Todas las santas es una obra sobre la revolución (la política, la personal y la teatral), también sobre el cuerpo: sobre el relato que un país le impone a cada cuerpo, y las estrategias que inventan los cuerpos para sobrevivir y no dejarse aplastar por ese relato. Los materiales de la obra (texto, cuerpo, audiovisual) surgen de las experiencias personales de Alicia Chong y Egly Larreynaga, artistas creadoras que Luz Arcas conoció hace cuatro años cuando trabajaba en San Salvador.

Las noticias no nos muestran realmente lo que ocurre en otras realidades, las de algunos países donde la vida vale muy poco y menos si no eres poderoso. Todas las santas nos acerca poéticamente a un país y al día a día en él, nos muestra la lucha por «ser» y «pensar» libremente, sabiendo que cada acción o posicionamiento puede suponer la muerte, así de duro. Es una pieza documental que empieza como un encuentro con el público para ir sumergiéndose en el pensamiento y la rebelión por una vida digna.

Adolfo Simón

El lunes 20 de enero a las 19:30 h, disfruta en directo desde el Teatro Real del Concierto Solidario por la DANA con el aclamado Cuarteto Casals, que interpretará El arte de la fuga de J.S. Bach con los instrumentos Stradivarius de Patrimonio Nacional. Un concierto benéfico extraordinario presentado por el Teatro Real y Patrimonio Nacional destinado a los territorios afectados por la DANA, en el que los cuatro instrumentos creados por Antonio Stradivari en Cremona saldrán del Palacio Real por primera vez en este siglo.

A BEGINNING_expanded version es una pieza para diez intérpretes que pone en juego la relación entre la voz, la luz y el movimiento. A medio camino entre la composición musical y la escritura coreográfica, proponen una pieza escénica en la que el canto en vivo y las luces manipuladas por los propios intérpretes son centrales en la construcción de un relato dramatúrgico sobre el (re)inicio del mundo.

Un montaje fantástico dentro del ciclo Artes vivas. La experiencia del público es inquietante, es un viaje sensorial a un estado de emoción intensa. Un trabajo complejo, lleno de imágenes sugerentes que provocan momentos de ensoñación. Una pieza muy inspiradora.

Adolfo Simón

Eva María, a las tantas de la madrugada, ha recibido un tajante mensaje de Alejandro, su único y adorado hijo: debe entrar en su habitación y buscar en un cajón cerrado con un candado un documento que necesita con urgencia para la Universidad americana en la que estudia. Urgente es «ya, ahora, sin perder un instante, mamá». Alejandro, que conoce muy bien a su progenitora, le advierte de que no caiga en la humana (y especialmente maternal) tentación de hurgar en sus cosas aprovechando la estupenda ocasión. Eva María promete a su hijo cumplir a rajatabla su cometido, pero una vez inmersa en el encargo… ¿Quién está libre de pecado?.

Toni Acosta, de la mano de fragmentos cinematográficos, realiza un maratón escénico en el que se transforma en múltiples personajes a partir de la música o la estética de muchas películas que forman parte de nuestra memoria personal. Y entre esos fragmentos de metraje, la madre que interpreta, también se sumerge en sus miedos y recuerdos, abordados desde el humor, porque sin esta emoción, es complicado sobrevivir a los envites que nos plantea el día a día. Al final, rodeada de mil y un objetos, se encuentra con el regalo secreto que su hijo le ha dejado como acto de amor. Juan Carlos Rubio ha creado un traje a la medida de la energía y potencial de esta fantástica actriz.

Adolfo Simón

Hasta el 21 de abril de 2025

La 2ª edición de Panorama, un proyecto iniciado por el MACBA en 2021 con carácter trienal mantiene su objetivo de profundizar en el diálogo con los artistas y agentes culturales del contexto local, sin embargo, esta vez adopta un enfoque que se ha extendido a lo largo de un año y que llegará a su fin el 21 de abril. Este formato ampliado pone en tela de juicio tanto la relevancia del modelo trienal como su capacidad para ofrecer una imagen integral del presente. Bajo el título de [contra]panorama, la propuesta desafía la visión totalizante y jerárquica del panorama tradicional, explorando otras formas de mirar, desde las fisuras y entrezonas que emergen en los espacios de articulación del arte. En lugar de buscar una orientación fija hacia el futuro, la edición pone el foco en los pasados no superados y en las infraestructuras invisibles que configuran las relaciones materiales y de poder dentro del ámbito cultural.