Prostitución en el Teatro Español
Al salir del Teatro me entero que hoy fue el día de Darwin, el hombre que expuso la evolución de las especies y me pregunto…¿Qué fue de la evolución de nuestra especie?. ¿Qué ha cambiado de aquella imagen, que todos tenemos en nuestra cabeza, en la que un hombre prehistórico saca de la cueva a la mujer arrastrándola por los pelos?…Creo que cada vez estamos volviendo más a esos comportamientos de la cueva si es que alguna vez los abandonamos. Tal vez lo que estamos es intentando hacer ver que evolucionamos cuando seguimos atados al animal primario. Viendo la obra de Prostitución no podía dejar de pensar el caos y la confusión en la que vivimos en la sociedad actual. Tras una experiencia de documentación con mujeres que ejercen la prostitución de múltiples formas, han creado este espectáculo que por momentos tiene formato de alegato con datos y denuncias…para fundirse en escenas ficcionadas que mezclan la realidad documental con caracterización de personajes y situaciones. El cierre de la obra tiene un video inquietante que todavía no he sido capaz de saber qué sentido quiere dar como epílogo de la pieza. Las actrices y la músico están soberbias.
Adolfo Simón
«SEDOM. UN PUEBLO LLAMADO PECADO»en Nave 73
Nave 73 estrena esta propuesta de Julio Vargas en la que se analiza de manera amplia la naturaleza de la condición humana a partir de una idea de Lorca sobre Sodoma y Gomorra que podrá verse los viernes y sábados de febrero.
El montaje parte de un trabajo en equipo sobre la maternidad/paternidad a través de un padre/madre, según el día que asistan se encontrarán con uno u otra, que mantiene aisladas en una burbuja a sus hijas en casa a causa de una extraña enfermedad que les obliga a no puedan tener contacto con productos químicos, incluso en el aire. La visita de un extraño será el detonante para ver las reacciones de ese padre/madre y de todo lo que les rodea.
La propuesta escenográfica se reduce al mínimo, creando un hogar alrededor de una mesa con sillas y delimitando el espacio con un suelo, fuera del cual transitan como fantasmas los personajes que irán invadiendo ese espacio. El trabajo de dirección y actoral es firme y nos conduce a ese fin a través de la creación del extrañamiento ambiental que quiere llevarnos a que nos hagamos preguntas universales sobre el comportamiento, naturaleza y al fin, el alma humana.
Luis Mª García
Atentado en el Teatro Español
Acaba de producirse un atentado en un importante museo del corazón de Europa. Marc y Helen han salido casi ilesos y se han escondido en un cuarto de limpieza. ¿Qué hacer para sobrevivir? ¿Cómo reaccionar? ¿Habrán muerto las personas que venían con ellos? ¿Hasta cuándo deben permanecer encerrados?…Esta sinopsis es la capa superficial de la historia y no podemos desvelar lo que hay debajo porque dejaríamos al descubierto lo que subyace de una situación que, en realidad, nos invita a descubrir quien mueve de los hilos de los acontecimientos mediáticos, al final, creemos que los culpables están en el centro de una imagen pero muchas veces, el verdugo están en un ángulo, como una presencia fantasmal. La escena recrea una sala de museo, pulcra pero poco a poco se irá transformando en el sótano donde se guardan materiales de limpieza. Este juego metafórico es el que estructura la historia en la que un atentado es más grave cuando se evapora el gas del estallido verbal.
Adolfo Simón
El Trinche en el Teatro del Barrio
El Trinche “El mejor futbolista del mundo” es una obra de teatro que ve la vida como se mira el fútbol, con el alma y el corazón en la garganta, y que la quiere entender de la misma manera. El Trinche es la mítica figura de un jugador de fútbol que pudo haber sido mejor que Maradona pero que no quiso. Es alguien que pudo haber tenido “todo” pero eligió quedarse con “nada”. Y que desde ese lugar nos habla. Nos habla de la vida, de la filosofía, del fútbol, del amor y de la guerra, de los sueños que no tienen que ver con ganar la lotería. Esta obra de teatro es un canto poético escénico y filosófico sobre los perdedores en el arte, sobre los que eligen las carreteras secundarias en lugar de las autopistas. En escena, dos actores que juegan a todo menos al balón, nos proponen un viaje para reconocernos en su peripecia, una función que invita a tener posicionamiento ético en un tiempo sin ética.
