Perfectos desconocidos en el Teatro Reina Victoria
Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar… Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. ¿Alguien tiene algo que ocultar?…Todos tenemos secretos y ocultamos cosas a la gente que queremos, seguramente no mentimos a los que odiamos. Pero a veces, el amor y el odio son las dos caras de la misma moneda. Y para colmo, las nuevas tecnologías nos han atrapado en una telaraña donde seremos devorados por nuestros propios miedos y deseos.
Adolfo Simón
El tiempo todo entero – Romina Paula / Compañía El Silencio en los Teatros del CANAL
A principios de la pasada década se empezó a hablar de una nueva revelación en el teatro argentino, Romina Paula, una dramaturga y directora (novelista también) surgida de la siempre sorprendente escena independiente de Buenos Aires. Ha estado programada con la Compañía El Silencio para presentar «El tiempo todo entero», que le valió el Premio Florencio Sánchez a la mejor obra argentina en 2010, y la retoma ahora, casi diez años después, porque Madrid era una cuenta pendiente que, por fin, se va a saldar. Se trata de un texto que tiene un tercio de Tennesse Williams, un tercio de Frida Khalo y otro tercio de ella misma, de su particular poética y concepción del arte escénico. Estas tres líneas dramáticas confluyen para mostrarnos las obsesiones y fantasmas de Tennesse Williams pasadas por el imaginario de Romina Paula, el resultado es una propuestas intimista en la que la ficción y la realidad se quedan atrapadas en la mirada del público. Otra forma de mostrar las relaciones humanas sin teatralidad superflua.
Adolfo Simón
Una novelita lumpen en el Teatro Pavón Kamikaze
Debería dejar de ir a los teatros grandes, esos en los que hay montajes pomposos que no atraviesan la línea invisible de proscenio para lanzar un dardo a la inteligencia y emoción del público. Debería quedarme a dormir, bajo cartones, en las puertas de los espacios pequeños, esperando la hora de la función. No me cansaré de decir que cada vez encuentro más perlas negras en las salas de pequeño escenario y aforo, ahí, el público a un palmo de los interpretes, oliendo su sudor, escuchando el latido de su corazón…aparece más a menudo la magia y la anagnórisis. Una novelita lumpen se pasa en una exhalación, no da tiempo casi a respirar entre escena y escena. Llevo mucho tiempo viendo evolucionar el trabajo de Rakel Camacho y en esta pieza, creo, ha alcanzando la cota más alta en su búsqueda por un teatro para hoy. Esta obra no es para cualquier paladar y menos si lo que quiere es ir al teatro a entretenerse y salir de él sin que haya cambiado nada en el disco duro de su cerebro. Esta pieza precisa de un público valiente, que esté dispuesto a subir a la montaña rusa que se despliega en el escenario. Esta obra no conseguirá los premios del año, este país es así de torpe, ciego y envidioso, pero tiene todos los ingredientes para que la disfrutase muchas gente y descubriera que el teatro no es algo museístico ni aburrido. Ahí está el punk y también está Grecia, porque el teatro ha de atravesar el tiempo. Hay cuatro actores brutales pero la actriz es, sencillamente, sobrenatural, ojalá que no se despiste y tengo oportunidad de desarrollar y mostrar su talento. Como me gustaría ver esta obra en un gran teatro y al público atrapado por lo que ahí se cuenta en fondo y forma.
Adolfo Simón
Isadora en El Montacargas de Madrid
Este fin de semana termina la programación de El Montacargas con la última producción realizada allí: Isadora. Una creación de Aurora Navarro que, junto a su compañero, Manuel Fernández Nieves han venido desarrollando durante veintiséis años en la íntima sala al otro lado del Manzanares. El próximo mes de marzo se realizará allí un ciclo de teatro de creadoras actuales y el de clown que crearon hace tiempo. Se despiden de Madrid y dejan un poco huérfana la cartelera de la ciudad porque allí han pasado muchas experiencias curiosas en estos años. Algo no funciona bien en esta sociedad cuando un teatro ha de cerrar sus puertas. Isadora es una buena muestra de lo que se ha desarrollado allí durante este tiempo y tal vez por eso han presentado una pieza que mezcla muchos lenguajes para hablar de una artista que tuvo muchos contratiempos y zancadillas por mantener su libertad a toda costa. Espero que el espíritu de El Montacargas siga vivo.
