Para L’anorak (El anorak), la compañía catalana Íntims Produccions parte del emblemático cuento El abrigo (o El capote, según la traducción) de Nikolái Gógol, publicado con gran éxito en 1842. El relato presenta la historia de Akaki Akákievich Bashmachkin, un funcionario de San Petersburgo que trabaja como copista en los escalafones más bajos de la administración rusa. La llegada del frío invierno le impone la necesidad de conseguir un buen abrigo, pero su humilde condición, pese a que trabaja en cuerpo y alma tanto como puede, no le permite comprarse uno nuevo.

Un montaje de teatro gestual donde el juego de cuerpos que se multiplican y acentúan la acción, van generando un universo surrealista y enigmático para contar esta historia sobre las dificultades de vivir en las ciudades que no atienden a los desfavorecidos.

Adolfo Simón

Tras pegarse un tiro al final del célebre drama de Chejov, inexplicablemente, Kostya sobrevivió. Hoy, veinte años después, Konstantin Gavrilovich es un escritor de mediana edad que reflexiona acerca de su vocación, el arte y los fantasmas que habitan su existencia: su madre, Boris Trigorin y, por supuesto, Nina.

La obra de Chejov es muy alargada, sus textos se han convertido en una llave fascinante para muchas generaciones de teatreros, para reflexionar sobre el sentido del teatro en cada momento de la historia contemporánea, una forma también de mirar profundamente a la sociedad. Y el público, acude cada vez que aparece el nombre de Chejov porque saben que la historia no será trivial aunque lo pueda parecer. En este Kostya, Rubén Ochandiano genera una meta teatralidad para jugar con varios tiempos, el de Chejov, el de otros momentos del teatro visto desde el cine y su propia experiencia personal que no autobiográfica. Un monólogo intenso y febril para saber hacia donde va y qué sentido tiene el teatro hoy.

Adolfo Simón

Donde mueren las palabras permaneció durante cuatro temporadas en el Teatro Lara, ahora, los actores de las series “La Promesa” y “Sueños de libertad” se vuelven a meter en la piel de aquellos personajes, pero con una nueva historia donde se reencontrarán para abrazar los avatares de la vida en la treintena.

La pieza aborda el tema del encierro obligado durante la pandemia y cómo esta situación provocó el encuentro de personas en convivencia que, de otro modo, no se habría dado; en este caso, el humor permitió soportar aquel tiempo de reclusión.

Adolfo Simón

La llegada de Anna a la casa de Kate y Deeley desencadena una sucesión de recuerdos en cada uno de ellos, cargados de impactos emocionales, que provocan la utilización de estos como arma arrojadiza hacia el otro. El pasado se modifica cada vez que alguien habla de él y pareciera estar más vivo que el presente.

Pinter escribió un texto de dramaturgia endiablada ya que propone tres obras en una, el recuerdo de cada uno de los tres personajes sobre las vivencias mutuas genera espacios de vacío y contradicción muy sugerentes para los intérpretes y para el público. Conseguir que esas tres líneas de acción convivan en un mismo espacio es una tarea ardua que se consigue desde una dirección inteligente y sutil. La obra fluye suavemente a pesar de una tensión latente continua.

Adolfo Simón

Five Lines [Recuerdos del Futuro] aborda un tema actual, un porvenir posible y puede que no tan lejano: la amenaza de un planeta colapsado por el cambio climático y el agotamiento de los recursos. Se trata de una distopía que nos cuenta la historia de un músico en un hipotético mundo futuro sombrío y opresivo, al que los humanos han de adaptarse y en el que se ven abocados a sacrificar sus libertades a cambio de seguridad. 

Desde el lenguaje del cine en directo sobre miniaturas, con breves intervenciones actorales, la propuesta es arriesgada y muy interesante para un público que se inicia en el teatro, una ocasión de descubrir el espectáculo en vivo que combina lenguajes actuales. Un trabajo de precisión y poética fantástica.

Adolfo Simón