Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng en el Teatro Circo Price
Con motivo de las Fiestas de San Isidro nos ha visitado el Teatro de Marionetas de Chin Fei Feng. Creado en 1920, estamos ante la tercera generación dedicada a preservar la tradición de este Teatro de Marionetas. Es una de las compañías consideradas oficialmente patrimonio cultural inmaterial de Taiwán. Entre la tradición y la modernidad, el prestigio de esta compañía la hacen merecedora de permanentes invitaciones para participar en festivales y programaciones internacionales. Celebrando la llegada de la primavera en el Festival de los Faroles preserva las esencias de teatro tradicional, integrando también los aspectos modernos de teatro con el fin de ampliar el espectro de la actuación. Desde Oriente suelen llegar a nuestros escenarios las Compañías de mayor prestigio del teatro de títeres del mundo, ellos tienen una gran tradición y la manipulación que realizan es exquisita. En esta ocasión, nos mostraron cuatro escenas deliciosas con gran habilidad y creatividad.
Adolfo Simón
«Books», el infinito viaje de la vida.
Puede que sea una absurda perversión de alguna teoría sobre el alma pero a menudo he sentido que en el triángulo entre los pezones y el ombligo habita una parte de mí que responde solo a ciertos estímulos. Es un organismo frágil, curioso y epidérmico que asoma la cabeza cuando siente que el silencio lo protege y la luz lo guía. Creo que el mayor logro de Books es precisamente interpelarle directamente a él (o a ella) y permitir que, como en la calma de un sueño apacible, se deje llevar.
¿El viaje verdadero ha de ser en solitario? Tal vez no, pero a lo largo del recorrido uno se siente calurosamente solo, paradójicamente abandonado a su suerte con mucho amor. El mundo desplegado ante nosotros no es agresivo pero sí impactante, contundente. Me acordé mucho del monstruo Casiopeo, protagonista de una de mis historias infantiles favoritas. El monstruo descomunal, inabarcable, causaba terribles males a los humanos cada vez que decidía moverse. Su corazón bondadoso le hacía sufrir ante el sentimiento ajeno pero no podía tolerar la quietud absoluta. Finalmente con la ayuda de los hombres logró horadar un inmenso túnel por el que se dejó caer hacia el centro de la tierra, donde pudo campar a sus anchas por el resto de la eternidad.
Sin duda books recuerda a ese juego de escalas, los libros parecen pequeños pero cuando cobran vida se vuelven inmensos; paisajes infinitos de recuerdos flotando al viento. Si uno se permite ser una partícula de polvo y dejar de aferrarse al suelo el viaje no tendrá fin.
Creo que en la intimidad de books reside una clave maravillosa de lo que nos ocurre cuando vamos al teatro. Para que estalle la comunicación y los cuerpos respiren un aquí y ahora común es necesaria la desnudez, tanto del que actúa como del que observa. La delicadeza lo hace a uno vulnerable. Si conseguimos que nuestra piel salga un poco más blanda, más libre de armaduras, estaremos mejor preparados para el infinito viaje de la vida.
Javier Tirado
Buena despedida a Teatralia 2016
La recta final de Teatralia 2016 ha mantenido el nivel que toda la muestra ha tenido durante estas semanas. Tres espectáculos estupendos hemos podido disfrutar en estos días…
Flots, tout ce qui brille voit es un espectáculo de pequeño formato que nos cuenta una historia intimista ambientada en una jornada de playa. En escena, un actor-manipulador y un músico nos embarcan en un viaje visual, poético, sencillo y tierno, que nos lleva al cielo, a la luna, a las profundidades del mar… Una manera eficaz de iniciar a los más pequeños en el mundo del teatro, de abrirles las puertas a un universo que poder observar tranquilos, fascinados y atentos. Le Théâtre des Confettis nació en Quebec en 1977 de la complicidad artística de las intérpretes Hélène Blanchard y Judith Savard y del escenógrafo Réal Sasseville.
Noone’s Land es una obra que habla de ese universo interior que todos tenemos, de ese mundo libre, imaginado, que no puede ser limitado, vendido o comprado. Que nunca puede ser arrebatado ni conquistado. El espectáculo, interpretado por las expertas manos de Merlin Puppet Theatre, utiliza marionetas, títeres y objetos en conjunción con varios medios ópticos y tecnológicos para crear un resultado visual impecable en una obra impregnada de la poética de la libertad.
