Convocatoria abierta*

UNIMA Madrid abre la convocatoria para participar en TITIRIMADROÑO, Festival Internacional de Teatro de Títeres, que en 2026 celebra su XVII edición. Festival especializado en TTVO contemporáneo con programación gratuita y fuerte implantación territorial en Madrid.

👉 Dirigida a compañías, agentes y profesionales del Teatro de Títeres, Visual y de Objetos (TTVO).
📅 Plazo de envío: del 1 al 30 de abril de 2026
📝 Solicitud: En la Bio
⚠️ Solo se valorarán propuestas con disponibilidad en las fechas y horarios indicados a continuación.

¿Qué buscamos? 👀

Propuestas de TTVO para programación en sala y espacio público dentro de tres líneas del festival:

Eje Artístico

🔺Espectáculos en sala
Público adulto y joven:
Jueves 22 y viernes 23 de octubre (tarde)
Público infantil y familiar:
Sábado 24 (tarde) y domingo 25 de octubre (mañana)
🔺Espectáculos de calle — todos los públicos
Sábado 24 de octubre (mañana)
🔺Actividades paralelas
Instalaciones interactivas de calle: sábado 24 y domingo 25 (mañana)
Itinerante: domingo 25 (mañana)
Exposiciones: del 20 al 24 de octubre
(montaje 19 / desmontaje 26)

Eje de Formación

🔺Cursos, charlas y ponencias relacionadas con el TTVO dirigidas a profesionales y público general.
📅 Del 19 al 23 de octubre (tarde)

Eje de Encuentro y Accesibilidad

Se priorizarán propuestas que incorporen medidas de accesibilidad e inclusión de públicos diversos.

📌Condiciones de participación

Convocatoria abierta a compañías nacionales e internacionales.
El festival asumirá el caché acordado con los proyectos seleccionados.
La organización proporcionará comida el día de la actuación.
El festival no cubre gastos de alojamiento ni transporte.

📨Proceso de selección

La organización contactará únicamente con las compañías seleccionadas.

📝 Contacto
titirimadrono@gmail.com

Una actriz recuerda escenas de su autobiografía donde estuvo presente Federico García Lorca. A pesar de que pasen décadas desde su asesinato, el poeta se mantiene vivo porque su poesía está viva. La obra revela conexiones entre la percepción poética, la ciencia y momentos íntimos de las vidas humanas. Con una dramaturgia abierta, de textos raros y consecuente con una profunda investigación de muchos años, nos lleva a lugares donde la emoción y el pensamiento filosófico no siguen el camino racionalista sino el de la experiencia.

Más que una obra de teatro es una experiencia sensorial y científica, la actriz, como si de una alquimista se tratase, va generando momentos poéticos llenos de belleza ancestral.

Adolfo Simón

https://www.comunidad.madrid/noticias/2026/03/30/comunidad-madrid-convierte-salas-exposiciones-espacios-creativos-realizar-talleres-familia-semana-santa

Imprescindibles sobre Mari Santpere

BRUJA! es una aproximación al teatro del Siglo de Oro español expresada a través del lenguaje universal de la danza. Basada en una selección de textos clásicos dichos por mujeres, escritos por hombres, la coreografía es un intento claro de comprender a nuestras antepasadas en un alarde de profunda sororidad, poderoso escudo infranqueable ante el que nada tiene que hacer aquello que, envistiendo con injusta justicia mundana, esté lejos de lo bello.

Una pieza de atmósfera tremendista, con fogonazos lumínicos que trazan haces en mil direcciones de la escena, señalando los seres que bailan tortuosamente al ritmo de una emocionante música en directo.

Adolfo Simón

https://t.co/zoWsg1wFUp

Mensaje del Día Mundial del Teatro 2026

Willem DAFOE

Actor. Director Artistico de la Bienal de Teatro de Venecia

– Estados Unidos

Soy un actor conocido principalmente como actor de cine. Pero mis raíces están profundamente en el teatro. Fui miembro del Wooster Group desde 1977 hasta 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage en Nueva York y de gira por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Ahora soy el Director Artístico de la Bienal de Teatro de Venecia. Este nombramiento, los acontecimientos en el mundo y mi deseo de regresar al trabajo teatral han reforzado profundamente mi creencia en el poder positivo único del teatro y su importancia.

En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañia teatral con sede en Nueva York, a menudo teníamos muy poco público en algunas de nuestras funciones. Muchas veces la regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos decidir can-celar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros de la compañía no estaban formados en teatro, sino que provenían de distintas disciplinas y se reunían para hacer teatro; por eso,

«el espectáculo cebe continuar no era realmente nuestro lema y, sin embargo, sentíamos la obligación de mantener nuestro encuentro con el público.