Adolfo Simón
La leyenda del tiempo en el Teatro Pavón Kamikaze
Subtitulada Leyenda del tiempo en tres actos, la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene en el reencuentro cuando la Novia rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby. Darío Facal y Carlota Ferrer revisan el clásico de Lorca Así que pasen cinco años y lo convierten en un caleidoscopio donde las identidades se desdibujan y los personajes se duplican y clonan como si el tiempo y el deseo se hubieran enquistado en una pesadilla. Fragmentada y líquida, la pieza nos sumerge en el cerebro de niños muertos que sueñan sobre un futuro imposible. Un collage inquietante y surrealista.
Adolfo Simón
Jerusalem en el CDN
El día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en una localidad rural que ese día acoge la feria del condado, Johnny “El Gallo” Byron sale del remolque donde vive. Las autoridades lo quieren desalojar para poder construir en el solar que ocupa, Troy Whitworth quiere pegarles una paliza…
¿Es el hombre más odiado del pueblo? Puede, pero también es el más querido; sus amigos quieren que salga de fiesta y su hijo le reclama para que visiten juntos la feria… Todo ello construye el relato de una Gran Bretaña que pierde el contacto con sus raíces, la estampa de un mundo rural esclavo de sus propios mitos que, en mostrar sus realidades más tenebrosas, desmenuzan las visiones idealizadas de la vieja Albión. Un montaje brutal que nos pone frente a un tiempo contemporáneo en el que las desigualdades siguen siendo lo que mueve al poder. El dinero y la especulación son el gran dios de nuestro tiempo y ante ello, no existen héroes que puedan hacer frente al monstruo que domina y mueve los hilos del mundo. Un trabajo coral que apuntala el gran trabajo del protagonista en una pieza que avanza transitando por el desierto para terminar sobre un acantilado emocional.
Adolfo Simón
EUROPA | LOS TUTELADOS en NAVES MATADERO
El 24 de noviembre de 2012, casi un centenar de solicitantes de asilo, la mayoría paquistaníes y afganos, caminaron desde el campo de refugiados Traiskirchen, ubicado a veinte kilómetros al sur de Viena, hacia el centro de la ciudad, iniciando una acampada de protesta en el turístico parque Sigmund Freud y, posteriormente, ocupando la cercana iglesia Votiva durante más de tres meses. A partir de este acontecimiento y de su repercusión mediática, la Premio Nobel Elfriede Jelinek vomitó un texto sin principio ni final donde, asumiendo sin disimulo y conscientemente irónica la voz de los refugiados, lanza un órdago al dominante discurso eurocentrista. El director y creador escénico Mikolaj Bielski presenta este proyecto realizado en residencia en Naves Matadero, con dramaturgia de Álvaro Vicente basada en el texto de Elfriede Jelinek, en torno a la crisis de valores contemporánea en la Europa de los refugiados y el terrorismo. Y lo hace desde un tratamiento complejo, sin concesiones. La escena dividida en varios planos, nos invita a asomarnos a este mundo a la deriva en el que vivimos. Podemos mirar la intimidad de unos seres que viven de forma desolada la impotencia ante la falta de empatía con los más débiles. Fuera de ese recinto, la escena se convierte en un paisaje lunar, un mundo en destrucción o un precipicio por el que se derrumba la ética y la moral de la humanidad en estado de coma. No hay tregua, los interpretes y todo lo que ocurre en escena pone contra las cuerdas a un público que asiste atónito al final de una civilización enferma.