El árbol de mi vida es una comedia poética, tierna y amable que lleva a escena la vida de un matrimonio. ÉL es inventor de palabras y ELLA vende macetas. Se conocen y deciden compartir su existencia. Envejecen y cuando ÉL muere, ELLA se sienta bajo el árbol donde compartieron tantos momentos felices para recordar su historia. La obra recorre el ciclo de la vida de estos dos personajes: el nacimiento, las primeras palabras, el paso por el colegio, el amor… Todos esos acontecimientos están escritos en SU ÁRBOL, convertido en remedo de un diario íntimo. Un actor y una actriz en escena interpretan a los dos personajes en cada momento vital, (de jóvenes a ancianos), con destacable naturalismo.
Adolfo Simón
Teatralia I: Creación de gran calidad para espectadores pequeños
Un año más, Teatralia trae a los teatros de la Comunidad de Madrid una oferta internacional excelente. No dejaré de repetir que hay, hoy en día, más búsqueda y riesgo en la poética para el público familiar que la que se supone se lleva a cabo para espectadores adultos. Cuando estamos en el ecuador del a Muestra de este año, puedo señalar que todas las obras presentadas han tenido un gran nivel artístico. La inauguración fue en el Teatro de la Abadía con un cuarteto de intérpretes que se movían entre luces y sombras. Una mujer y tres hombres que iban y venían mientras interpretan, danzaban y manipulan objetos y títeres, insuflándoles nueva vida a los famosos personajes de Caperucita Roja. Suites Curieuses no es una versión de uno de los cuentos más queridos del mundo occidental, pero se inspira libremente en él. La siguiente pieza a la que asistimos fue una obra llena de matices y humor, momentos íntimos y caos colectivo que se combinaban de manera natural consiguiendo escenas llenas de magia y onirismo. Utilizando grandes espejos, juegos de sombras y objetos absurdos, F.I.R.A. consiguió crear la estética perfecta para que estos fenómenos inverosímiles se volviesen verosímiles y salieran del anonimato. La tercera obra fue excelente, Piccoli Sentimenti, una exquisita mezcla entre el inclasificable y sensible mundo del teatro de títeres de Tof Théâtre, el art brut del polifacético artista Antonio Catalano y el concepto sonoro único del músico Max Vandervorst. El proyecto surgió gracias a la iniciativa de Flavia Armenzoni, directora del Teatre delle Briciole, quien contactó con Alain Moreau, director artístico de Tof Théâtre, para crear un espectáculo conjunto bajo la premisa de una total y absoluta libertad creativa. El recorrido por la muestra continuó y llegamos a Nest, un viaje musical y poético que nos hablaba de los pequeños instantes de la vida, de los pájaros que nacen, ponen huevos, los empollan, se alzan y vuelven a caer… Una cantante y un violinista buscan con el público la intimidad y el calor del nido de madera, grande y cómodo, que ocupa el centro de la escena. Una obra sin palabras que combina las delicadas armonías de la voz y el violín acentuadas por una iluminación tenue y agradable, con una estética muy cuidada basada en los colores y texturas de la madera, presente en los objetos y personajes e incluso en el vestuario. Todo ello ayudaba a crear una atmósfera hipnótica para los bebés, donde se enlazaba de manera natural lo poético con lo cómico. Nest es una producción de teatro musical poético que surgió de Caban, “espectáculo creativo y activo” de Theater De Spiegel. ¿Cuál es mi nombre? es un espectáculo de danza pensado para los más pequeños en el que se reflexiona acerca del concepto de identidad. En palabras de la compañía: “en la infancia no cuentan las etiquetas, un mundo maravilloso nace ante nuestros ojos cuando lo único que necesitamos es nuestra imaginación y un amigo con el que compartir nuestros sueños. La identidad se fortalece con los años pero tu esencia está en ti desde que naces, amas, ríes y lloras”. Danza, circo, teatro de objetos, música…poesía escénica de altura para todo público inquieto.
