Federico y Lola-El desencuentro de Jon Sarasti en el Teatro Lara
Por primera vez en su vida Federico García Lorca gana dinero con su trabajo. En Buenos Aires la gente le conoce por la calle, la prensa le persigue, las admiradoras se cuelan en su hotel y las colas para ver La Zapatera Prodigiosa son enormes. Lola Membrives ha sido la amiga, la empresaria y la actriz que ha hecho posible este éxito. Lola está deseando leer el final de Yerma y organizar la nueva producción, pero Federico demora la entrega del texto. Será un drama comprometido, el poeta no quiere una compañía de teatro comercial para estrenar su Yerma. Hay varios elementos sugerentes en esta propuesta, por un lado, la posibilidad de descubrir aspectos de un tiempo que nos parece remoto pero en el que se gestó la memoria teatral de la que seguimos bebiendo hoy. Otro aspecto curioso es la posibilidad de especular con cómo fueron esos momentos íntimos en los que un autor se podría debatir en sus procesos de creación y las dudas que se generan ante a quién ofrecer una obra. Estos elementos son tratados de forma sencilla y comprometida, los dos actores generan una energía cargada de verdad y poesía que nos obliga a pensar también en qué teatro se hace hoy en día y para qué. Un obra interesante para todo el que se plantea cuál es su lugar en el mundo.
Adolfo Simón
Casta, Peste y Eternidad en los Teatros Luchana
Hasta el 24 de Noviembre pueden vivir una apología del amor con la Compañía Actos Intimos en los Teatros Luchana.
¿Puede nuestro alma transitar por el tiempo? Un viaje introspectivo. Un viaje que nunca fue, nunca es y nunca será, ya que para el Alma no hay tiempo. Y al final somos eso, una dualidad entre alma y cuerpo, en donde este último tiene prisa por correr. Atrevernos a mirarnos en nuestro propio espejo, y ver el reflejo de quién realmente somos. ¿Y es que mi alma puede cambiar? ¿Puedo cambiar el como soy?. Santi Senso, Fede Pouso y Beatriz dan vida a estos actos íntimos, en la que cada semana invitan a vivir esta experiencia a diferentes personas, en esta ocasión Camino Miñana. Un teatro experimental en donde se abre una puerta para descubrir quiénes fuimos para aceptar quiénes somos. Un tren que dará vueltas en círculo por el pasado, presente… y quizás futuro.
Amérika Liyun
Un tranvía llamado deseo en el Teatro Tribueñe
El teatro Tribueñe acoge su primer festival internacional de teatro y danza. Este festival cuenta con compañías de Francia, Italia, Argentina, España y Estados Unidos. De este último, la Compañía The Madrid Players, presentó el fin de semana una versión de Un Tranvía Llamado Deseo, de Tennessee Williams. The Madrid Players es una compañía de teatro en inglés fundada en 1965. El objetivo con sus propuestas es la de promocionar y fomentar la cultura inglesa en ámbitos españoles a través de la actividad teatral. Una propuesta dirigida a todos los públicos y sobre todo a la comunidad angloparlante de Madrid, colegios, universidades…Una forma de desarrollar el teatro como vía de comunicación. Una nueva visión de este tranvía llamado deseo, en donde se muestra las complicadas relaciones entre los personajes principales y los pintorescos habitantes del barrio.
Amérika Liyun
Antes de la metralla de Matarile Teatro en Naves Matadero
Antes de la metralla de Matarile Teatro no es una experiencia escénica convencional, es un compendio de reflexiones que han realizado el equipo base de la Compañía y que se completa con la presencia y aportación de integrantes puntuales que se acercan a la compañía durante unas sesiones-taller. El resultado es un macro cabaret filosófico que denuncia las atrocidades del hombre blanco en su afán por hacer del ser humano, un ser genial, pero, como en todo experimento, a veces no resulta como se soñó y el hombre blanco genera una especie de mutantes que tratan de sobrevivir a un mundo sin futuro. Un collage complejo de poéticas diversas que reivindica la necesidad de ser y no estar.
