El clásico de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona se reinventa en una adaptación teatral que mantiene intacta su esencia: una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción en una España que, aunque cambiante, sigue reconociéndose en el espejo de su pasado.

Cuando la cartelera está poblada de montajes e historias post dramáticas que nos dejan al público perplejo, aparece una propuesta que bebe del teatro de siempre, positivamente hablando, de esos espectáculos en los que los espectadores sienten que les hablan de sus sombras y sus luces, con una mirada profunda sobre el esperpento que tan bien nos define. Más que nunca, se aprecia lo importante que es un elenco que trabaja codo con codo, da igual si el personaje tiene más presencia o menos, todos están tratados con el mismo respeto y atención; se nota que el director sabe lo que le mueve y preocupa al actor en el proceso de ensayos y en las representaciones. La escopeta nacional no es una versión teatral de la película, es un montaje de teatro de la eterna historia de nuestra realidad hispana y, además, con mucho humor. ¿Se puede pedir más?.

Adolfo Simón

En El jardín quemado aparecen dos asuntos fundamentales del teatro de Mayorga. Por un lado, la memoria y su dificultad de juzgar el pasado. «El pasado -ha dicho Mayorga- es imprevisible, está no menos abierto que el futuro y laten en él preguntas que pueden poner en peligro el presente que se arriesga a observarlo». Por otro lado, la imaginación -y, con ella, el teatro- como vía de escape desde una realidad áspera, cruel, tal cual puede serlo la de los derrotados en una guerra.

El texto de «El jardín quemado» mantiene vivo el espíritu de autor… crear universos paralelos donde la memoria, el tiempo, lo poético y lo metafórico convivan a través del lenguaje y de los personajes. En esta propuesta, el director juega con el autor gracias a un elenco estupendo que hace volar el misterio de la locura para que se vuelva más transparente que nunca. Una pieza que contiene muchos elementos para que el teatro no solo sea un espacio de entretenimiento si no, también, de reflexión inquietante.

Adolfo Simón

KOOPERATIBA reúne el trabajo de Carla Filipe y Taxio Ardanaz, artistas que abordan el pasado reciente y la memoria histórica a través de los documentos generados por distintos movimientos políticos y sociales.
 
El título de la muestra, comisariada por Ángel Calvo Ulloa, hace referencia a la acción de colaborar, a aquello que se construye junto a otros. KOOPERATIBA surge precisamente de una puesta en común entre dos maneras de abordar el pasado, y articula un diálogo entre obras, archivos, lenguajes gráficos y formas de representación política vinculadas a distintas experiencias colectivas.

Alcanzar el vellocino de oro debía de haber sido su mayor hazaña, pero acabó convirtiéndose en el inicio de su desgracia.
Tras hacerse con él gracias a la ayuda de Medea, Jasón le jura amor eterno y ambos huyen en busca de un lugar que los acoja. Al llegar a Corinto, Jasón pide ayuda al rey Creonte, pero este, a cambio de asilo, le exige casarse con su hija Creúsa.

La puesta en escena es sobria, llena de hallazgos estéticos y con un elenco de gran presencia y compromiso con la propuesta teatral . Uno de los montajes más potentes de los presentados en el ciclo de Mérida en Madrid.

Adolfo Simón