Ópera de intrigas y traiciones cuya trama reposa en el amor y la rivalidad política entre el rey Mitridate y sus hijos Farnace y Sifare, ambos enamorados de la princesa Aspasia.  Adrianne Lecouvreur debutó en la Comédie- Française en marzo de 1717 interpretando el rol de Monime –Aspasia en la ópera de Mozart–, prometida (a su pesar) del iracundo protagonista del Mithridate de Jean Racine. La tragedia favorita de Luis XIV constituye la materia dramática de la primera ópera seria de Mozart, compuesta con apenas 14 años y estrenada durante el carnaval de Milán de 1770. Contra todo pronóstico –habida cuenta la juventud de su autor–, la obra causó furor, manteniéndose en cartel durante 21 funciones. El entendimiento de Mozart con Guglielmo d’Ettore, tenor encargado del rol titular, explica la intensidad y sublimidad de la música escrita por el salzburgués, en la que se aprecian geniales destellos de su obra de madurez.

Claus Guth vuelve esta temporada al Real para presentar la nueva producción de una de las óperas más jóvenes de Mozart: Mitridate, re di Ponto. Tras casi 20 años desde su estreno en versión de concierto en el Teatro Real, esta ópera se caracteriza por un gran número de exigentes ejemplos de virtuosismo vocal. Y para la puesta en escena, realiza un despliegue fantástico con un doble espacio, uno realista donde los personajes viven sus impulsos movidos por los deseos y la ambición….y otro, surrealista, en el que aparece la metafísica y la ensoñación de los protagonistas, ese submundo del que nace la tragedia que conducirá a un final inesperado.

Adolfo Simón

Desde el 26 de marzo (a partir de las 16:30h) al 20 de abril
🎟️Entrada libre
📍Patio de #SerreríaBelga. Calle de la Alameda, 15, Madrid.

🖋En el marco de #ilustraweekmadrid2025, 16 ilustradores consagrados reinterpretan símbolos emblemáticos de la capital, como la fuente de Cibeles, el Rastro o El Retiro.

El teatro lleno, todo el público en pie al finalizar la función, normal, tras la representación, se crea un silencio inmenso, ese que se oye cuando se ha vivido una experiencia inolvidable. Todo el tiempo, aunque no hable, está la mirada sobre Lola Herrera, ha conseguido en esta obra, gracias a sus compañeros dentro y fuera de escena, claro, pero sobre todo a ella, por permitirse «ser» durante una hora y media, realizar uno de sus mejores trabajos, sin forzar nada, está y se mueve como si ese sueño utópico de la obra fuese el que ella desea para el mundo en que vivimos. Asistir a «Camino a la Meca» es mucho más que acudir a ver una función de teatro, es experimentar en colectividad un tiempo sobre la vida y el tiempo, sobre los deseos y los sueños inesperados. La gran Lola Herrera, de nuevo habitando escenarios.

Adolfo Simón

En la calle Escitia número 13, vive Teo en compañía de su perrita fiel. Teo se ha encadenado a su casa tratando de evitar un desahucio inminente. Al igual que el mito de Prometeo fue encadenado a una roca castigado por enseñar el fuego a los humanos.

La pieza nos invita a esta revisión del mito para ver una realidad que sigue siendo una pesadilla para todas aquellas personas que se ven obligadas a abandonar su vivienda. No es una propuesta realista ya que conjuga los dos tiempos, el del mito y el del anti héroe moderno, así, el espacio contiene un cruce de estéticas y lenguajes…lo real y lo mágico.

Adolfo Simón