Las funciones de «Actos reflejos» de Iara Solano y «I Climb i Fall» de Mike Parr, realizadas en el mismo día dentro del Festival IDEM 2026, tenían muchos puntos en común, la potencia de la ausencia de visión como fórmula creativa, en la primera, la pérdida progresiva de visión permite concentrar, al espectador, sus sentidos de otro modo: La oscuridad puede ser un buen paisaje. En la segunda, el tacto y la escucha del performer le permiten crear una obra espectacular a pesar de no tener visión de la misma. El sentido de la vista, muchas veces anula los demás, minimizándolos. Una doble experiencia sensorial en este insólito festival.

Adolfo Simón

38ª edición de la Fira de Titelles de Lleida, la única Feria del Estado dedicada al teatro de títeres, de objetos y visual, que se celebrará los días 29 y 30 de abril y 1 y 2 de mayo de 2027.

El objetivo principal de la Feria es crear un marco idóneo para la presentación de espectáculos de títeres y teatro visual, así como también para el encuentro entre creadores y programadores, con el fin de fomentar la divulgación y el mercado de esta disciplina. Es una cita anual a la que os invitamos a asistir.

Podéis enviarnos vuestras propuestas del 18 de septiembre al 26 de octubre de 2026.

Rellenad el formulario que encontraréis en este enlace y adjuntad los documentos que os pedimos:

1.    Ficha de inscripción
La encontraréis en 2 formatos. Se debe descargar, rellenar y guardar antes de adjuntarla.

IMPORTANTE: antes de rellenar la Ficha de inscripción:

1. Descargad primero la ficha de inscripción en vuestro ordenador en formato Word o PDF.
2. Una vez descargada, abridla y rellenadla con Word o con un lector/editor de PDF.
3. No solicitéis permisos de edición en Google Drive. El formulario no debe rellenarse directamente desde Google Drive ni online. 

2.    Grabación del espectáculo completo en YouTube o Vimeo.
Dado que vemos los vídeos varias veces, pedimos que el acceso a los mismos no caduque.

3.    4 fotografías diferentes en formato digital – Alta calidad (mínimo 1MB)

¿Qué pasaría si, de pronto, el teatro de nuestro barrio se convirtiera en una plaza pública? ¿Y si en ella se montaran unos cuantos puestos de feria de los de antes? ¿Y lo que allí sucediera fuera leer, imaginar, conversar…? Seguro que hasta nos quedaríamos un rato por ahí sólo por el puro placer de pasear, contemplar, jugar…

Con esta propuesta se ha inaugurado la edición de este año de Surge, con Kermés, una experiencia no convencional para el público. Desde la entrada ya se informa de la posibilidad de transitar por un espacio para disfrutar de las propuestas que allí se encuentren, también hay que elegir una ficha que conducirá a un rincón donde nos contarán historias ¿inventadas?… da igual si todo lo que ocurre allí es verdad o mentira, lo importante es lo que provoca en el espectador y es, la posibilidad de verse en un espacio imaginario, un lugar que le provocará verse reflejado en su memoria y reconstruir un paisaje posible de cambio. Antes y después se puede jugar, escribir, leer o mandar cartas a ningún destinatario. Kermés nos devuelve un teatro de participación y conmoción.

Adolfo Simón

RÆM es un solo de danza y una instalación audiovisual sobre los estados del sueño, un espacio onírico y una meditación sobre el tiempo en el que se trabaja el registro y la proyección de la danza en directo.

Una experiencia hipnótica para el público, un laberinto en bucle donde el cuerpo y su lucha con la tecnología se convierte en un paisaje espectral. Un sueño pesadilla en el que nos vemos reflejados sobre las imágenes del bailarín en movimiento.

Adolfo Simón

“Las amistades peligrosas”, “un libro que arde como el hielo”, como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: “Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII”.

En esta producción se huye de las referencias temporales para darle un tratamiento contemporáneo, también en la puesta en escena se platea un trabajo esencial, sin efectismos, basado en el trabajo actoral. Un ritual sobrio sobre las relaciones y sus estrategias de poder.

Luis García Grande