Adolfo Simón
Agugutata en La cueva del Clan de Bichos
¿De dónde vienen los niños?, todos lo sabemos…de Paris!¿De dónde vienen los títeres?…Es un misterio que en esta obra se desvela. Nunca se ha hecho una función de títeres donde se muestre el origen de ellos. No he visto en ninguna función a una títera embarazada ni un bebe títere… ¿Por qué? Y tampoco es habitual que una obra de muñecos hable a los pequeños como adultos en proceso… Mostrándoles la realidad de una sociedad en la que han de vivir. Lo interesante de Agugutata es que, con una sonrisa y una canción nos hacen pensar y darle al mundo del títere la entidad que merece. Acudan a este pequeño e irreal teatro, lo pasarán bien.
Adolfo Simón
El mundo de Gael en el Teatro Amaya
El teatro para bebés tiene ya muy buena acogida, por parte de los espacios escénicos y por parte del público diminuto. No me cansaré de decir que es un placer ver a los pequeños de la casa interactuando con lo que ocurre en el escenario, atentos a los sonidos, los objetos…En el hall del Teatro Amaya se ha dispuesto un acogedor espacio para que los chiquitines disfruten de un viaje a través de la presencia del pequeño Gael que pide, a los niños, que le vayan indicando en qué caja mágica se esconden las claves para poder disfrutar del mundo con los sentidos plenos. Una propuesta dramatúrgica de Mercedes González que ha dirigido Toni Canto y que creó en la escena Carla Hidalgo.
Adolfo Simón
The table en el Teatro de la Abadía
Blind Summit Theatre, referente mundial en el teatro de marionetas, regresa al Teatro de La Abadía con su aclamado espectáculo The Table, que ya nos visitó la temporada pasada en el marco del Festival de Otoño a Primavera. The Table es un homenaje al arte de la marioneta, inspirado en Beckett, la Biblia e IKEA, cuyo protagonista, Moisés, es un títere malhumorado de 60 centímetros de altura, manipulado por tres personas al estilo del teatro bunraku japonés, con una cabeza de cartón. Está harto de actuar en fiestas de cumpleaños infantiles. Él quiere demostrar que es un títere serio, y por eso cada noche, en una función única, la mesa será suya para interpretar una historia épica: las 12 horas finales de la vida del personaje del Antiguo Testamento, Moisés. Así, poco a poco, este divertido filósofo de sobremesa explica la naturaleza del arte de la marioneta, muestra sus habilidades en el baile, examina la Biblia y entra en conflicto con sus propios titiriteros. Es una suerte que La Abadía haya buscado una nueva ocasión para que podamos disfrutar de nuevo uno de los espectáculos más sorprendentes sobre el universo del títere que, en esta propuesta, trasciende esta técnica para convertirse en teatro con mayúsculas.
Adolfo Simón
Cosas que se olvidan facilmente de Xavi Bobés en el Teatro Español
Hay experiencias escénicas que, aunque trates de explicarlas nunca lo consigues, primero porque son tan personales y especiales que nunca se encuentran las palabras apropiadas para describirlas. Después porque una cosa es lo que el artista quiere contar y otra cuestión es el eco que provoca en ti, por tanto…nunca se contaría la misma historia si no que se hablaría de la resonancia personal que se vive ante ese pequeño viaje en la Biblioteca del Teatro Español. Creo que cuando lean esta nota ya no quedarán entradas disponibles y me da rabia escribir estas líneas ahora y no haberlo hecho antes para decirles…»Corran, compren una entrada y déjense llevar…». Bueno, siempre cabe la posibilidad de que amplíen funciones o se la encuentren en algún festival que les pille de paso. Hay mucha gente que cuando ve una pieza para pocos espectadores piensa que es un esnobismo, que ya no se sabe que inventar para hacer ruido con la obra que se estrena, estoy de acuerdo que tanto en los montajes que duran muchas horas o en esos que son brevísimos, a veces hay mucho ruido y pocas nueces…pero aquí, Ay!…aquí lo que hay es todo eso que siempre vimos pero mirado desde otra perspectiva…Un viaje en el tiempo y la memoria, transitando aquellos paisajes que todos hemos visitado pero vistos con otros ojos. Ya sé que todo está inventando pero, a veces, hay algún lugar en nuestro imaginario que sonríe ante este tipo de propuestas, inteligentes y emotivas porque, al final…¿Qué es el teatro?…Una experiencia inolvidable…¿no?, pues esta lo es.