Adolfo Simón
Mis manos, las de mi madre en Teatro Pradillo
Una instalación transdisciplinar con extractos de la memoria de una mujer recopilados por su hija. Hay espectáculos que te hacen viajar por mundos e historias insospechadas…y hay experiencias escénicas, jugando cada vez más con el espacio y la relación del público con la narración de la pieza, que nos sumergen en universos instalados en la realidad y que, al ser activados, se transforman en caleidoscopios sin tiempo ni lugar concreto; ocupando el pasado, el presente y el futuro en vertical. La memoria es frágil y férrea al tiempo, es un paisaje lunar y una fotografía borrosa…En esta pieza no convencional, nos invitan, a los ocho espectadores privilegiados, a un viaje en el que nuestro equipaje se llena de lo que quedó atrapado en el último aliento de la madre de la protagonista y autora. Una experiencia sugerente, llena de magia y poesía escénica.
Adolfo Simón
Titans de LASKARIDIS / OSMOSIS en los Teatros del CANAL
Hace 10 años que la gente sufre el efecto Laskaridis, una especie de estado de hipnosis provocado por el ejercicio grotesco que despliega el creador griego en cada uno de sus trabajos desde que debutó con Osmosis en 2009, en plena crisis griega. Precisamente Osmosis pasó a ser el nombre de la compañía que comanda este transformista bizarro nacido en Atenas en 1975, que pronto mandó a paseo su carrera de actor convencional y el método Stanislavsky para meter cizaña con sus personajes en las calles de la capital griega, hasta profanar la mismísima Acrópolis. En esta pieza de cabaret performático, el intérprete, junto a otro actor que ejerce de sombra, generan un universo fantasmagórico fascinante. Por momentos parece que estamos sumergidos en una serie de dibujos animados surrealistas y de golpe, algo cambia a través de la luz, un movimiento o un gesto y entramos en una pesadilla grotesca, llena de imágenes inquietantes empapadas en sonidos de voces distorsionadas y ruidos de mundos futuristas. Una pena que esté todo agotado porque, seguro que se ha quedado mucho público sin poder disfrutar del universo personal y fascinante de Laskaridis en la que nos habla del vacío y la soledad a través de seres y situaciones delirantes.
Adolfo Simón
Cecilia Valdés en el Teatro de la Zarzuela
Llega por primera vez Cecilia Valdés a Madrid. El director de escena de esta nueva producción, Carlos Wagner, nos recuerda que ahora todo es un estreno en el Teatro de la Zarzuela: ¡primera obra cubana y primera vez de Cecilia Valdés! Para Wagner la obra tiene «una parte muy divertida y entrañable» porque aquí están presentes «las fiestas, y también la vida cotidiana, tanto de la clase alta como la de la gente humilde en La Habana». Y, además, «abarca temas más serios, como el machismo de esa clase alta» y su actitud «ante el tema de la raza». Una fiesta de color, una combinación de drama y expresionismo con momentos de revista mulata. Una producción impresionante con gran alarde de voces y danzas. Una fiesta para los sentidos que por momentos emociona y por momentos nos hace mover los pies al ritmo de las canciones. El público habitual de la zarzuela salí feliz tras la representación.
El 7 de febrero habrá emisión en directo a través de facebook, youtube y en la web del teatro.
Adolfo Simón
Como una perra en un descampado en el CDN
No conocemos el terror real hasta que ocurre en nuestra vida algo que rompe todas nuestras expectativas. Cuando se está esperando la vida, si surge la muerte aparece, probablemente, la crisis psicológica y emocional más grande que se puede experimentar. En esta pieza teatral en la que se juega con un viaje a contra reloj en el tiempo, nos llevan vertiginosamente sobre una montaña rusa sensorial donde la realidad se cruza con lo imaginado y ahí, en un escenario imposible, aparecen los monstruos que habitan en los rincones inaccesibles del cerebro y nuestra memoria. Y solo el teatro, para el público y los personajes, puede curar y devolvernos la sonrisa. De esta obra es mejor no desvelar su trama, baste decir que, aunque desde el principio sabemos que va a pasar, no esperamos que transcurra escénica y poéticamente como ocurre. De lo más interesante de la cartelera actual en Madrid.
