. Y se puede dar un punto de vista personal, en función del equipo que aborde la revisión de ese material. Evidentemente, la película de Buñuel no ha perdido fuelle a día de hoy y tal vez, la mejor forma de que siga viva es que llegue una adaptación de la misma al teatro ya que es una película que transcurre en interior y eso facilita la traslación a un escenario. Lo más importante es mantener el espíritu y lo que la obra original plantea. En esta propuesta que se ha estrenado en el Teatro Español, se nos muestra en encierro a un grupo de personajes cargados de máscaras tras las que esconden sus miserias y podredumbre. En los interludios de su declive, van apareciendo en el patio de butacas invertido, unos personajes que parece están experimentando la decadencia de este grupo que, una vez liberado, volverá a refugiarse en los brazos de la fe. Aunque el final vuelve a darnos la sensación de que todo sigue igual o que los cambios no serán posibles mientras no haya una autentica extinción.
Adolfo Simón
La manada en La puerta estrecha
Dentro de los múltiples rincones que tiene La puerta estrecha, la cocina comedor es uno de los más sugerentes, allí espera el público antes del inicio de las funciones y allí, en algunas ocasiones también se han mostrado allí escenas, pero nunca se había hecho una pieza entera en ese lugar. La manada es un tiempo en la vida de unos seres que viven con sus propias reglas, aquí les vemos en un momento de intimidad donde la comida es un elemento que les comunica y expone. La frontera entre la realidad y la ficción es muy fina, apenas imperceptible, a un palmo de nuestras narices, vemos y escuchamos la complicidad y maquinación de un triángulo complejo.
Adolfo Simón
Hablar por hablar en el Teatro Bellas Artes
La radio ha sido y será una pieza fundamental en la comunicación. Muchos de nosotros hemos crecido oyendo radio, a veces más relacionada con el teatro y otras, con la música o las historias. Los oyentes han sido fundamentales y en un formato como el de Hablar por hablar…esencial!. Ahora le ha llegado el turno a este programa de ser traslado a la escena, por un lado, con historias extraídas de la narradas por los oyentes y otras escritas para la ocasión. La escena juega con la idea del programa en directo en el que, a veces, las historias cobran vida y se escenifican frente al ojos del espectador. La realidad se da la mano con la ficción…y los protagonistas de la radio terminan siendo también, protagonistas de la obra de teatro. Un juego de espejos social.
Adolfo Simón
¿Fin? en Nave 73
Jorge y Alicia son una pareja aparentemente consolidada que llega a su FIN. Ponen el punto y final a una relación que, desde el principio, vemos que está rota. Ninguno de ellos se resiste, son conscientes de que la herida es demasiado profunda como para seguir poniendo tiritas. Y tras muchas discusiones, tras haberlo hablado, meditado… Deciden emprender caminos por separado. Pero…¿Qué pasaría si el final fuese un principio en el que poder replantear todo lo que hemos experimentado como seres humanos?. Todo se puede reinventar pero hay cosas que tienen que ver con los sentimientos, que serán eternos, ocurra lo que ocurra. Un viaje en el tiempo y el corazón.
Adolfo Simón
La tristeza de los ogros en el Teatro del Canal
Este espectáculo supuso la consagración de Fabrice Murgia en el Festival de Aviñón. Ahora llega a los Teatros del Canal en versión castellana.
El 20 de noviembre de 2006, Bastian Bosse, alemán de 18 años, disparó a cinco compañeros de su instituto. Después se suicidó. Había cumplido con precisión el plan que había anunciado en las redes. Unos meses antes, la austriaca Natascha Kampusch, de la misma edad, escapaba de la casa donde había vivido diez años secuestrada. A partir del blog personal de Bosse y de las entrevistas que Kampusch concedió durante y después de su hospitalización, la primera obra de Fabrice Murgia trama una fábula que muestra el desconcierto de su generación. Pero él matiza: «No es una obra sobre Kampusch y Bosse, sino sobre la pérdida de la infancia».
En la nueva línea de programación de los Teatros del Canal, nos encontramos ante otra pieza enigmática. Una propuesta escénica en la que un ogro febril hace de maestro de ceremonias para mostrarnos la intimidad y obsesión de los personajes. Cuesta creer que los seres sobre los que se ha ficcionado, han existido en realidad, como reza el dicho…»A veces, la realidad supera la ficción». Durante algo más de una hora, entramos en la cabeza de estos personajes para saber qué les mueve hacia el dolor y el delirio. No nos encontramos un juicio sobre ellos, la pieza deja abierta la posibilidad de que nosotros, descubramos las razones por las que estos personajes sucumben al abismo del horror. No hay juicio ni justificación, lo terrible es la exposición cruda y dura.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/fabrice-murgia/
Que Revienten los Artistas 
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