Adolfo Simón
Ifigenia peep show en La ZonaKubik
Ayer sábado se tiñó de morado la ciudad de Madrid para denunciar la violencia machista en este mundo…Y al tiempo, en La zonakubik se podía disfrutar de una experiencia insólita creada por The Winged Cranes…Un viaje en el tiempo para recorrer un espacio de intolerancia denunciada ya desde el origen del teatro. Ifigenia no puede huir de su terrible destino porque éste está dictado por los hombres. La poética de esta compañía es muy peculiar, juega con los lugares y con estilos diferentes a la hora de usar el espacio y los objetos o títeres.
Adolfo Simón
“Viento” de Madam Bach dentro de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa en La Casa Encendida
Acaba de empezar una nueva edición de las Semanas Internacionales de Teatro de Acción Educativa y como siempre, el criterio de selección de la programación es exquisito. Este primer fin de semana, en La Casa Encendida hemos disfrutado de un delicioso espectáculo sensorial a partir del viento como motor de vida. La Compañía Madam Bach de Noruega muestró al público convocado a su alrededor, una suerte de pasajes donde el viento hace travesuras, genera climas e instala poesía en la escena. Una propuesta a medio camino entre el teatro de objetos y la música; la suma de ambas provoca en los pequeños de la casa una serie de imágenes que seguro quedarán alojadas en su imaginario por siempre.
Adolfo Simón
Réquiem de Kaos Teatro en La Expositiva de Granada
Como parte del XVII Festival Internacional de teatro con títeres, objetos y visual que se celebra estos días en Granada, este fin de semana ha podido verse en La Expositiva Réquiem, la última propuesta de microteatro del veterano grupo Kaos Teatro, que cumple dieciséis años trabajando la representación con títeres, la escenografía y el teatro de calle. Se trata de un espectáculo de poco menos de diez minutos de duración, dotado de gran intensidad y belleza. Tiene calidad visual y comunicativa, y resulta fácil reconocer que sus creadores son especialistas en escenografía. Réquiem es una propuesta de microteatro que en lo visual bebe del cine de terror de los años veinte y el expresionismo alemán, y en el contenido juega de manera exitosa con el universo onírico del surrealismo, además de ofrecer guiños a Poe y su bien conocida obsesión por la posibilidad de ser enterrado vivo. Conjuga proyección, sombra y títere, componiendo un retablo escénico bien armonizado. El público asiste a la representación visual de una pesadilla en un espectáculo ágil y de buena narrativa. El ambiente íntimo y cercano que ofrece una sala como La Expositiva hizo el espectáculo todavía más disfrutable. Réquiem sigue girando por nuestro país, así que ya saben: si les visita, no duden en regalarse esta propuesta de títeres de calidad.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
Guissepina y Peppina de El Retablo dentro del Festival Teatralia en La Casa Encendida
Una historia de amor ambientada en el circo, delicada, optimista y llena de ternura, que combina diferentes técnicas escénicas aunque donde más hincapié se hace es en la transformación creativa de objetos desechables encontrados y que son convertidos en simpáticos personajes con los que nos van mostrando los diferentes números circenses y las relaciones que tienen todos los personas que habitan ese divertido lugar. Toda esta ceremonia de canciones y juegos las llevan a cabo Giuseppina y Peppina, los dos intérpretes-manipuladores de la Compañía El Retablo, en una creación de Pablo Vergne. Todavía pueden disfrutar de esta pieza mañana domingo.
Adolfo Simón
Tríptico familiar
En la recta final de Teatralia hemos podido disfrutar de dos propuestas muy distintas, una poética y delicada y otra disparatada y sur real…
Skabelse (Creación) presentada en Teatro Pradillo, visita España por primera vez en el marco de Teatralia 2015, es un cuento con dos titiriteros y un músico. Es un paisaje, poesía, delicadeza y un profundo ejercicio sobre la belleza. La luz del espectáculo nos habla de su origen geográfico y nos transporta inmediatamente al norte de Europa. Una de las propuestas más delicadas y elaboradas de la edición de este año del Festival. Hay espectáculos que debería recorrer toda nuestra Comunidad una vez han llegado hasta aquí desde su lejano lugar de origen.
