Manuel Liñán: No podemos limitar el arte. si no…estamos muertos.
¿Cómo fueron tus inicios en la danza?¿Cómo fue surgiendo tu personal lenguaje en el escenario?…
Fue en la escuela en Granada, con 6 ó 7 años. Se impartían clases extraescolares de flamenco. Con el tiempo, después de estudiar con muchos maestros, va surgiendo de manera natural tu propia forma de expresarte; he intentado enriquecerme de todo lo que he podido. Me considero una persona curiosa e inquieta.
¿Qué evolución has hecho a lo largo de este tiempo?…¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Bueno, con el paso del tiempo uno se exige mas, intenta superarse. Creo que esa es mi evolución, nunca estar parado.
Estoy feliz de mi trayectoria, soy una persona constante y quiero seguir siéndolo.
¿Es importante tener colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿En qué medida participan del proceso de creación?…
Sí, lo es. Es importante, por supuesto, rodearte de lo mejor, pues siempre va a engrandecer el espectáculo: sonido, iluminación, vestuario, etc. También colaboraciones si el espectáculo, o lo que quieres expresar, lo requiere. Todo lo que se muestra en el escenario es importante, todo aporta.
¿Cómo ves el panorama de la danza en nuestro país?¿Qué colectivos te interesan?…
Bueno, pues el panorama está difícil. A nuestra generación le esta tocando vivir una etapa complicada, no es fácil mantener una compañía de baile, ponerla en pie, llevarla a un escenario y cuidarla cada día. Todo esto, que pienso que debería ser normal «para el arte mas exportado de nuestro país», se convierte en un lujo.
Hay grandes bailarines, muchos artistas con inquietudes, pero se dan pocas oportunidades para exponer nuestra danza.
¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?…
Todo lo que me inquieta: mis miedos, mis dudas, mis vivencias. Ahora estoy en un momento en el que me apetece hacer lo que quiera, sin miedos; recuperar un poco esa inocencia del niño que fantasea y se muestra de una manera natural, antes de que la sociedad empiece a guiarlo por caminos establecidos.
¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo?…Háblanos de ello…
Cada trabajo es un proceso diferente. Me gusta compartir lo que voy a hacer con mis compañeros, hacerlos partícipes para que lo sientan también suyo.
Elegir bien la música y la composición adecuada para el espectáculo, investigar, muchas dudas, jeje, cuidar la luces y el vestuario, compartir opiniones y, sobre todo, intentar disfrutar del proceso del montaje.
Háblanos del proyecto que presentas en Flamenco Madrid 2015…
Sinergia es para mí un espectáculo especial, minimalista, donde cuento solamente con los pilares fundamentales del flamenco -cante y guitarra- y hago un trabajo especifico con cada artista, llenándome así de lo que ellos me trasmiten.
Intento exponer la importancia de estos elementos y de lo relevante que es para mí lo que me hacen sentir, ya que la coreografía se va construyendo a medida que avanza el espectáculo, exponiéndola desnuda, sin adornos, apoyada por mis compañeros de cante y guitarra y obteniendo como resultado la misma coreografía mas enriquecida.
Se mueve entre la tradición y la vanguardia, por así decirlo.
¿Cómo está afectando los recortes y el aumento del IVA a tu trabajo?…
Ufffff. ¡¡Es horrible, vamos!! El IVA, ahhhh, cruzo los dedos cada vez que hago la declaración, muchísimos impuestos, parte de mi sueldo para los impuestos, horrible. No entiendo cómo podemos pagar tanto IVA. Pediría un poco mas de arte para que lo bajen.
¿Se pueden plantear propuestas arriesgadas hoy?…
Sí, claro, ¿por qué no? Cada uno debe hacer lo que quiera hacer, no podemos limitar el arte. Si no, estamos muertos.
¿Qué referentes en la danza internacional tienes?…
Muchos y algunos españoles: Carmen Amaya, Antonio, Pina Bausch, etc….
¿Proyectos?…
Estoy en ello. Ummmmm, jejeje.
Exposición fotográfica sobre Carmen Amaya. El Tablao de Carmen rinde tributo a la bailaora gitana
El Festival de Flamenco Carmen Amaya celebra su cuarta edición, como iniciativa promovida por El Tablao de Carmen, creado en 1988 y uno de los tablaos más importantes de Barcelona, de reconocido prestigio internacional y con una dilatada trayectoria en el mundo flamenco.
Especial importancia tiene su historia, muy ligada a la genial bailaora nacida en el Somorrostro barcelonés, ya que en los terrenos que hoy ocupa el «Patio Cordobés» de El Tablao de Carmen bailó por primera vez Carmen Amaya ante el Rey Alfonso XIII durante la celebración de la Exposición Universal de 1.929.
La IV edición del Festival incluye una exposición fotográfica en el recinto del Poble Espanyol, que permanecerá abierta del 5 al 30 de noviembre.
Avda. Francesc Ferrer i Guàrdia, 13. Poble Espanyol de Montjuïc (Barcelona)
Exposición temporal: Eduardo Arroyo: retratos y retratos. Del 7 de junio al 6 de octubre de 2013
Con un título intencionadamente redundante, la exposición Eduardo Arroyo: retratos y retratos, que reúne más de un centenar de obras del artista, está centrada en dos aspectos muy presentes en su trabajo durante gran parte de su prolífica carrera de pintor y que, sin embargo, hasta ahora apenas habían sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro. Se trata, por un lado, de su faceta de retratista. Arroyo ha sido, desde sus inicios, un pintor de retratos (y autorretratos), interesado tanto por personajes de ficción como por personajes muy históricos y muy reales. Estos últimos han sido el objetivo principal a la hora de seleccionar las obras para esta exposición: autorretratos o retratos de figuras reales, históricas, y no tanto representaciones de personajes imaginarios. Las 33 pinturas y dibujos y las 8 esculturas que integran esta muestra, pertenecientes a distintas colecciones públicas y privadas españolas e internacionales, conforman una galería de retratos —algunos de ellos conocidos, otros rigurosamente nuevos—; de personajes de la historia nacional e internacional: figuras históricas como Isabel la Católica; figuras de la vida pública, que van desde Napoleón a la Reina de Inglaterra pasando por Carmen Amaya; escritores como Franz Villiers; boxeadores como Marcel Cerdan; poetas como Hölderlin; pintores como Soutine, Van Gogh, Rembrandt o Richard Lindner o santos mártires como San Sebastián… y también el propio pintor.
Museo de Arte Abstracto Español Cuenca
Casas Colgadas
16001 Cuenca
Horario
De martes a viernes y festivos:
11–14 h. y 16–18 h.
Sábado:
11–14 h. y 16-20 h.
Domingos:
11–14:30 h.
Lunes: cerrado
Precios de entrada:
Normal: 3 €
Reducida: 1,50 €
Gratuita: Nacidos y residentes en Cuenca.
Menores de 10 años.
Más info en: http://www.march.es












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