Sonrisas y Lágrimas, en su nueva producción de Theatre Properties, dirigida por Silvia Villaú, deslumbra no solo por su emotiva historia y la inolvidable música de Rodgers & Hammerstein, sino también por una escenografía que traslada al público a la Austria de los años 30. Cada ambiente está diseñado para envolver al espectador en la atmósfera del clásico, desde el convento hasta la villa de los Von Trapp y los majestuosos Alpes.

En nuestro país, el auge del interés del público por los musicales, ha propiciado que se realicen espectáculos desde productoras privadas que atienden títulos que no están en la línea de los que habitualmente se presentan internacionalmente. De este modo, hay una posibilidad para ver de nuevo esas piezas emblemáticas que se mantienen en nuestro recuerdo. Este es el caso de «Sonrisas y lágrimas, el musical» que, con un equipo actoral con grandes dotes interpretativas y vocales, nos lleva a esos mundo oscuros que no hace tanto ensombrecieron Europa.

Adolfo Simón

Del 17 de julio al 18 de octubre de 2026
Comisaria: Anne Morin (diChroma photography)
Kutxa Fundazioa Artegunea

Kutxa Fundazioa acoge la exposición Macula et materia, un recorrido por la obra de Sally Mann, una de las figuras más relevantes de la fotografía contemporánea.

La muestra reúne la trayectoria de casi cuarenta años de esta fotógrafa (Lexington, Virginia, 1951) desde las primeras series realizadas a comienzos de la década de 1980, a través de las series y secuencias más emblemáticas de su trabajo, como At Twelve [Con 12 años] (1983-1985), Immediate Family [Familia cercana] (1984-1994), los paisajes de Virginia (1992-1996), Georgia (1996) y del Deep South (1998), así como trabajos posteriores como Faces [Rostros] (2004), Proud Flesh [Carne orgullosa] (2006-2015), Delta (2016), Platinum Stones [Piedras de platino] (2022) y Goshen (2025).

También en www.comunidad.madrid

Ambientada en un hospital de locos, la obra presenta un enredo ingenioso en el que los personajes, huyendo de una realidad exterior amenazante, encuentran en el manicomio un espacio de refugio y de inesperado enamoramiento.

En el Ciclo de ClasicOFF suele haber propuestas sugerentes que deberían estar más presentes en la cartelera habitual. Se tratan a los clásicos con descaro y atrevimiento, algo necesario para conectarlos con nuestra realidad de hoy. En este caso, la historia de Lope se va atravesando de pasajes actuales que no solo remiten a la Valencia del presente si no que nos muestra lo locos que estamos en el mundo que habitamos. Un trabajo arriesgado y fresco, juguetón y coherente en el cruce del texto clásico con la actualidad.

Adolfo Simón

Centro de Arte La Regenta
Hasta el 5 de septiembre de 2026

El Centro de Arte La Regenta presenta Geometrías implícitas, exposición individual de la artista visual Laura Pilar Delgado. La muestra es el resultado de su estancia en residencia artística en el Centro de Arte La Regenta, entre el 21 de mayo y el 6 de julio, dentro del Programa de Residencias Artísticas 2026.

Este proyecto, que se muestra hasta el 5 de septiembre, reúne una serie de registros en grafito de las geometrías y texturas presentes en el entorno urbano de Las Palmas de Gran Canaria. A través de una práctica de observación y desplazamiento por la ciudad, la artista ha recopilado, mediante técnicas manuales de transferencia, la impronta de los materiales, patrones constructivos y marcas del desgaste cotidiano para revelar una dimensión gráfica que habitualmente permanece inadvertida. 

Las compañías Colectiv Notknown, Cia. El Cruce, La Trócola Circ y La Fam Teatre se instalan en la Glorieta, la Casa dels Berenguer y la AlamedaEl festival Sagunt a Escena, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), en colaboración con la Diputación de Valencia y el Ayuntamiento de Sagunto, convierte un año más los espacios urbanos de la ciudad en escenarios abiertos a la ciudadanía mediante la programación de su sección ‘Off Romà’. En esta edición, las artes circenses adquieren un protagonismo especial dentro de este formato de acceso libre y gratuito, con cuatro propuestas de compañías valencianas que acercarán al público diferentes lenguajes escénicos. La directora del certamen, María José Mora, ha explicado que la programación de Sagunt a Escena “plasma la versatilidad de una disciplina en constante evolución a través de una oferta sin carpa donde el circo contemporáneo convive con el ‘clown’ poético y la interacción intergeneracional, con el teatro de calle de gran formato”. Un asesinato que resolver y una verbena que disfrutar La oferta circense comenzará el 13 de agosto en la Glorieta con ‘Caso enterrado’, del joven colectivo Notknown. En clave de humor y apta para todos los públicos, la pieza se apoya en la danza para resolver un misterio surrealista: el presunto asesinato del ficus bicentenario de la Familia de la Cruz. A través de cuatro excéntricas sospechosas, el público se convertirá en testigo accidental de tensiones, secretos y el naufragio de una dinastía en apariencia impecable. El 21 de agosto, el patio de la Casa dels Berenguer acogerá ‘Koosha’, de la Cia. El Cruce. Este espectáculo rescata el espíritu de las verbenas populares y los espectáculos ambulantes de variedades mediante una combinación de ‘clown’, música en directo y técnicas circenses. Juego en las calles y un dragón en la plaza Por su parte, la compañía La Trócola Circ llegará a la Glorieta el 22 de agosto con ‘Juga’. Este montaje es un canto al encuentro intergeneracional y una reivindicación del espacio público como lugar de recreo. Centrado en el mundo del juguete y en las formas de entretenimiento previas a la década de los noventa, la obra busca que tanto mayores como menores recuerden y descubran la tradición y las costumbres de nuestra cultura. En suma, el objetivo es realizar una invitación pedagógica para que los niños y las niñas vuelvan a salir a la calle a jugar. La Fam Teatre protagonizará una de las propuestas de mayor formato de esta edición con ‘Fam’, que recorrerá la Alameda el 19 de agosto. El espectáculo presenta un dragón articulado de seis metros de altura y doce metros de longitud, construido con hierro, cuero y madera, y manipulado por cuatro intérpretes. A través de este enorme títere articulado inspirado en mitos y leyendas, la compañía plantea una reflexión sobre la relación entre las personas y la tecnología y sobre el temor a que el factor humano sea suprimido por ella.

En Après vous, Madame, se acomete la tarea de revitalizar la figura de LA ARGENTINA, en un espectáculo que armoniza tradición y vanguardia, nutriéndose de otras disciplinas artísticas como la voz y el texto, así como de diferentes creadores del panorama europeo actual.

Una pieza que transita entre lo contemporáneo y lo tradicional…El principio tiene una atmósfera inquietante con la bailarina surgiendo de un espacio atemporal para ir adquiriendo «cuerpo» y «rito» al ritmo de una musica ejecutada en directo; este elemento, el musical, es fundamental en la narrativa del desarrollo del espectáculo. Paula muta de piel y baile para mostrarnos una visión del pasado de la danza con ojos de hoy.

Adolfo Simón