La pecora nera (La oveja negra) se presentó en Cuarta Pared…un montaje sin palabras, basado en el movimiento de los actores y el juego de objetos utilizados en el escenario. Es el resultado de un proyecto creativo que nació en 2011 con jóvenes estudiantes de jardín de infancia y escuela primaria. Una obra en clave de clown físico a través del lenguaje objetual y corporal.
Y como cierre de este tríptico: Ylusicala, un cuento en luz negra con imprescindible participación de los niños que se puede disfrutar los sábados por la mañana en La Puerta Estrecha. Juego y narración hacen las delicias de pequeños y mayores.
Adolfo Simón
Clowns’ Houses de la Compañía Merlin Puppet Theatre de Grecia dentro del ciclo Titerescena en el CDN
Hay espectáculos de títeres y hay obras que nunca se evaporarán del imaginario del que las haya podido ver. Hace poco escribía aquí sobre un trabajo, La mesa, que se presentó dentro del Festival de Otoño a primavera, un trabajo de precisión y libertad absoluta. Este fin de semana, dentro de Titerescena se ha visto un espectáculo venido de Grecia con un tratamiento estético de altura, una manipulación excepcional y sobre todo, una historia nada habitual en las propuestas de este tipo de teatro. Dividida en varios bloques, como si de los pisos de un escabroso edificio se tratase, asistimos a la intimidad de unos personajes adictos a excesos tecnológicos…Paso a paso vemos su degradación y su trágico final?. Como no espabilen los actores de carne y hueso, los objetos y títeres les van a ganar la partida.
Adolfo Simón
México en Teatralia
Continúa llenando los escenarios de la Comunidad de Madrid de propuestas sugerentes la edición de este año de Teatralia. Este fin de semana se podría decir que el festival ha sido mejicano ya que hemos disfrutado de dos espectáculos venidos desde aquel país. El punto de partida de los dos era opuesto, si en uno la palabra era el eje, en el otro, lo era el movimiento.
En Palabras al vuelo de Núbila Teatro, se apostaba por la poética. La poesía del argentino Jorge Luján (en concreto, siete de sus poemas) inspiró el montaje en el que intervienen dos actrices, que también manipulan objetos y un músico, que también actúa. Un universo inspirador para los niñ@s en el que podían descubrir el poder del lenguaje.
Jugar de Teatro del Vacio nos mostró un espectáculo de danza, ejecutado por dos bailarines,
que jugaban a la simbolización más primaria, al modo como lo hacen los niños; cuando uno hace de oveja, el otro, de lobo; el viejo juego de agresor y agredido; de buenos y malos. Sin palabras, solo mediante movimiento, plantean una historia de dialéctica pura, sin roles estáticos, sino que los intérpretes los intercambian en varios momentos.
Adolfo Simón
De títeres y sombras…no os lo perdáis.
Este fin de semana tienen un par de propuestas que no deberían perderse, siento informar tan precipitadamente, pero ya saben que si no lo veo, no lo sugiero…En el Teatro del Barrio…hay esta tarde y en la Quinta del sordo, mañana…Una propuesta de teatro de sombras exquisita…La Compañía Luz, Micro y Punto muestra su trabajo On, el funambulista en el que tejen y destejen pedazos de sueños, pintados con colores, al son de una sugerente música en directo. Este arte no es habitual en nuestros escenarios porque suele caerse en la torpeza de mostrar recortables que se mueven sin ton ni son, aquí hay un trabajo resultante de la investigación sobre materiales y luz; no perdérselo.
Y en el Palacio de Cristal, hasta el lunes, hay una exposición con entrada libre: El hacedor de marionetas que nos sumerge en la intimidad fascinante de Janet Cardiff & George Bures Miller, creadores de una estética y universo muy personal, de la mano de ellos, escrutamos la pesadilla de una mujer envuelta de pequeños personajes surgidos de su imaginario.