Adolfo Simón
Rey Lear de Atalaya en el Fernán Gómez
Shakespeare amplía y transforma la trama de este cuento popular de la historia antigua de Inglaterra del siglo XII, infundiéndole una visión personal y plasmando la de Gloucester y sus hijos. Una experiencia extrema de dolor, locura y destrucción expresada crudamente y sin reservas. Con 6 premios del teatro andaluz, Premios Lorca y espectáculo más nominado a los premios Max 2019 esta versión de Atalaya ha pasado por Madrid agotando las localidades en todas las funciones. La puesta en escena expresionista potencia la tragedia brutal de Shakespeare. El equipo de actores se desdobla y transforma en los distintos paisajes tenebrosos de la historia. Una puesta en escena grotesca y conceptual al tiempo.
Adolfo Simón
Elena Fortún en la Sala Mirlo Blanco del CDN
Esta pieza, escrita y dirigida por María Folguera es el resultado de una investigación biográfica pero también es un viaje a la memoria invisibilizada. Es cierta la frase que dice que la historia pervive en el tiempo según quien la cuenta o quien la oculta. El personaje de Elena Fortún es fascinante en su faceta de escritora pero esta obra desvela a una mujer llena de vida y deseos que no siempre pudo hacer realidad. A veces, nuestro día a día es un teatrito de guiñol donde nuestros sueños y los personajes que existen a nuestros alrededor son como perlimplines de hilo, manejados por las circunstancias y aquellos que no siempre nos desean lo mejor. En ese teatrito metido en la sala pequeña de El Mirlo Blanco nos hacen viajar por un tiempo de caminos en la niebla. Los actores juegan y se multiplican en todos los personajes que se precisa para contar esa biografía combativa, haciendo encaje de bolillos con la realidad y el deseo.
Adolfo Simón
ANTROPOCENO en el Teatro de la ABADÍA
En el marco de nuestro 25º aniversario, el dramaturgo y actor americano Thaddeus Philips crea para La Abadía Antropoceno, un espectáculo eminentemente visual y poético (pero también absurdo, bello y cómico, como lo define el propio director) sobre nuestro actual estado de emergencia climática y la fragilidad en la que nos encontramos frente a las necesidades que requiere esta crisis planetaria. Es una propuesta de teatro ficción sobre una realidad que nos preocupa mucho a día de hoy. El resultado es un juguete enloquecido sobre los comportamientos humanos frente al planeta.
Adolfo Simón
Naufragios de Álvar Núñez de José Sanchis Sinisterra en el CDN
Este texto es otro de esos monumentos dramatúrgicos que ha creado Sanchis Sinisterra y como es habitual en su escritura, es imprescindible que la física cuántica entre en juego. Gracias a los varios planos temporales y de acción que plantea el autor, la obra no queda solo como la narración de unos hechos históricos si no que nos empuja a encontrarnos con los sueños de todas las víctimas y fantasmas de las crueldades que ha llevado a cabo el hombre a lo largo de la historia y que, a día de hoy sigue realizando. Y si el texto de Sanchis seduce y provoca, Magüi Mira ha creado una escritura sobre la escena que hace mucho más accesible la propuesta dramática y nos pone frente al espejo del horror que habita en nuestro interior. Y para hacer realidad esta pesadilla, un equipo actoral brutal, con Jesús Noguero a la cabeza, construye y destruye el espacio presente, pasado y futuro…Para que sucumbamos a la vergüenza de esta civilización torpe e ignorante.