Adolfo Simón
Cenizas de Fénix en Los Martes, Milagro en el Fernán Gómez
Continua el ciclo de Poesía en Escena dentro de Los Martes, Milagro, en esta ocasión el viaje poético a nuestros versos del Siglo de Oro se ha hecho sobre textos de Lope de Vega en un hipotético encuentro de él con muchas de las mujeres que marcaron su vida y sobre todo, con su hija que, en múltiples encuentros con ella en la cárcel, debate sobre lo humano y lo divino. Una puesta en escena muy sencilla que potencia la poesía en la palabra y la escenificación.
Adolfo Simón
Solo un metro de distancia en Cuarta Pared
Una mujer pasea al atardecer por la playa. Se ve a sí misma disfrutar de la brisa, del rumor de las olas. Aparentemente está tranquila, en paz. Pero la llamada de su hermana rompe el delicado equilibrio en el que ha vivido: va a tener una sobrina. Y eso precipita un torrente de emociones. Una niña. Una niña pequeña. Una niña pequeña en su familia, en su casa. Vuelven a su mente multitud de recuerdos. Entonces esa mujer se enfrenta de pronto a su infancia, y a una decisión trascendental: revelar el abuso sexual que sufrió o permanecer en silencio. A lo largo de su periplo otras personas se verán implicadas, testigos más o menos próximos que buscarán entender una realidad incomprensible. Tiene muchas virtudes este montaje, por un lado, un texto con giros constantes que nos obliga a estar pendientes de hacia donde deriva la historia; por momentos queremos ser los guionistas que imaginan lo que podría pasar en la siguiente escena y nunca acertamos, la sorpresa aparece en cada línea escrita. Otra cuestión de interés es el ritmo y juegos espaciales durante la obra que por momentos se asemeja más al cine que al teatro. Y llegando a la escena, encontramos un tratamiento inteligente de este material, el autor da el relevo al director y este juega con las situaciones y los personajes generando un juego meta teatral en el que cuatro actrices se desdoblan en todos los hombres y mujeres que transitan por la historia para que llegue a nuestra cabeza y golpee nuestro corazón. Cuando estamos al borde del abismo en la butaca, nos paran y dan un nuevo giro hasta que surge el horror que hay detrás de la ventana metafórica del montaje. Siento haber visto esta obra en la última función, creo que tendrá larga gira y espero que los programadores inteligentes de Madrid, la vuelva a poner en escena.
Adolfo Simón
Flashdance en el Teatro Nuevo Apolo
Flashdance cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. Cuando se ve inmersa en una complicada historia de amor, y a riesgo de ser eclipsada en su carrera, Alex supera todos los obstáculos que se encuentra en el camino y demuestra que nada le impedirá alcanzar sus objetivos. El musical, basado en la película de Paramount Pictures (guion de Tom Hedley y Joe Eszterhas e historia de Tom Hedley), es un alegato a la superación personal, al poder de aferrarse a los sueños por encima de todo, a la fe sin límites. Además, recupera aquellos temas musicales tan conocidos mundialmente y que han sonado miles de veces en todo el planeta, pero añadiendo también sonidos más actuales y modernos que te harán vivir un auténtico concierto en directo y conquistarán a todas las generaciones. Sin necesidad de grandes alardes, la versión de este musical es muy efectiva y sugerente, se dibujan bien los espacios donde ocurre cada escena. Los actores protagonistas son versátiles y el cuerpo de baile se desdobla en diferentes personajes según las situaciones. Buen producto musical.
Luis García Grande
Un musical barroco en el Teatro Infanta Isabel
A través de sus personajes, algunos de ellos inspirados en personajes reales, podremos comprobar la importancia de formar parte de una comunidad, de sentirse parte de algo. Pero tanto en la vida como en el teatro esto no es tarea fácil. ¿Cómo conseguir ser individuos y colectivo a la vez? Solo un colectivo que respete y ame a los individuos que lo componen tendrá la oportunidad de avanzar y sobrevivir. Y de la mano de fragmentos del barroco y juegos de competencia entre personajes, vamos descubriendo como el ser humano, en el fondo, busca dominar el mundo a costa de los demás, sin tener en cuenta el amor.
