Nabil AlRaee ha viajado hasta aquí desde Cisjordania para convocarnos al teatro. Nos guiará a través de su biografía en un recorrido atravesado por hitos históricos de la resistencia palestina contra la ocupación colonial. Una ocupación perpetrada primero por el movimiento sionista y más tarde por Israel, respaldada por Gran Bretaña y Estados Unidos, con la aquiescencia de Europa. 

No hay que tener miedo al teatro político, es más, hay que ir con la mente abierta, dispuesto a descubrir algo inesperado o algo conocido que hemos olvidado. El teatro ha de ser útil para conmover pero también para remover, para revelar aquello que no nos permitimos ver y miramos para otro lado, sin esos objetivos… ¿Qué sentido tiene el teatro si no nos descubre algo oculto?, a eso le llamaban los griegos…anagnórisis. Preso en la esperanza en una experiencia emocional e intelectual y que mejor manera que vivirla de la mano de un hombre de teatro, un teatrero palestino que ha venido a «desnudar» su memoria para que descubramos realmente la historia de su tierra, de esa de la que lleva una piedra en sus bolsillos. Y sin darnos cuenta, nos descubrimos en su piel, en su experiencia, sin la distancia de la noticia de un telediario. Teatro para accionar.

Adolfo Simón

Sabemos que en la actualidad se va haciendo visible la participación de la mujer en distintos
ámbitos artísticos y culturales, pero no podemos desconocer que históricamente las artistAs
han sido invisibilizadas o relegadas a un segundo lugar en los procesos de creación, producción
e investigación en el ámbito del arte. El teatro de títeres no es una excepción, omitiendo en
múltiples ocasiones el protagonismo de las titiriteras como cultoras y trabajadoras del oficio. 

Bajo esta premisa y buscando visibilizar a las mujeres titiriteras nace la investigación: La voz de
las titiriteras en Chile, de Alejandra Tapia Vidal y Marcia Olave Queupan. Las autoras se
plantearon escuchar las historias de vida de titiriteras con entre 30 y 60 años de trayectoria, lo
que implicaba, por ejemplo, haber vivido el contexto de la dictadura militar chilena. La
pandemia les obligó a centrarse sólo en cinco mujeres, cuyos relatos, de gran riqueza y
humanidad, las sitúa como forjadoras y creadoras de los caminos por los que hoy transitan las
nuevas generaciones de titiriteras en Chile. 

Coincidiendo por una parte con la visita a Madrid de una de las investigadoras, Alejandra Tapia
Vidal y, por otro lado, con la reciente creación de la Comisión de Igualdad de UNIMA
Federación España, creemos interesante conocer este retrato de titiriteras de Chile y desde ahí
generar un diálogo en torno a la figura de las titiriterAs en España y en nuestro entorno más
inmediato, Madrid.

La invitación es para este jueves 5 de febrero, a las 19:00 hrs , en el Centro del Títere de
Alcorcón, donde luego de conocer esta investigación abriremos un diálogo que nos permita
reflexionar, y por qué no, generar y organizar acciones futuras. De cierre un vinito, para brindar
por nosotras.

“El títere nació en el primer amanecer, cuando el primer hombre vio por primera vez su propia
sombra y descubrió que era él y al mismo tiempo no era él…” (Javier Villafañe, teatro
Cervantes ,1943) Sabemos muy bien que la primera mujer también estuvo ahí …y lo seguimos
estando.
(Carolina Barreira, socia de UNIMA Madrid)

IMPORTANTE
La entrada es libre, pero es necesario reservar en este enlace:
https://es.patronbase.com/_CentroDelTitere/Productions/2607/Performances

Noche de Alejandro Sawa, escrita en 1888, es un valioso testimonio para entender las nuevas influencias del naturalismo en que se encontraba el arte en aquel momento en España, cuando había hambruna pero se vivía de la apariencia. La obra nos cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y profundamente religioso que intenta mantener el orden y la virtud en su hogar y su familia a través de la represión y la fe. Sin embargo, gracias a su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por presenciar la ruina de aquello que mas intenta proteger: su propia familia.

Un montaje sencillo pero lleno de interesantes efectos, la adaptación es clara y contundente, el espacio escénico propicia la atmósfera terrible de las situaciones que nos narran y el trabajo interpretativo es fantástico. Todo ello genera la visión de un tiempo que nos obliga a reflexionar sobre los momentos en que la sociedad está dominada por pensamientos e ideales extremistas. Un trabajo poderoso que será disfrutado donde se presente en gira.

Adolfo Simón

Lazarillo, es una ópera contemporánea de David del Puerto, que reinterpreta un clásico de la literatura desde una mirada escénica y sonora actual. Esta ópera inspirada en una joya del Siglo de Oro: la novela Lazarillo de Tormes, sigue el recorrido de Lázaro, un niño huérfano que al servicio de distintos amos —un ciego, un clérigo, un escudero—, se enfrenta con retos que le llevan a reflexionar sobre la desigualdad, la supervivencia y la lucidez.

Una propuesta diferente para animar al público infantil y juvenil para que descubran que la ópera no son esos espectáculos engolados y distantes. Aquí, la ubicación de la orquesta, el juego escénicos escenográfico y la ductilidad de los cantantes, convierten esta historia clásica en una pieza contemporánea llena de efectos sugerentes. Una buen reclamo para las nuevas generaciones de público.

Adolfo Simón