Adolfo Simón
Taxi girl en el CDN
Si este país fuese normal, culturalmente hablando, no pasaría desapercibido el montaje de Taxi girl en la Sala de la Princesa del CDN. En Londres y otras capitales del mundo, cuando hay propuestas que se estrenan fuera del foco teatral o en pequeñas salas y se descubre que son un valor teatral potente, inmediatamente pasa al circuito comercial o de grande salas. Taxi girl igual no precisa una teatro enorme ni la sala más comercial de la ciudad, pero precisaría de una vida más larga y de una buena proyección ya que tiene muchos elementos de interés. El texto de María Velasco es contundente y salvaje, a la vez que conmovedor. La puesta en escena de Javier Giner y su equipo artístico, consiguen una atmósfera inquietante y morbosa muy seductora. Y los tres actores…Celia Freijeiro, Eva Llorach y Carlos Troya están entregados en cuerpo y alma a la propuesta. Por favor, que alguien saque de La Princesa este espectáculo y lo programe durante más tiempo en la ciudad, el público lo agradecerá.
Adolfo Simón
PS/WAM de Rodrigo García en NAVES MATADERO
El reconocido creador Rodrigo García ha desarrollado en residencia en Naves Matadero esta pieza que nos habla de las falacias del mundo contemporáneo en el que vivimos. Rodrigo vuelve a Madrid para crear una nueva pieza en la línea de sus últimos trabajos donde los límites entre teatro, audiovisual e instalación se desdibujan. El público se convierte en un visitante de la Nave 11 en la que la disposición del espacio, la transmisión del texto y la estructura de la pieza se vuelve laberíntica en la recepción y en la mente del espectador. Una experiencia en la que el público ha de construir un puzle dramatúrgico a partir de piezas sin conexión aparente. Cuando termine la programación de Naves Matadero, habrá que localizar espacios donde la investigación no formal sobre la escena también tenga posibilidad para creadores que indagan sobre otros lenguajes y para creadores futuros y público inquieto.
Adolfo Simón
LA VALQUIRIA-DIE WALKÜRE de RICHARD WAGNER en el Teatro Real
Tras el éxito del arranque de la tetralogía de Robert Carsen con El Oro del Rin, el Teatro Real continúa con la segunda etapa de El Anillo del Nibelungo de Richard Wagner, con Pablo Heras-Casado al frente de la dirección musical y destacados artistas en repertorio wagneriano como Adrianne Pieczonka, Stuart Skelton o René Pape. Es quizás, el título más popular de la serie, tanto por el nombre de la ópera como por la música de la Cabalgata del inicio del tercer acto. En esta ópera, el poderoso anillo sigue siendo objeto de deseo y fuente del conflicto, además de dictar el destino tanto de quienes lo anhelan como de quienes lo temen. Una versión escénica de Robert Carsen siempre es garantía de una propuesta arriesgada, que propone mirar la obra con ojos de hoy. En esta ocasión, se sitúa claramente el conflicto en un mundo deshumanizado, bajo la presión de la violencia y el poder sin control. Es curioso contemplar una obra que plantea el paso de la divinidad a la humanidad, para alertarnos que el mundo, en manos de «humanos» no tendrá un buen final. Una experiencia compleja por la riqueza musical, vocal y escénica.
Adolfo Simón
Âtman, el comiat de Ananda Dansa en los Teatros del CANAL
La compañía Ananda Dansa fue creada en Valencia el año 1982 por el director de escena Edison Valls y la bailarina y coreógrafa Rosángeles Valls, quienes pronto contaron con la complicidad del músico Pep Llopis, que ha compuesto la mayor parte de las bandas sonoras de sus espectáculos. A lo largo de sus 38 años de presencia ininterrumpida en los escenarios, Ananda Dansa se ha consolidado como una de las más importantes compañías de España en el repertorio de creación contemporánea. Ananda Dansa, tras haber resistido todos los embates artísticos y económicos que se han sucedido durante tan largo período, y convencida también de haber cubierto un ciclo, ha decidido dar fin a su presencia en los escenarios. Pero ha querido decir adiós de la única manera que sabe: ofreciendo un espectáculo de despedida. Âtman es alma en sánscrito. Y comiat en valenciano significa eso mismo, despedida. Y también licencia o permiso para irse. La coreógrafa Rosángeles Valls, recientemente galardonada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, directora y cofundadora de Ananda Dansa, ha anunciado el cierre definitivo de su compañía con el espectáculo Âtman, El Comiat (Âtman es alma en sánscrito y comiat en valenciano significa eso mismo, despedida. Y también licencia o permiso para irse). Pocas veces se ha generado la atmósfera de emoción y respeto durante una representación en la sala Roja de los Teatros del Canal, todos sabíamos que era una ocasión única para disfrutar de un pedazo de poesía en movimiento, acariciado de una música que nos acompañará en el recuerdo durante mucho tiempo. Al final, una gran ovación rindió homenaje y agradeció no solo la creación de esta noche de despedida si no todo el trabajo desarrollado durante décadas por esta compañía valenciana que ha llevado el aroma de su tierra por todo el mundo.