Adolfo Simón
Terrenal…Pequeño misterio ácrata de Mauricio Kartun en el Festival de Otoño a Primavera
Con más de cuatro décadas de carrera a sus espaldas, el argentino Mauricio Kartun (San Martín, 1946) está considerado como uno de los grandes maestros de dramaturgos de su país, además de un referente del teatro latinoamericano. Desde su debut en 1973 con Civilización… ¿o barbarie?, este autor y director se ha labrado una carrera marcada por el compromiso con la actualidad política de su nación, así como una escritura enraizada en la mitología clásica. Ambas cualidades se reflejan en Terrenal, una relectura del mito bíblico de Caín y Abel que, en manos de Kartun, se transforma en un conflicto de origen patronal más que de odio fraternal… y con marcado acento criollo. En su libreto, Caín representa a un pujante productor celoso de sus bienes y Abel, a un trabajador feliz de su libertad. Ambos relatan refranes y dichos típicamente argentinos a la espera de que aparezca su abuelo, un ser burlón que se transforma a lo largo de la obra. Hay una magistral peripecia en la escritura de este texto, Kartun opta por narrar la realidad desde una distancia dramática, sumergiendo las situaciones de pulso por el poder entre quien lo ostenta y el que lo anhela, a través de un juego verbal que propicia el disparate y la locura en la que nuestra sociedad contemporánea está inmersa en esa huida hacia ninguna parte, esa lucha por una meta que no tiene sentido ni ubicación moral. Establecer esta poética combativa en un teatro desvencijado y con personajes esperpénticos le da todavía más sentido profundo al discurso. Y, además, hay tres interlocutores geniales en escena que realizan un despliegue interpretativo de gran calado.
Adolfo Simón
Sensible en los Teatros del Canal
¿Es el amor sensible? ¿Lo somos nosotros cuando nos obsesionamos con alguien? Dos excepcionales intérpretes, Kiti Mánver y Chevi Muraday, dirigidos por Juan Carlos Rubio, exploran los estrechos límites que separan el amor del dolor, la felicidad de la angustia, sumergiéndonos en el abanico de emociones magistralmente trazadas por Constance de Salm en su aclamada novela. Una mujer madura y acomodada pasa por todas las etapas del calvario al descubrir a la salida de la ópera la traición de su joven amante, que sube al coche con otra mujer. Despechada se sumerge en una espiral de desenfreno intentando recuperar la atención de su enamorado. Juan Carlos Rubio da un salto en su trayectoria para enfrentarse a un material ajeno y sale airoso al adaptar la novela a la escena, dejando lo esencial para que la columna narrativa tenga garra dramática. Y se ha rodeado de un equipo excelente encabezado por una Kiti Manver en un momento cumbre de su carrera para encarnar a esa mujer que ha perdido el norte por amor. Lo que tal vez podría haber sido un monólogo intenso, se convierte en un diálogo curioso al incorporar a Chevi Muraday que da el contrapunto a la situación, mostrando no solo otro nivel escénico si no, también, lo que piensan los personajes y que no siempre dicen.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/sensible-constance-de-salm-teatro/
Hits de Tricicle en Madrid
Otra vez me vuelvo a encontrar con Tricicle, ahora vienen con “Hits”…Otra vez vuelvo a pasar un rato divertido y sosegado junto a ellos. Ya son cuarenta años que les conozco y están en mí vida; desde aquel número que le catapultó a la fama con la canción de Julio Iglesias que todos tenemos en nuestra memoria colectiva y que forma parte de aquella transición política que vivimos a finales de los setenta. Ahora quieren rendir un homenaje a su público y de paso repasar su gran carrera teatral. Sketches de todos sus espectáculos como: Maicomic, Slastic, Terrific, Exit, Sit, configuran este maravilloso mosaico teatral de estos grandes maestros del humor de nuestro país.
Recomiendo a las nuevas generaciones que conozcan a este grupo que lleva ya trabajando juntos cuarenta años y que vean como el humor inteligente nunca se pasa de moda.