Adolfo Simón
Cuentos en bicicleta
Este fin de semana ha empezado la nueva edición de Teatralia, el primer espectáculo que hemos podido ver ha sido en La Casa Encendida: Lágrimas junto al río, con este espectáculo nos llevaron al corazón de África a ritmo de tambores para, de la mano de un cuento escenificado a través de pequeñas máscaras y títeres, descubrir lo que se oculta en el corazón de los animales. En Cuarta Pared se mostró Villa Quitapenas que es el nombre de un taller de bicicletas muy especial que se encontraba en el Barrio del Cabanyal (Valencia). El tío Pep era el mecánico de ese taller, él y sus creaciones inspiraron para crear una obra escénica interactiva que lleva el nombre de su taller y con la cuál pretenden mantener viva la memoria de un tiempo en el que los barrios eran espacios de convivencia y comunicación.
Adolfo Simón
Lover en el Teatro Lara
¿Quién ha dicho que los objetos no tienen emociones y sentimientos?…Los objetos guardan memoria entre los pliegues del cartón y la tela, acumulan imágenes y momentos de muchas vidas y al tiempo, tienen que vivir la propia en cada momento de su presente real. Anoche vi una exquisita pieza de teatro de objetos donde se soñaba, se viajaba, se sufría y se amaba. Si, los objetos también se duchan, se masturban y van a la discoteca…y al tiempo se vuelven peces o pájaros en un instante… Todos los martes de marzo a las 22 horas pueden disfrutar de esta micro delicia en el Teatro Lara. En escena está Marta Marco dirigida con fragilidad por Andrés Beladiez.
Adolfo Simón
El cubo libre en Titerescena
El cubo libre es un encuentro entre la música, el teatro de calle y teatro de objetos. Un montaje donde cuatro personajes giran en torno a un cubo negro que se transforma en una espiral de imágenes surrealistas y poéticas acompañadas de música en directo. Dos chaquetas cobran vida para contarnos su trágica historia de amor, un guitarrista virtuoso enmaraña sus cuatro manos al ejecutar un tango, un músico enano nos introduce en la danza de dos extraños bailarines…Un espectáculo sencillo que provoca sensaciones inquietantes en el espectador.
Adolfo Simón
The Table (La mesa) de la compañía Blind Summit Theatre en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera
The Table (La mesa) es un homenaje catártico y único al arte de la marioneta, inspirado en Beckett, la Biblia e IKEA. Su protagonista, Moisés, es un títere cascarrabias de 60 centímetros de altura con una cabeza de cartón. Vive en una mesa y es manipulado al estilo bunraku japonés por tres magníficos artistas. Y tiene un gran problema. Está más que harto de que solo le pidan que interprete cuentos de hadas para fiestas de cumpleaños infantiles. Pero él quiere demostrar que es un títere serio, ¡todo un artista! Por tanto, cada noche, en función única, la mesa será suya para interpretar una historia épica: las 12 horas finales de la vida del personaje bíblico Moisés. Así, poco a poco, nuestro divertido filósofo de sobremesa explica la naturaleza del arte de la marioneta. Tiene desacuerdos con sus titiriteros. Muestra sus habilidades en el baile. Examina la Biblia y sufre un percance con una maquina de correr invisible… A cargo de la compañía Blind Summit Theatre, considerada una auténtica maestra pionera del arte de los títeres tanto en el Reino Unido como en el extranjero, The Table (La mesa) se ha ganado el aplauso del público y la crítica a nivel internacional desde su estreno en el Fringe Festival de Edimburgo en 2011. Este espectáculo es de un virtuosismo increíble, no solo por el manejo excepcional que se hace de la única marioneta que hay en la escena durante toda la representación y que por momentos hace que uno olvide, no solo a los manipuladores si no a todo lo que hay alrededor. Pero, además, hay un juego de complicidad entre los actores gracias al que, el viejo gruñón de cartón, desde el guión o la improvisación, consigue hablarnos de lo humano y lo divino con humor e inteligencia. Una pieza que quedará en el recuerdo de todos lo que hemos podido asistir…Sin duda, han conseguido elevar el arte del títere a obra de arte con esta función.