Adolfo Simón
CARMIÑA. MUJERES QUE SE ATREVEN, PARTE 3 en el TEATRO del BARRIO
La escritora Carmen Martín Gaite dio un célebre ciclo de conferencias en la década de los noventa del pasado siglo. El monólogo se inicia con una de esas conferencias; una imaginaria, cuyo tema principal es el vínculo entre literatura y vida. Esta conferencia tiene lugar en la sala de un teatro en cuyo backstage se encuentran ensayando Marta, la hija de Carmiña, junto a un grupo de amigos. Su presencia llevará a la escritora a evocar a Marta y lo que representó su vida y su muerte; lo que significó haber encontrado al interlocutor que siempre buscó, y haberlo perdido. Este ciclo en el que la mujer es la protagonista absoluta en todo el equipo artístico, está teniendo muy buena recepción por parte del público y la crítica y es lógico porque los resultados son interesantes en muchos aspectos…La elección de los personajes, el tratamiento dramatúgico y la puesta en escena sencilla. Para cada propuesta es esencial la elección de la actriz, en este caso, para hacer de Carmiña, pocas actrices podrían hacer un trabajo tan esencial y sorprendente como el que realiza Nieve de Medina. Como anécdota y no suele ocurrirme, tardé bastantes minutos en reconocer a la actriz protagonista, su capacidad de mímesis y transformación es absolutamente sorprendente. Una obra para conocer más a fondo, humana y creativamente, al personajes de Carmen Martín Gaite.
Adolfo Simón
Las 7 diferencias de EL PONT FLOTANT en los Teatros del CANAL
Las siete diferencias está concebido como un espectáculo para toda la familia, para llevar a los pequeños y familiarizarlos con esas otras maneras de existir, para explicarles que todos los hombres y mujeres venimos de un tronco común y que al diseminarnos desde África por todo el planeta, hemos ido cambiando de forma y color. Ojos alargados o redondos, labios gruesos o delgados, costumbres llamativas y sorprendentes a las que acercarse con una mirada inquieta y abierta a la experimentación. Este espectáculo debería hacerse en muchos parlamentos de nuestros país y de otras naciones con el deseo de que aquellas personas que toman decisiones y ponen muros y fonteras en muchos lugares, entiendan que no hay seres humanos de primero o segundo nivel, más bien procedemos todos de esa raza a la que muchas veces se desprecia. Un espectáculo jovial y emotivo para sensibilizar al público familiar. Una obra didáctica y combativa.
Adolfo Simón
Alta graduación en Teatro Asura
La otra noche disfrutamos de un espectáculo de IMPRO + Danza Aérea en el estupendo espacio de Teatro Asura. Durante casi dos horas, la risa y el disparate inundaron la sala con improvisaciones secuenciadas, animadas por el brindis del lugar. También como puente entre la primera y la segunda parte, hubo una pieza exquisita de danza aérea. Pablo Pundik es el alma de este espacio que sigue incansable poniendo sonrisas en la ciudad a través del clown y la impro.
Adolfo Simón
X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA en el CIRCO PRICE
Ya está aquí la décima edición del Festival Internacional de Magia de Madrid. Diez años de Magia, diez años de emociones, diez años de sueños cumplidos en los que Madrid se ha convertido en la capital del mundo de la Magia. Durante cinco semanas el Teatro Circo Price está siendo el templo de la magia internacional. Algunos de los mejores ilusionistas del mundo se dan cita en la capital para asombrar en galas de cerca, galas de escena, conferencias mágicas, concursos de magos noveles y hasta Magia en la Oscuridad. La Gala de este año, ese collage de formas y estilos muy variados, es realmente potente, no podría ser de otro modo ya que se ha diseñado para celebrar esa década durante la cual, la ciudad de Madrid ha sido referente para la magia y el público asiduo a este arte. Pocas veces se tiene la oportunidad de vivir una experiencia con la mejor magia mundial.