Luis Castilla
Una habitación propia en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español
Una escritora da una conferencia ante unas jóvenes estudiantes, sobre el tema de «las mujeres y la literatura», en 1928. Sus palabras, irónicas y afiladas, son el relato vivo de un descubrimiento: para dedicarse a la literatura, una mujer necesita dinero y una habitación propia. Sólo hace nueve años que se le ha concedido el voto a la mujer. La dinámica de esta falsa conferencia es una experiencia imaginaria, vívida y humorística, que desemboca como un río inexorable en algunas de las ideas más inteligentes y de apariencia más sencilla sobre el darse cuenta de las mujeres de su lugar en el mundo, en el momento mismo en que está sucediendo la mayor revolución social de todos los tiempos: la igualdad de hombres y mujeres ante la ley. Clara Sanchís encarna al personaje de forma exquisita, consiguiendo que un personaje de otra época nos hablé de hoy, consiguiendo que reflexionemos sobre la dificultad de ser respetados más allá de nuestro sexo y la dirección de María Ruíz pone el acento oportuno en todo lo que se dice en la sencilla puesta en escena.
Luis García Grande
Smoking Room en el Pavon Teatro Kamikaze
Adaptación teatral de la película Smoking Room, de Julio Walovitz y Roger Gual. Un montaje con personalidad propia que mantiene el espíritu que convirtió a la cinta en una de las películas de autor más celebradas del cine español de los últimos años. Hay algo muy sugerente en la puesta en escena y es el juego de planos cinematográficos que se crean con los rítmos rápidos en las transiciones gracias a un juego sencillo de movimiento de paneles; un sutil giro hace que la acción se sitúe en un lugar u otro, pudiendo saltar de una sauna a un despacho en un abrir y cerrar de ojos. Estos saltos espaciales y temporales también se realizan entre los personajes, dibujando de ese modo, una telaraña en la que van quedando atrapados todos por la complicidad que les une a través de un placer prohibido que han de disfrutar en secreto, haciendo aflorar de este modo, lo peor de cada uno de los personajes que se vuelven transparentes a los ojos del público. Un montaje actual que nos hace reflexionar sobre las debilidades de una sociedad que se cree evolucionada.
Adolfo Simón
Solitudes de Kulunka Teatro en el Centro de Arte Fernán Gómez
La compañia Kulunka Teatro presenta “Solitudes”, su segundo montaje después de “André y Dorine”. Una historia que, a través del humor, ahonda en la soledad y la incomunicación de los miembros de una familia. El mismo equipo creativo ha puesto en pie un nuevo trabajo de teatro de máscaras que, sin una sola palabra, resulta todo lo contrario a inexpresivo. Una obra imprescindible en la cartelera de Madrid. Un trabajo para público sensible que no busque el entretenimiento simple si no una historia que le emocione y le haga pensar. Poco a poco, la Compañía Kulunka está consiguiendo un espacio propio en la poética del teatro de lenguaje expresivo corporal y máscaras y lo están consiguiendo a base de tenacidad y profesionalidad. Sin duda, una obra que no va a decepcionar a nadie que acuda a verla.
Adolfo Simón
“17 maneras simpáticas de acabar con el capitalismo” en Cuarta Pared
“17 maneras simpáticas de acabar con el capitalismo” es una propuesta de vuelta y media. Se trata de una historia de historias desmedidas y llevadas al extremo máximo y causando consecuencias inimaginables. Hablamos de capitalismo, de su consecuencia y de su rebelión. Esta fábula accede a los puntos más básicos cuando ponemos sobre la mesa la conciencia política, con la diferencia de que aquello que sucede rompe con el realismo del día a día. Con esta propuesta gamberra uno disfruta desde la butaca de la inaceptable situación política que corren en estos tiempo, una situación tan ridícula que esta obra se queda en un mero chiste.
El teatro lucha y crea un espacio reflexivo. En este caso la Cia Casa Real no deja títere con cabeza.
Patricia Jorge
Ultramarinos de Paco Zarzoso en Lagrada de Madrid
Ultramarinos anda a caballo entre la realidad y la ficción, ya que en el año 1954, una ballena disecada, en el interior de un camión, recorrió buena parte de la geografía del país, para ser exhibida en en el interior de una carpa. La cotidianidad en un anodino pueblo de montaña nos mostrará a unos personajes en una situación provisional y transitoria como metáfora de la vida lejos del mar, de nuestros orígenes, metáfora también de la búsqueda de la felicidad, todo eso a través de la preparación para mostrar un espectáculo de feria.