Adolfo Simón
Omelette, teatro de sombras en el Teatro Real
La historia cuenta, con un humor delirante, la confrontación entre el mundo de los adultos y el imaginario de los niños. Un padre conservador y una madre severa intentan domesticar a su juguetona hija, cuya única amiga es una audaz gallina. Hasta que la niña, influida por su pequeña amiga, empieza a salirse de los límites. Los padres se ponen a perseguir a este particular animalito, acción de la que no saldrán indemnes. En el imaginario mundo de la protagonista, la niña, cualquier cosa es posible cuando el humor vence a los prejuicios. El Teatro Real de Madrid sigue proponiendo espectáculos para que acudan los niñ@s con sus familiares para disfrutar de la música y el teatro, en este caso, un montaje sencillo pero de gran efectismo, gracias a la estética del teatro de sombras y a la música que se improvisaba durante la función.
Adolfo Simón
«Segunda estrella a la izquierda» en la Sala DT
¿Cuántas veces nos hemos perdido intentando llegar a algún sitio? Tomar una estrella a la izquierda o a la derecha puede suponer que nunca lleguemos al País de Nunca Jamás. A pesar de todas las modernidades que existen hoy en día, nuestra vida no tiene un GPS que nos indique hacia dónde dirigirnos de manera correcta para llegar al sitio deseado y a veces nos equivocamos y no llegamos al destino que queríamos sino a otro muy diferente. Diferente, pero hay que afrontar adónde hemos llegado y tener el valor de adentrarnos en ese bosque.
El festival Surge Madrid, quiere instituirse como la máxima representación del teatro off en Madrid y para ello ha convocado a autores y directores que presentan obras no convencionales y técnicas experimentales para recrear un nuevo teatro y dentro de éste nos encontramos al autor, Raúl Hernández Garrido, que ofreció a Adolfo Simón, director, una serie de textos basados en la idea de alguien que lucha por definir su identidad más allá de un sexo natural que no siente como propio, imaginando las sensaciones y deseos que pudiera sentir la Wendy de Barrie. Ella sueña con un lobezno en una rara isla que parece combinar bosque y jungla. Partiendo de esta base, el director ha querido trabajar la escena ofreciéndonos la intimidad y los pensamientos de la protagonista, sus deseos más ocultos y sus anhelos y miedos. Y es que a Wendy le encantaba contar historias a sus hermanos pequeños y tenía un instinto maternal muy desarrollado que autor y director van a utilizar para recrear otras historias más oscuras de una manera muy poética y visual, esas que no les contaba a sus hermanos…
Para recrear este paisaje íntimo ha utilizado una escenografía mínima, una mesa cercana al público y técnicas de teatro de objetos que nos sumergen en ese bosque-selva y también dentro del personaje, que dialoga con otros a través de su imaginación. Los objetos pueden trasladarnos a otro mundo y transmitir sensaciones muy intensas. En un primer momento podríamos imaginar a una niña jugando sobre una mesa, imaginando historias con cuatro cosas que se ha encontrado, volando por otros mundos con una simple caja de música o jugando con un barco de papel…algo infantil, sin picardía, sin malicia, inocente… pero pronto nos damos cuenta de que esos objetos recrean el subconsciente de Wendy, su lado más salvaje e incontrolable que maneja esos objetos como un depredador.
Un reto bastante complicado que se resuelve con la presencia magnética de la actriz y bailaora Teresa Vallejo, con una gran experiencia sobre las tablas y una amplia trayectoria que le dotan de las características necesarias para interpretar el lado más oscuro de Wendy: sus pulsiones y miedos. La actriz se sumerge en una cámara negra donde representa con su gesto y su voz el discurso de su pensamiento más profundo y lascivo. Teresa sabe transmitir y destila sensualidad, erotismo, rabia, delicadeza, agresividad,ternura en ocasiones, de una manera magistral que hace que quedemos absortos durante los 50 minutos que dura la representación. Nada más existe durante ese tiempo que su mirada, sus manos y su habla y eso significa que la actriz ha logrado su propósito: empaparnos con su interpretación.
Todavía pueden sumergirse en el bosque más oscuro que nunca imaginaron y en el que Peter Pan nunca estuvo.
Que Revienten los Artistas 
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