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La zapatera representa a todas las mujeres del mundo y también al alma humana. Por eso, la farsa, en el fondo, es un gran drama (Federico García Lorca).

José Maya pone en escena a diez actores y actrices en esta versión de La Zapatera de Lorca con música y baile en directo. La pieza transita por el teatro danza ya que tiene ambos ingredientes, el texto de Lorca va transcurriendo y, de fondo, aparecen estampas de baile y música que ambientan las escenas para que esta zapatera nos cuente la historia de amor que se volvió desamor.

Adolfo Simón

Constantemente se oye la queja, en muchas ocasiones, sobre el cansancio de que se sigan haciendo películas, obras de teatro o novelas sobre la guerra civil española…y, al tiempo, hay mucha gente que piensa que nunca se hablará suficiente, sobre todo, para que no se olvide aquel horror. Normalmente se hace ficción hasta de los acontecimientos que ocurrieron, pocas veces el planteamiento tiene que ver con la documentación real de lo ocurrido o de porque ocurrió aquella terrible guerra. Lo más potente de 1.936 es la documentación exhaustiva de todo lo que gestó la llegada del fascismo a España, todo lo que ocurrió, en lo que se llama en teatro: «entre bastidores». Un viaje pormenorizado sobre cómo se fueron encadenando las tramas y cómo se desarrollaron aquellos tres años terribles que plagaron de muertos la piel del país. Otro de los aspectos interesantes es la sencillez de la puesta en escena, cuatro mesas y unas banquetas son suficientes para ir generando cada espacio y tiempo en el que ir contando el viaje en el tiempo, antes, durante y décadas después de 1.936. Y por último, el grupo de actores y actrices que se transforman, a veces ante los ojos del público, en los personajes, huyendo del verismo, tratando de realizar una transformación en la que importa más qué se dice y no si la caracterización es perfecta. Y un apunte más, el coro de jóvenes, fundamental para el espacio sonoro y para que su presencia atraviese el tiempo y sean la juventud de entonces y la de hoy. Una obra que deja constancia de la historia, como ocurrió.

Adolfo Simón

El dueño de una empresa de tecnología quiere venderla. El único problema es que cuando fundó la empresa, se inventó a un presidente ficticio detrás del que podía resguardarse cada vez que era necesario tomar decisiones incómodas. Cuando los potenciales compradores insisten en hablar directamente con el presidente, no le queda más remedio que contratar a un actor en paro para hacer de «presidente».

Dicen que el teatro es lo más parecido a la vida y cuando en esta entra un actor, todo es imprevisible. Lo que deberían ser situaciones normales, se vuelven momentos enloquecidos y disparatados. En esta obra, todo lo que parece no es y el público sigue con agrado cada gag y sus consecuencias.

Adolfo Simón

Explora cómo las estrellas del pop se convierten en figuras casi divinas.

What If If Only es la última pieza teatral de Caryl Churchill, y se estrenó en el Royal Court en 2021 y que aterriza ahora a Teatro Lagrada. Esta obra supone el desarrollo dramático de una realidad externa en la que la enfermedad preside la vida cotidiana.
Akademia recoge el ambiente teatral que nutre la escena londinense durante la década de 1970, en que el teatro se convierte en un instrumento de protesta contra las nuevas políticas del gobierno Thatcher. Esta pieza adopta una idea plasmada en la obra Gotcha de Barrie Keeffe y la traslada desde el mundo de la enseñanza media privada londinense de aquellos años al de la enseñanza universitaria privada en la España actual.

En ambas breves piezas hay una lucha por desvelar las trampas de una sociedad que solo produce angustia y falta de libertad en el individuo. Y al final, siempre hay que esperar que se de un giro dramático que permita un posible futuro mejor para todos.

Adolfo Simón