Cuando era niño, en mi pueblo había unas tiendas llamadas «Ultramarinos», allí se encontraba de todo lo que hacía falta para vivir, eran lugares mágicos que albergaban en sus estanterías cosas sin tiempo. Esta obra de Paco Zarzoso me ha hecho recuperar aquel aroma, aquellos lugares y desde ahí, he viajado con sus palabras para disfrutar de la magia del misterio y de la escena como un lugar para evocar y soñar un mundo mejor.
Adolfo Simón
Discursos escénicos sobre lo masculino y lo femenino en Madrid.
Abordar propuestas escénicas que entren a valorar terrenos pantanosos como pueden ser los ámbitos de lo masculino y lo femenino no es una tarea fácil y puede acabar en las consabidas e infinitas discusiones. Dos propuestas en Madrid que investigan sobre estos temas son las de Sol Picó, que presentó «Dancing with frogs» en el Centro Cultural Conde Duque, dentro del Festival DanzaMOS y «Una habitación propia», dirigida por María Ruiz en el Teatro Español.
Sol Picó pretende escarbar e incluso desmontar el eterno mito de la masculinidad arrancando la piel a siete hombres de manera que muestren lo más profundo de su yo a través de la danza performática. Picó se calza el bigote y baila con sus sapos, esos hombres que necesitan el toque adecuado para demostrarnos que los límites entre lo masculino y lo femenino lo ponemos nosotros mismos, las definiciones sobre nuestro género sobran y son nuestro esperpento particular cuando intentamos demostrar actitudes y prejuicios. El hombre del S. XXI ha evolucionado o, quizás, no. Dejemos espacio para la reflexión después de sumergirnos en este exquisito trabajo, en el que, una vez más, una mujer nos saca las castañas del fuego.
Sin embargo, Maria Ruíz, dirige a Clara Sanchís en «Una habitación propia» para plantearse la situación de lo femenino hace un siglo y hacernos reflexionar sobre el cambio de situación del discurso a través del teatro de una forma completamente diferente. Un monólogo bien escenografiado y dirigido para condensar, y que no parezca un ensayo, la novela de Virginia Woolf. Sanchís,a través de una ficticia conferencia, desgrana poco a poco una selección de los capítulos de esta obra, de los diferentes temas que aborda y revive a Woolf en sus universidades para mujeres, en sus deseos de ser escritora y en su búsqueda de ese lugar propio bajo la teoría de que sólo una buena situación económica podrá hacer que las mujeres encuentren su sitio en la sociedad. Todavía hoy hay mujeres que tienen que comer sopa de carne y natillas mientras miran como los hombres comen codornices y disfrutan de un buen vino. Todavía hoy, el discurso de Virginia tiene coherencia y nos invita reflexionar.
Ahora mezclemos en la batidora cerebral estas dos propuestas y pensemos en un mundo sin prejuicios.
Luis Mª García Grande.
Free Admission de Úrsula Martínez en Naves Matadero
¿Cuál es el cabaret del siglo XXI?, evidentemente, ha de ser un espacio transgresor pero no necesariamente de luz y color, o si. Úrsula Martínez nos propone una pieza que de entrada parece amable porque, además, ella realiza una introducción personal para ubicar al público en su contexto familiar hispano-inglés. Ante nosotros, aparece una mujer de aspecto sobrio y agradable que nos saluda y nos plantea dudas. Y cuando se despliega el telón, nos introduce en un universo de pensamiento ácido y crítico con sus devaneos mentales; a veces nos hace gracia y otras nos congela la sonrisa en la boca. Mientras esto ocurre, ella va construyendo un muro ante nuestros ojos, como si de algo normal o anecdótico se tratáse…Ese muro es un espacio de debate entre nuestro mundo y otro posible. Al final, se desprende de la ropa y sale a la calle invitando a los que pasan a seguir su juego lúdico. ¿Qué ha pasado durante una hora?…Pues que nos han invitado a pensar, a estremecernos y a mirar a nuestro tiempo desde otra óptica, la mirada personal de Úrsula que no deja títere con cabeza.
