Manon Lescaut, la tercera ópera de Giacomo Puccini y su primer gran éxito, llega al Real con una producción firmada por Carlos Wagner que explora la intensidad y la oscuridad de esta trágica historia de amor. Dirigida musicalmente por Nicola Luisotti, contará con las grandes voces de Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández, en el rol titular, junto a Michael Fabiano, Jorge de León, Lucas Meachem o Szymon Mechliński, entre otros. Una ópera italiana muy especial, con la parte de tenor más exigente que el compositor haya escrito jamás, y que convierte cada escena en un desafío vocal y dramático. 

Dramma lirico en cuatro actos. Música de Giacomo Puccini (1858-1924) Libreto de Domenico Oliva y Luigi Illica, basado en la obra L’histoire du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731) de Antoine-François Prévost. Estrenada en el Teatro Regio de Turín el 1 de febrero de 1893. Estrenada en el Teatro Real el 4 de noviembre de 1893. Nueva producción del Teatro Real en coproducción con la Oper Köln.

Un montaje espectacular, que transita desde el principio hasta el fin por un vertiginoso universo de deseos y pasiones en los que los personajes viven en el filo de la navaja del amor. Un trabajo escénico potente por el que transitan los cantantes y el coro, sobrevolando por los acordes fantásticos que la orquesta, dirigida con maestría, ejecuta. Una gran producción para inaugurar la temporada 26/27.

Adolfo Simón

El Teatro de La Abadía comienza su ciclo dedicado al pensamiento y la reflexión el próximo 6 de octubre. El Faro de La Abadía, en su cuarta edición desde que Juan Mayorga asumiera la dirección artística de la institución, se inaugura con el encuentro Infancia (s) y educación. En esta ocasión comparten diálogo el filósofo Joan-Carles Mèlich, autor de Filosofía de la finitud, Ética de la compasión, Lógica de la crueldad y La fragilidad del mundo, título con el que obtuvo el Premio Nacional de Ensayo 2022, y la dramaturga y directora de escena María Velasco, Premio Max Aub 2027, Premio SGAE de Teatro 2022, Premio Max 2022 a la mejor autoría teatral y Premio Nacional de Literatura Dramática 2024. Ambos conversarán a propósito de Mantener fuera del alcance de los niños, obra con la que Velasco debuta en La Abadía a partir del 29 de octubre.

-Santiago de Compostela se convertirá, del 23 al 26 de noviembre, en el epicentro del sector del circo estatal con la celebración de BEC! – Bienal Estatal de Circo. -Se trata de un evento impulsado por CircoRED que reúne exhibición y encuentro profesional para favorecer el intercambio, la colaboración y la generación de oportunidades en el sector del circo de hoy. -El avance de programación incluye 8 espectáculos, 6 showcases y 5 work in progress, además de diferentes actividades y espacios de encuentro para profesionales durante los cuatro días que durará la Bienal. -BEC! 2026 se desarrollará durante cuatro días en distintos espacios culturales de Santiago de Compostela, entre ellos la Cidade da Cultura de Galicia, el Teatro Principal y el Salón Teatro.

Durante la verbena de la Virgen de la Paloma en el castizo barrio de Lavapiés, los erizados celos de Julián hacia su novia Susana, que flirtea con el longevo y rico boticario Don Hilarión, le llevan a protagonizar singulares enredos. Y como prólogo, Adiós, Apolo, rinde homenaje al género, la época, la profesión —con la contextualización de sus intérpretes— y al público de la Zarzuela.

En esta propuesta nueva, con el prólogo, se consigue una contextualización de la historia para que no quede solo en lo anecdótico de la situación castizo popular, de este modo, conectamos con el tiempo en que se estrenó y las dificultades sociales que había que, dicho de paso, no son tan diferentes a las de hoy. Un montaje espectacular sin perder la cercanía con el público.

Luis García Grande

MÍNIMA, el primer festival internacional de microteatro de Madrid programa 18 montajes de 15 minutos para 15 espectadores en salas de 15 metros cuadradosLa cita está impulsada por Microteatro por Dinero, la sala madrileña ubicada en el barrio de Malasaña que creó el formato en 2009 y desde donde se expandió al resto de España y otros paísesEl festival celebra además la incorporación en 2026 del término «microteatro» al Diccionario de la lengua española de la RAE, un reconocimiento a la consolidación del formato como género teatral con identidad propiaEl festival programa dos ciclos, uno dedicado a Argentina y otro a España, más dos aportaciones de Portugal y Ecuador, con algunas de las mejores obras que se han creado para este formato Las obras transitan por la comedia, el drama, la sátira, el thriller, la danza o la experimentación escénica para abordar temas tan actuales como las dificultades de acceso a la vivienda, la burocracia, la corrupción, la identidad y los prejuicios, la dependencia tecnológica, el embarazo, la soledad o el amo