Adolfo Simón
La Ternura en el Teatro Infanta Isabel
Alfredo Sanzol ha conseguido con La Ternura varios hitos, por un lado, crear un texto y puesta en escena que bebe de los clásicos, concretamente homenajea a muchas de las comedias de Shakespeare, con un tratamiento contemporáneo que no significa «moderno» si no accesible para todo tipo de público de hoy. Además, sigue presente en los escenarios después de meses ya que los espectadores animan a sus conocidos a que vayan a verlo porque no les va a defraudar. Y, sobre todo, porque las dos horas que dura se pasan volando con la sensación de estar subidos en una montaña rusa llena de juegos escénicos y deliro cómico, que crean los actores y actrices en estado de gracia constante. Todo tiene un tratamiento de tal precisión que provoca la sorpresa y el placer momento a momento. Pocos espectáculos, en los últimos años, han tenido la oportunidad, por la respuesta del público, de estar meses de gira y pasar varias veces por Madrid para seguir haciendo temporada. Un placer teatral.
Adolfo Simón
La flauta mágica en el Teatro Real
La aclamada producción de la Flauta Mágica, inspirada en el cine mudo, del director de escena Barrie Kosky, vuelve al Teatro Real afianzándose así su compromiso con los amantes de Wolfgang Amadeus Mozart. Una deliciosa fábula sobre la fraternidad, rebosante de simbología y guiños masónicos, terminaría convirtiéndose en el testamento musical de Mozart. Cuando se va a ver una ópera, el primer pensamiento que se tiene es el de asistir a un espectáculo de gran formato y espectacularidad pero hay ocasiones en las que, el ingenio y la creatividad consiguen mucho más que las grandes tramoyas. La versión de esta Flauta mágica le habría encantado al propio Mozart, habría estado riendo sonoramente durante toda la función. Proyecciones, cabaret, creación audiovisual, gran orquesta, juego y delirio en la interpretación, voces de gran altura…en definitiva, una experiencia aparentemente sencilla, usando solo la corbata del teatro y que, sin embargo, consigue grandes cotas de imaginación y belleza…un viaje por todas las corrientes artísticas contemporáneas.
Adolfo Simón
Escena transformadora
El teatro ha de modificar al público, en cualquier sentido, en el pensamiento, en el ánimo, en la forma de entender y posicionarse ante el mundo…y por suerte, hay cada vez más opciones y lecturas temáticas para transformar a los espectadores para que, cuando salgan del teatro sean otros.
Como la propuesta de «Macho» en el Teatro Conde Duque, una escenificación de las confusiones que muchos hombres de hoy en día tienen sobre la identidad y la masculinidad.
O como «Gandula» en el Teatro del Barrio, un documento estremecedor sobre lo que sufrieron las personas «diferentes» durante la dictadura franquista.
También se puede considerar una iniciativa positiva la versión de «Rey Juan» en el Teatro Galileo que encaja perfectamente en ese marco dirigido especialmente a público adolescente.
No dejen de ir al teatro para transformarse!!!.
Adolfo Simón
Opera y títeres para público familiar
Cada fin de semana aparecen múltiples propuestas para público familiar. Si miramos la cartelera encontraremos obras de todo tipo y género, como las presentadas en el auditorio de Caixaforum, cuyo título…»Papageno», haciendo homenaje a un personaje de Mozart, era una buena oportunidad para realizar un viaje por alguna de las piezas del genial músico, en pequeño formato y con mucho divertimento. Y en Cuarta Pared, una pieza de títeres y actores…»El árbol rojo», una metáfora sobre los tiempos difíciles que vivimos, donde muchas familias tienen dificultades para llegar a fin de mes y todo, visto desde la mirada poética de una niña.