Adolfo Simón
El hijo que quiero tener de El pont flotant en la Universidad Carlos III de Madrid
La Compañía El Pont Flotant está realizando, en sus últimas producciones, propuestas que van más allá de lo escénico, proponen un estudio sobre nuestro tiempo y los individuos protagonistas de esta época. En El hijo que quiero tener se preguntan sobre el sentido de trascender, como herencia biológica, cultural y existencial pero lo hacen desde un espacio lúdico y creativo. Además, en esta ocasión, realizaron un taller con personas de diferentes colectivos que ampliaban y enriquecían su propuesta. Hay una necesidad en los últimos tiempos de poner el foco sobre el ciudadanos de a pie, para conseguir que la sociedad se mire directamente en el espejo del teatro, otra experiencia así se ha llevado a cabo este fin de semana, cuyo título: Chamberileros, dejó espacio a los vecinos de este barrio para mostrar sus inquietudes en el escenario del Teatro Galileo.
Adolfo Simón
Peer Gynt de Ibsen en el Teatro Infanta Isabel
Peer Gynt es Juan Díaz, ya en la entrada nos encontramos con el actor, convertido en regidor que anima al publico y que más tarde transmutará en personaje cuando el escenario le acoja. Para montar esta obra es neceario un actor que esté en plenas facultades, que tenga inteligencia y fuerza escénica. Juan Díaz está en un gran momento de madurez y lo da todo para que el personaje exista y contagie al resto de la escena que, como coro dramático, le acompañan en ese periplo imaginario que creó el autor Henrik Ibsen.
Adolfo Simón
El sigilo en el Umbral de la Primavera
“El Sigilo” es una obra que podemos ver actualmente en el espacio El Umbral de la Primavera. En este caso dos actrices ponen el cuerpo y la voz a disposición de una problemática que actualmente sigue creciendo de manera desmedida. Aquellos secretos que nadie conoce, son los pactos unidos por el amor idílico hacia el otro, un amor no siempre bien correspondido. Entre ambas historias se van tejiendo los lazos de dos mujeres desgastadas, atrapadas por el tiempo, por las circunstancias y la figura del hombre. Dos mujeres que consiguen alzar la voz y la conciencia para dar sentido a todo aquello que se nos escapa a la razón. Aunque en este caso se trate de una pieza de teatro, la impotencia desde la butaca hace de puente a este siglo XXI, por ello es más que necesario que mujeres y hombres, sigan habitando espacios como este para que, por lo menos, durante un rato podamos creer que somos capaces de llenar el espacio con nuestra lucha.
Patricia Jorge
«Viejos» en el Teatro del Barrio
“Viejos” es un soplo de aire fresco, un trabajo lleno de energía y compromiso con la escena actual. En este caso historia y forma, se dotan de una simbiosis que envuelve al espectador en un viaje reflexivo y gustoso de ver. Esta historia de cinco viejos nos hace poner a la luz una realidad que en muchos casos tratamos de olvidar, una faceta en la vida que realmente no esperamos con gran entusiasmo. Pero el contexto cambia cuando se nos presenta la humanidad desde el humor. Ser viejo es aburrido o eso dicen, en este caso ser viejo es ser un niño con más arrugas y los mismos dientes. Sin duda estamos ante un auténtico ejercicio de destreza, donde la experiencia se merece toda nuestra disposición, ya que uno sale del teatro deseando encontrarse pronto con una historia como esta.
Patricia Jorge
Le Fumiste de Don Davel en el Teatro Tribueñe
El Teatro Tribueñe nos propone esta maravillosa obra de teatro dentro del I festival internacional de teatro y danza. ¿Es posible almacenar los recuerdos en un tarro de conserva? En Le Fumiste es posible y de ese posible se consigue un entrañable recorrido por las memorias de las diferentes etapas de una persona. Una infancia marcada por el amor de unos abuelos. La Cía DonDavel nos propuso esta combinación artística este fin de semana. Un mundo de recuerdos que se construye en escena a partir de objetos como botes, vasos, sombreros…etc. Estos objetos llegan a tener cuerpo, alma y luz propia. Una experiencia que viaja entre el teatro de objetos, la magia, el circo y los efímeros recuerdos.
¿Cómo se puede atrapar un recuerdo?
«Los recuerdos son como el humo aparecen, bailan, te acompañan, cambian de forma y desaparecen.»
Estos recuerdos son un abrazo entre en pasado y presente. Los recuerdos son destellos de humo que se van difuminando a lo largo de nuestras vidas, pero que deja un poso en nosotras.