También ensayábamos a menudo durante el día y por la noche mostrábamos el material como un trabajo en proceso. A veces pasábamos años trabajando en un espectáculo, manteniéndonos gracias a las giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza a menudo se volvia tedioso para mi, y encontraba los ensayos algo dificiles, pero estas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran emocionantes, incluso si el reducido público era un juicio contundente sobre el nivel de interés que despertaba lo que estábamos haciendo.

Esto me hizo comprender que, sin importar cuántas personas haya, el público como testigo es lo que da sentido y vida al teatro.

Como dice el cartel en una sala de apuestas: «DEBES ESTAR PRESENTE PARA GANAR». La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que puede estar estructurado y diseñado pero que siempre es diferente, es sin duda la gran fortaleza del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para nuestra comprensión de nosotros mismos y del mundo.

El «elefante en la habitación» son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas entre sí. Yr ordenador a diario, aunque no tenga redes sociales; incluso me he buscado en Goog actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reempla relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede servirnos bien, el probler saber quién está al otro lado del circulo de comunicación es profundo y contribuye a sis de la verdad y de la realidad. Aunque internet puede plantear preguntas, muy pocas veces logra captar ese sentido de asombro que crea el teatro. Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un circulo de acción y respuesta.

Dentro de décadas, el grupo de autores y autoras seleccionados en el Iº Ciclo de Dramaturgia Emergente, gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y programado en los Teatros del CANAL en 2026, estarán en la primera línea de autores, estrenando nacional e internacionalmente. Ganarán premios y serán traducidos a muchos  idiomas. Serán la Generación del 26!.

Y este descubrimiento será gracias a la acogida por Ruperto Merino en las actividades del Teatro del CANAL, bajo la coordinación de Alexander Alonso. La complicidad de la RESAD, las ESAD de Galicia, Castilla León, Murcia y Málaga, que han facilitado la convocatoria entre jóvenes egresados recientemente ya que la edad máxima era de 35 años.

Durante meses se recibieron textos y se leyeron para seleccionar, bajo el comisariado de Adolfo Simón, SEIS TEXTOS… TRES DE AUTORES Y TRES DE AUTORAS… DE DIFERENTES AUTONOMÍAS: MADRID, GALICIA, ANDALUCÍA, PAÍS VASCO.

Durante la celebración del Día Mundial del Teatro, se han llevado a cabo los CUATRO ENCUENTROS-DIÁLOGO y LECTURA DE FRAGMENTOS de las obras:

«La noche en la que confundí a un turista con una pelota de fútbol»de Arantxa Cortés (Valencia)

Un texto que indaga sobre los problemas de los jóvenes para habitar su cuerpo y un espacio vital.

«Abismo polaroid» de Aitor Marqués (Madrid)

Un texto sobre la crisis de la juventud ante el deseo de encontrar un horizonte positivo.

«Dios salve a las niñas» de Alba Castelos (Galicia)

Teatro documental sobre el Patronato que obligó, durante décadas, al sometimiento de mujeres y re-aprendizaje de las mismas.

«Tristes sepulcros de nuestro amor» de Fernando Pérez Sañudo (País Vasco)

Una investigación meta-teatral sobre el mito de Don Juan durante siglos.

Cuatro autores con amplia formación y con ideas claras sobre las nuevas dramaturgias y la complejidad de encontrar una voz personal en el teatro de hoy.

El formato de diálogo sobre el aprendizaje y proceso de creación de los textos, la lectura de fragmentos y coloquio con el público final…nos ha permitido tener un acercamiento profundo sobre la dramaturgia del futuro. El público asistente nos ha acompañado en los cuatro encuentros con atención y participando en el coloquio final.

Aunque no estaba previsto, los cuatro autores se han acompañado de actores y actrices para darle mayor teatralidad a la lectura de sus fragmentos.

La próxima fase del Ciclo de Dramaturgia Emergente llegará en ABRIL y MAYO con la lectura dramatizada de los otros DOS TEXTOS SELECCIONADOS.

Luis Mª García Grande

• La muestra conmemora los diez años del fallecimiento del autor y los 29 años del histórico estreno de su obra más censurado
• Se exhibirá vestuario original, material fotográfico y documentos del montaje dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente en el Centro Dramático Nacional en 1997 
• Comisariada por Rafael Garrigós, la exposición ha sido producida por el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa con la colaboración del Centro Dramático Nacional y el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)