Este trabajo es una reflexión performativa compuesta por dos performers. Una de ellas, Lara Brown, produce movimientos basados en los pasos de la jota serrana permitiendo que dichos pasos viajen por todas las posibilidades que el cuerpo propone. Múltiples variaciones y secuencias danzadas aparecen, desde un baile sutil, hasta la animalización, desde la coreografía ligera hasta la formación de figuras imposibles. Jonás de Murias, el otro performer, discurre con la palabra por las instrucciones de la jota serrana que Justo del Río dejó escritas en la revista Folklore, aplicando distintas materialidades de la voz, estirando y amasando los fonemas.

El trabajo de ambos provoca un viaje contemporáneo a la tradición. Asistimos de este modo al descifrado de los movimientos y los sonidos que generan la jota serrana. Es como si, con un bisturí, se quitase capa a capa en cada paso y cada musicalidad. Y como cierre, un grupo madrileño nos mostró también los movimientos básicos de la jota madrileña. Un espectáculo conceptual y, a la vez, accesible para cualquier público.

Adolfo Simón

Calle Lope de Vega 5. Madrid.

La Cama Rota, vuelve al espectador testigo y cómplice de la intimidad y convivencia de dos desconocidos, Martín (Konstantin Mariov) y Pablo (Miguel Costas), que aislados del mundo exterior, en un piso de apenas quince metros cuadrados, descubrirán sus deseos y sueños.

Vivimos unos tiempos en los que el exterior es el gran enemigo, solo podemos estar seguros de estar protegidos, en el interior de nuestras casas, tal vez ese interior es la metáfora de todo lo que nos exponemos a un mundo lleno de violencia y sin prejuicios. El amor solo podrá salvarnos, al menos de volvernos animales salvajes. En la cama rota, dos hombres no solo desnudan sus cuerpos, también todo aquello que se aloja en su cabeza y en su corazón.

Adolfo Simón

Ayer se presentó un avance de todo lo que nos espera durante el próximo semestre en la combativa sala de Lavapiés. Vecindario, Somos casa, Viva el fracaso, Cuando el mundo te queda pequeño, Contra la inclusión, Memoria disidente, Guerrilla, Todas las familias y algún evento más, serán las parcelas que llenarán de propuestas sugerentes y reivindicativas la parrilla de programación de la sala. Entre aperitivos y comentarios, recibimos toda esta estimulante información y hoy, a las 13 horas, una propuesta insólita, un anti concierto a partir de la reproducción imaginaria del concierto mítico de Antigua novedad. “La banda española Antigua Novedad dió un último concierto el sábado tres de julio de 1976 en el Teatro Ópera de Buenos Aires después de cinco años de silencio”.

Adolfo Simón

https://teatrodelbarrio.com/programacion/

Buenos Aires, 18 de diciembre del 2022. Es el día de la final del mundial de fútbol en Qatar, que tiene a casi todo el mundo enganchado a la televisión. Dos hermanos se reencuentran en unas circunstancias muy especiales, y en este día tan significativo para todos los argentinos. En los 120 minutos del partido entre Argentina y Francia, que tuvo en vilo al mundo entero, ellos atravesarán una de las jugadas más importantes de sus vidas, entre cuentas pendientes, secretos familiares y muestras de amor.

El teatro permite que, a partir de una anécdota, se desvelen todos los secretos familiares, ocultos durante años… mirar como los deportistas luchan por ganar, altera las emociones y facilita que se cuenten las miserias y sombras de unas vidas pequeñas, llenas de lucha, aunque sea fuera del campo de fútbol, solo así se puede intentar «dar la vuelta» a la línea marcada de la vida. Ángel Savín y Andrea Santillán Varela realizan un combate escénico sin límites.

Adolfo Simón

El carnaval no es alegre se presenta como un concierto sin instrumentos y sin talento musical porque eso no es lo importante aquí. Sostenida por una playlist Natalia Fernandes nos hizo viajar bailando y cantando por territorios imaginados de un Brasil muy personal, el suyo, donde no faltó la mirada irónica al funk, la samba o al twerking más desenfadado.

Una propuesta en la que el público es una parte importante de la experiencia, con su presencia, envolviendo a la artista y fundiéndose con ella en la parte final, allí, los límites de la escena se desvanecen y la música transita por todos los cuerpos, sin límites de ningún tipo. no importan las formas ni las energías.

Adolfo Simón