Davel Puente, consigue una ingeniosa ejecución en escena que hace que desde fuera estemos perplejas y atentas a cada segundo que pasa. Una bonita propuesta con la que compartir familiarmente.
Amérika Liyun
La ruta de Don Quijote de Azorín en el Teatro de la Abadía
Los libros de viajes, los relatos de aquellos que transitan por caminos que no se suelen recorrer, fueron un género habitual en la tradición literaria que se trasladó al ámbito periodístico rápidamente durante el siglo XIX. En el 50º aniversario de la muerte de Azorín, La Abadía acoge la adaptación escénica de sus crónicas escritas en 1905, cuando el diario madrileño El Imparcial le envió a La Mancha, para repetir el camino que el ingenioso hidalgo recorriera en su famoso libro. Arturo Querejeta crea un personaje entrañable y poderoso que juega a mostrar paisajes mentales y humanos con una sencillez magistral. Eduardo Vasco ha hecho una versión ágil de este viaje emocional y poético.
Adolfo Simón
La casa de Bernarda Alba en el Teatro Lara
Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto asfixiante,prohibiendo a sus cinco hijas cualquier relación con el exterior durante ocho años. Cuando Angustias, la primogénita y única hija de su primer marido, hereda una fortuna atrae a Pepe el Romano como pretendiente y queda exenta del riguroso luto. El joven se compromete con Angustias, al tiempo que ese enamora de Adela, la hermana menor. Hemos visto tantas versiones de este texto…y siempre sobrevive a cualquier puesta en escena, en este caso, se incorpora el teatro como espacio-casa por donde transitan los personajes, huyendo del encierro; una visión menos asfixiante de lo habitual y con toques de humor que aligeran la tragedia.
Adolfo Simón
Contra la Democracia en el Teatro Galileo
Contra la Democracia es parte de la trilogía donde Esteve Soler presenta su visión sobre el hombre y el mundo contemporáneo en pequeñas píldoras góticas. La pieza nace de la observación de como el capitalismo consumista deforma la palabra hasta convertirla en negativa. Escenas cotidianas que nos muestras diferentes prismas de lo que entendemos como Democracia en Occidente en una puesta en escena onírica que genera una atmósfera inquietante por la que se mueven los personajes atrapados en pesadillas sin final.
Adolfo Simón
El Lunar de Lady Chatterley de Roberto Santiago en el Teatro Español
El Lunar de Lady Chatterley de Roberto Santiago es un espectáculo que habla sobre la condición femenina. Sobre esas razones por las que mujeres de todos los tiempos han luchado durante siglos: la verdadera independencia, la verdadera emancipación y la verdadera necesidad de tomar sus propias decisiones. Plantea, también, algunas cuestiones importantes sobre el uso y perversión del lenguaje para manipular a nuestros semejantes. Y todo ello confluye en algo aparentemente diminuto: un lunar, una pequeña mancha en el cuerpo de una mujer que lucha contra una sociedad intolerante y despiadada. La Sala Margarita Xirgú se ha convertido en una plataforma donde mostrar propuestas escénicas comprometidas; para denunciar temas que debería resolver esta sociedad poco solidaria en realidad. En esta ocasión, se pelea por la dignidad y respeto hacia la mujer que, aunque se construya sobre la historia de un personaje de otra época, su lectura actual es muy similiar desgraciadamente. Ana Fernández realiza un trabajo comprometido desde la actuación.
Adolfo Simón
Los universos paralelos de David Lindsay-Abaire en el Teatro Español
Patricia y Alberto, un matrimonio acomodado, intentan reconducir su vida tras la muerte de su hijo pequeño. Hace tan solo ocho meses eran una familia feliz; ahora se encuentran inmersos en un laberinto de recuerdos, añoranzas y culpabilidades del que les resulta casi imposible salir. Pero lejos de rendirse, losdos lucharán con todas sus fuerzas para encontrar un camino de vuelta a una vida que podría seguir siendo hermosa. Las tragedias ya no son esas escenas de sangre y dolor, ahora, las tragedias cotidianas son aquellas sumergidas en el silencio, en el terror ante los obstáculos del día a día. Ya no hay que pensar en guerras masivas para sufrir el horror de los precipicios del ser humano.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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