A través de un universo onírico de muebles de madera, puertas, lámparas y andamios, se acercan a Federico García Lorca (1898-1936) visitando pasajes autobiográficos, escenas meta-teatrales inspiradas en sus obras e hipótesis poéticas salpicadas por símbolos lorquianos.

Después de una sinopsis así, aparece la duda…¿Qué será lo que se ha hecho esta vez con Lorca?, estamos un poco saturados de ver múltiples versiones de sus textos continuamente… de biopics sobre su vida y muerte…pero, a veces…cuando menos te lo esperas…aparece Lorca, un poeta múltiple, desdibujado, mirado por muchos ojos cercanos y ajenos…aparece un grupo de teatreros que no ponen límite al escenario, que lo estallan para que se abran las paredes y las cabezas. A veces, el teatro es un viaje personal e intransferible…a veces vale la pena esperar a que el rito se haga carne y el patio de butacas sea una inmensa catarsis.

Adolfo Simón

Buscamos mujeres movientes para joven compañía

Fecha: Del 29 de noviembre, 2024 al 16 de febrero, 2025
Comisaria: Chus Tudelilla
Lugar: Sala de exposiciones Diputación Provincial de Huesca
 

La Colección de Arte de la Diputación Provincial de Huesca sale a escena. El espacio de su sala de exposiciones se convierte en el escenario propiciatorio de las múltiples y complejas relaciones que las obras seleccionadas desplegarán durante un determinado periodo de tiempo. Al espectador va dirigida la representación, pues sólo con su presencia se activa la ficción artística que se propone, enraizada en la sintonía de tiempos: el actual, propio de quienes participan situándose ante las imágenes, y el de la nueva dimensión temporal que estas adquieren al entrar en relación unas con otras, sin pérdida del horizonte histórico en que fueron realizadas.

En teatro es muy difícil crear una atmósfera de terror, en vivo no es fácil conseguir espacios de intimidad y tensión para que el público se sumerja en un un tiempo de inquietud y temor. Por suerte, la sala pequeña del Fernán Gómez permite que, con la cercanía de los intérpretes, podamos sentir hasta la respiración de ellos. De ese modo, evocar narraciones de Gustavo Adolfo Bécquer nos lleva a otro tiempo y dimensión…y el espectador viaja al encuentro de sus fantasmas.

Adolfo Simón

La versión escénica de este oratorio barroco de Händel llega por primera vez a España. La directora de escena Katie Mitchell debuta en el Real con una lectura contemporánea y provocadora que destaca temas como el fanatismo religioso. Esta esperada producción cuenta con Joyce DiDonato, Julia Bullock o Iestyn Davies. Oratorio dramático en tres partes, HWV 68 con música de Georg Friedrich Händel (1685-1759). Libreto de Thomas Morell, basado en la obra de Robert Boyle, Love and Religion Demonstrated in the Martyrdom of Theodora and Didymus. Estrenada en el Covent Garden de Londres el 16 de marzo de 1750. Estreno en el Teatro Real en versión escénica, nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Royal Opera House.

Equipo artístico:

Dirección musical: Ivor Bolton

Dirección de escena: Katie Mitchell

Escenografía: Chloe Lamford

Vestuario: Sussie Juhlin-Wallén

Iluminación y vídeo: James Farncombe

Coreografía: Sarita Piotrowski

Coordinación de intimidad: Ita O’Brien

Dirección del coro: José Luis Basso

Reparto

Theodora: Julia Bullock

Irene: Joyce DiDonato

Didymus: Iestyn Davies

Septimius: Ed Lyon

Valens: Callum Thorpe

Mensajero: Thando Mjandana

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Hay producciones de ópera que destacan por su monumentalidad escénica y otras, como es el caso de «Theodora» que, dentro de lo que es una producción operística de gran formato, pone el acento en contar la historia de forma accesible para todo tipo de público de hoy y, para ello, genera una dramaturgia muy rica en lo esencial. La puesta en escena está planteada como una serie de secuencias en las que van transcurriendo las escenas, a veces cruzándose, permitiendo al público que vea la acción del momento y, al tiempo, situaciones que están ocurriendo alrededor; muy inteligente desde la dirección. Más allá de la temática de la obra, la lectura actual nos permite ver los conflictos desde una mirada presente que enriquece la puesta en su conjunto. Una producción esencial y compleja.

Adolfo Simón