Adolfo Simón
«Todas las noches de un día» en el Teatro Bellas Artes
Todas las noches de un día,basada en el texto de Alberto Conejero, reune a Carmelo Gómez y Ana Torrent sobre los escenarios bajo la dirección de Luis Luque. Una historia de amor sobre la incapacidad de amar y sobre la inútil belleza de las flores. La producción de Pentación Espectáculos vuelve al Teatro Bellas Artes de Madrid y nos brinda la oportunidad de disfrutar de la interpretación de estos dos grandes actores a través de una puesta en escena que ensalza el discurso del texto y nos sumerge en un universo ideal para el desarrollo de la pieza.
Alberto Conejero (Premio Max Mejor Autor Teatral 2016 por ‘La piedra oscura‘) ganó el III Certamen de textos teatrales de la AAT por Todas las noches de un día. Donde el jurado destacó: “La altura poética de la obra que, con un dominio ejemplar del lenguaje y de la estructura teatral, crea una atmósfera irreal y mágica, un universo cerrado que enmarca una historia conmovedora de amores imposibles e incomunicación”.
Tal y como afirma Luis Luque «Todas las noches de un día es un texto que desde su génesis nos propone un ejercicio dramático de alta densidad poética. Poética como vehículo para trazar el carácter y el destino de los dos personajes de esta historia llena de policías, enigmas por resolver y, por supuesto, mucho amor.»
Entre Ella y Yo en el Teatro Marquina
Valeria y Diego… Un test de embarazo… cinco minutos para saber el resultado. ¿Están preparados para ser padres? ¿Quieren serlo? ¿Es un paso adelante a un salto al vacío?…Esta situaciones que la viven a diario miles de parejas, aquí se convierte en un delirio escénico gracias al ritmo y comicidad que ejercen los protagonistas. Una pieza curiosa en su estructura pues alberga entre escenas, monólogos en la línea del club de la comedia.
Adolfo Simón
Fortunata y Jacinto de Lajoven en los Teatros del Canal
Fortunata y Jacinta, como Fortunata y Benito, sucede en Madrid, ciudad desordenada, sucia, repleta de vida, generosa y abierta, siempre fascinante. Partiendo de «la novela en el tranvía», Laila Ripoll ha llegado a este juego meta teatral y temporal con el que nos sumerge en un Madrid actual de la mano de un Galdós que aparece en los sueños de la protagonista para callejear con ella por un Madrid que tal vez no ha cambiado mucho en cuanto al trato con la mujer, aunque, por suerte, hoy podemos ver el injusto comportamiento del hombre hacia la mujer, sobre todo si era pobre. Lajoven, de nuevo, se enfrenta a un proyecto conmemorativo de gran formato y sale airosa de ello al comprobar no solo el cartel de localidades agotadas si no, también, al conseguir el rejuvenecimiento del público que ocupaba el patio de butacas. Laila Ripoll se enfrenta a un gran homenaje teatral y social, estableciendo un juego temporal y temático sobre un mundo en constante cambio que no solo interesaba en aquel Madrid si no, también, en la sociedad actual.
Adolfo Simón
Into the Little Hill de La Veronal en los Teatros del CANAL
Into the Little Hill es una coproducción entre el Teatro Real y los Teatros del Canal, que da oportunidad a La Veronal, compañía asociada al Teatro Canal, a explorar nuevos territorios en esta creación híbrida que contó con dirección musical de Tim Murray y la participación de la Orquesta Titular del Real junto a las voces de Jenny Daviet y Julia Riley. Si tuviera que describir con una palabra este espectáculo, sería: Hipnótico. A pesar de los tres planos que se generan en la escena…la construcción espacial de la escenografía, el nivel dancístico donde se crea un universo de extrañamiento sobre la historia y la narración cantada que se intercala entre estos otros niveles dramatúrgicos; sin olvidar la música en directo que ocupa toda nuestra atención auditiva, pues a pesar de tantos niveles de atención, hay una simbiosis perfecta entre todos los planos creativos que nos mantiene atentos a todos los detalles que van transformando la propuesta escénica, culminando en un final enigmático que nos atrapa definitivamente a nivel sensorial.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.