Adolfo Simón
DÍAS de VINO y ROSAS en los TEATROS del CANAL
Versión de David Serrano, a partir de la adaptación teatral de Owen McCafferty y guion original de JP Miller. Sandra y Luis se conocen en un aeropuerto rumbo a Nueva York. Cada uno tiene puestas sus ilusiones y proyectos en esa ciudad. Lo que no saben es que ese primer encuentro es el principio de su historia de amor. Esta obra nos muestra que las casualidades no existen, todo tiene una razón para que nuestro destino llegue a puerto o nos empuje al precipicio. Dos personajes encuentran un obstáculo en su camino que cambiará su rumbo para siempre. Este montaje, dirigido por José Luis Saiz confirma que el teatro precisa de pocas cosas para generar comunicación con el público…Una buena historia, dos actores potentes y una puesta en escena sencilla…y el acto teatral aparece.
Adolfo Simón
LA PATÉTICA HISTORIA DEL NIÑO PIÑA en NAVE 73
La obra es una búsqueda para encontrar si hay luz en aquello que consideramos horrible, extraño y deforme y, sobretodo, revelar la oscuridad que esconden los seres luminosos y bellos, los buenos. El niño piña es un collage de sombras monstruosas que nos acompañan en el deseo y el delirio. Cinco cuerpos que transitan por el precipicio de la soledad y la angustia…y solo se atreven a saltar al vacío en el momento en que aparece la luz, una luz que deslumbra. Textos monologados en medio del frenesí corporal y la ausencia de esperanza. Una pieza sugerente y bien estructurada.
Adolfo Simón
Cartas de amor en el Teatro Bellas Artes
Tengo un amigo que todas las navidades manda una postal felicitando el nuevo año, creo que es la única carta personal que llega a mi buzón…Trato de recordar aquel tiempo en el que la correspondencia era la fórmula de comunicación y me da la sensación de que ocurrió en otra vida. Ahora todos nos comunicamos por email, wasap…cada vez más breves los mensajes y con lenguaje atropellado. Cartas de amor es un acto de amor a la vida, a las relaciones de amistad que por momentos son intensas y en otros, un abismo…Además, esta pieza escénica sencilla y poética tiene un gran reto, conseguir que nuestro loco ritmo de vida se detenga para escuchar, para mirar un universo de bombillas y oír como pasa el tiempo gracias al cruce de cartas que una pareja hace a lo largo de su vida. El tiempo va transcurriendo a través de lo que se va narrando…y, en los cuerpos de los actores, vemos a niños, jóvenes, adultos y mayores…un viaje por la vida y las emociones de dos seres diferentes que se encontraron profundamente en la comunicación vivida a través de las misivas; su vida y relación fue más real carta a carta. Y además, en escena hay dos actores sublimes, Miguel Rellán y Julia Gutiérrez Caba…En Julia vemos también el paso del tiempo del teatro durante un siglo, pocas experiencias tan importantes hay como espectador…Ver a Julia viajar por el escenario, la vida y el tiempo.
Adolfo Simón
Homofobia en Nave 73
Vivimos tiempos muy confusos. Conviven en nuestra sociedad nuevos aires de identidad y actitudes propias de las cavernas, esto hace que muchas veces, nos adulan e insultan casi a la vez cuando no cumplimos los cánones oficiales en cuanto al deseo y lo que sentimos. La pieza de Homofobia en Nave 73 muestra a dos hombres gays que al tiempo, asumen perfiles de respeto e intolerancia según la escena o situación que abordan. Al final de la obra queda un regusto amargo en el paladar al reconocer que hemos avanzado mucho en favor de los derechos LGTB, pero sigue una sombra terrible detrás que acecha contra las generaciones futuras. En Nave 73 siempre hay una propuesta de artes plásticas en su hall, en este caso, el título es «Háblame como la tinta» que recuerda a aquella pieza breve de Tennesse Williams.
