Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

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«Noche» en el Teatro ESPAÑOL.

Noche de Alejandro Sawa, escrita en 1888, es un valioso testimonio para entender las nuevas influencias del naturalismo en que se encontraba el arte en aquel momento en España, cuando había hambruna pero se vivía de la apariencia. La obra nos cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y profundamente religioso que intenta mantener el orden y la virtud en su hogar y su familia a través de la represión y la fe. Sin embargo, gracias a su obsesión con la moral y las apariencias, acaba por presenciar la ruina de aquello que mas intenta proteger: su propia familia.

Un montaje sencillo pero lleno de interesantes efectos, la adaptación es clara y contundente, el espacio escénico propicia la atmósfera terrible de las situaciones que nos narran y el trabajo interpretativo es fantástico. Todo ello genera la visión de un tiempo que nos obliga a reflexionar sobre los momentos en que la sociedad está dominada por pensamientos e ideales extremistas. Un trabajo poderoso que será disfrutado donde se presente en gira.

Adolfo Simón

«Lazarillo» de Teatro Real Retiro.

Lazarillo, es una ópera contemporánea de David del Puerto, que reinterpreta un clásico de la literatura desde una mirada escénica y sonora actual. Esta ópera inspirada en una joya del Siglo de Oro: la novela Lazarillo de Tormes, sigue el recorrido de Lázaro, un niño huérfano que al servicio de distintos amos —un ciego, un clérigo, un escudero—, se enfrenta con retos que le llevan a reflexionar sobre la desigualdad, la supervivencia y la lucidez.

Una propuesta diferente para animar al público infantil y juvenil para que descubran que la ópera no son esos espectáculos engolados y distantes. Aquí, la ubicación de la orquesta, el juego escénicos escenográfico y la ductilidad de los cantantes, convierten esta historia clásica en una pieza contemporánea llena de efectos sugerentes. Una buen reclamo para las nuevas generaciones de público.

Adolfo Simón

«Azul como un trozo de mar» en Cuarta Pared.

Ola azul, del autor coreano Yoo Jun-Jae, cuenta la historia de un caballo nacido en un tiempo de guerras y que es reclutado desde el comienzo de su vida. Esta fábula contemporánea plantea una reflexión sobre cómo el origen y lo predestinado determinan (o no) la propia existencia, al tiempo que invita a un viaje emocionante y poético.

Un espectáculo preciosista con mensaje. Dos manipuladoras, una narradora y un artista que realiza la banda sonora en directo, llenan el espacio escénico de imágenes sensoriales y bucólicas, con toques de humor.

Adolfo Simón

«La edad de plata» en el Teatro de la Zarzuela.

La Edad de Plata es el nombre con que se conoce el período de florecimiento cultural español del primer tercio del siglo XX. Muchos artistas encontraron en París la “patria soñada” para sus creaciones. Granados, Falla y Zuloaga viajan a París en este período, viven el estimulante encuentro con la vanguardia artística y urden los trazos de sus personales estéticas: tan distintas, tan cercanas.

La guerra y los exilios provocan que hombres y mujeres tengan que desarraigarse y viajar hacia lugares de acogida. En este díptico, se nos muestra cómo unos artistas tienen que abandonar no solo su lugar de origen, también su obra y de ese modo, será transformada para siempre. Un espectáculo documental y musical que nos recuerda el horror e inutilidad de las guerras.

Adolfo Simón

«Play» en Contemporánea CondeDuque.

PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia. 

De nuevo nos sorprende con una propuesta inusual donde los escénico, en discurso y forma, se plantea desde otra óptica. En este caso, todo el trabajo de documentación nos sumerge en un universo poético extraño para conseguir que el impacto visual no se quede en una opción estética si no que vaya más allá. Matias se convierte en un investigador escultor que transforma el espacio y su cuerpo-voz en un dispositivo para conmover y provocar fuertemente en el público, no dejándole indiferente al tema que trata en esta ocasión. Una medida perfecta entre objeto y sujeto.

Adolfo Simón