Adolfo Simón
El Señor y la Señora Pit en la Casa Chejov
Madrid no deja de sorprenderme nunca, en cada rincón hay un evento cultural, en cada barrio hay teatro y entretenimiento. El Barrio de Usera es conocido por tener mucha población de origen chino. Pero tiene más cosas de interés, esta semana he podido acudir a conocer un espacio peculiar: Casa Chejov. Allí, realizan talleres y múltiples actividades con las que seguro dinamizan la zona en gran medida. Y también tienen una programación continuada de propuestas que acogen en su íntima sala. En esta ocasión, vi El Señor y la Señora Pit de Photática, una pieza inquietante en la que el matrimonio Pit celebra un ritual contundente ante la desaparición de un ser muy importante para ellos. Por momentos, el teatro de la crueldad se da la mano con el esperpento, mezcla explosiva que al público mantuvo pegado a su butaca.
Adolfo Simón
Sociedad dignificada en el TEATRO
El Teatro es un espacio donde se puede entretener pero también ha de provocar reflexión sobre injusticias y desigualdades. Hoy, en dos lugares muy diferentes, se han denunciado situaciones en las que los seres humanos no tienen una vida digna. En el Museo Thyssen, Sonia Megías ha realizado una performance musical para dignificar la memoria de las tribus indígenas de Latinoamericana a las que se les ha arrebatado las raíces desde hace muchos siglos. Y en Lagrada Teatro, Perigallo Teatro nos hace reflexionar con «Espacio disponible» sobre la situación en la que se encuentran muchos mayores a los que no se les facilita una recta final en sus vidas, con unas condiciones mínimas de respeto en su día a día. Teatro y perfomance contra la desigualdad.
Adolfo Simón
Durée D´Exposition en Conde Duque
Tiempo de exposición es un intento de transformar la técnica fotográfica que necesita atención, paciencia y rigor en práctica artística que permita superar la distancia entre el relato y la experiencia. El tiempo de exposición en fotografía sirve aquí como metáfora de un juego absurdo y a la vez peligroso, mortal, como si se tratara del juego de la ruleta rusa. El dúo de performers, ella y él, se convierten en técnicos de un laboratorio fotográfico del presente. La pregunta es: ¿Y si estos procedimientos técnicos fueran capaces de enseñarnos más allá de lo que se muestra a simple vista?. Durante la primera parte, el nivel técnico de la pieza crea una distancia en el público que, poco a poco, se va disolviendo, como el líquido que va componiendo la imagen en la oscuridad del cuarto de revelado. Una obra para entender la profundidad de la creación.
Adolfo Simón
QUITAMIEDOS de Kulunka Teatro en MADferia
Quitamiedos plantea que desde que una persona muere hasta que su cuerpo se enfría y se funde con la temperatura ambiente, se está produciendo un encuentro: el del fallecido con su ángel de la guarda. La función tiene la duración de ese encuentro, donde el tiempo se mide en grados centígrados. Una curva de una carretera comarcal, con un quitamiedos roto después de un accidente de tráfico, es el contexto para descubrir una visión singular de la muerte. Con esta obra se cerró la edición de este año de MADferia que permitió descubrir lo que vemos en un escenario y como se crea y gestiona tras él. Quitamiedos podría ser un buen título-estímulo para el futuro…Hay que pensar en la creación sin miedo aunque no se tenga un ángel de la guarda detrás.
Adolfo Simón
De neones, bichos y animales muertos en MADferia
En la recta final de MADferia hemos disfrutado hoy de una propuesta para público familiar cuyo título era NEÓN que, a partid de la luz y los malabares creaban una dramaturgia singular. A media tarde asistimos a Insecto primitivo, una peculiar pieza de danza en la que el cuerpo animalesco construía universos de extrañamiento muy inquietantes. Y para cerrar la jornada, Excalibur y otras historias de animales muertos…Este ha sido, hasta el momento, la propuesta más inteligente y compleja de la Feria. Proyecciones en vivo, teatro de objetos y manipulación… insertados en una dramaturgia inteligente que nos ha hecho viajar por todos tipo de emociones. Espero que el público de Madrid pueda disfrutar en breve de este trabajo tan interesante.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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