La actriz ha muerto en la Sala TU
Siempre que acudo a un teatro me pregunto qué pasará por la cabeza de la persona que está cada día en taquilla mientras se llevan a cabo las funciones, no sé qué sentirá quien custodia la ropa, ene l guardarropía, del público que acude a la sala…¿Y los espectadores?…¿Qué piensan antes, durante o después de las funciones?…¿Se llegan a involucrar tanto que pierden la noción de esa línea frágil que separa la realidad de la ficción?. Está muy manido el tema de hacer una función porque se ha suspendido la prevista, siempre suena a excusa. Aquí, en La actriz ha muerto, escrita por el actor que la interpreta: Sato Díaz, hay una meta teatralidad inquietante…El fan que sigue a la actriz de la función programada, acude para avisar al respetable que no habrá representación ese día porque la actriz ha muerto y eso desencadena un juego de espejos muy sugerente a través del cual llega un momento en que no sabemos cuál es la máscara real del actor. Carmen Losa dirige con precisión al actor-autor para que haya credibilidad en todo momento y sea un viaje sorprendente para los que ocupamos el íntimo patio de butacas de la Sala TU.
Adolfo Simón
Un viaje a nuestras piedras más antiguas por Carmen Losa
Los días 10 y 11 de julio se ha desarrollado en el Teatro Central de Sevilla el I Foro Internacional de Teatros Romanos de Andalucía con la participación de especialistas de todos los sectores que tienen que ver con el teatro grecolatino. La visión desde la que hemos podido acercarnos a estos espacios ha sido amplia y bastante profunda a pesar de la agilidad de las ponencias que se sucedían en el foro, dentro de un programa bien organizado por Guillermo Galán y Antonio Tejedor.
En la web http://www.teatrosromanosdeandalucia.es se puede ver la declaración de intenciones que fundamenta el evento: La idea central del I Foro Internacional de Teatros Romanos de Andalucía es dialogar acerca de los teatros clásicos desde varios puntos de vista: el del arqueólogo que investiga y excava; el del arquitecto que restaura y acondiciona; el de los creativos que escriben, diseñan, producen y dirigen; el de los técnicos que ponen en funcionamiento los espacios y, especialmente, el de los usuarios últimos a los que todo el trabajo está dirigido: el público, tanto turistas como espectadores.
El programa de las jornadas comenzaba con una sesión dedicada al aspecto más académico, aunque la primera ponencia, que disertaba sobre la comedia grecolatina, corría a cargo de José Luis Alonso de Santos, un auténtico comunicador, tan sabio como ameno. Después habló sobre la tragedia Francisco Socas, que expuso las dificultades que suponía adentrarse desde la escena en el universo de Séneca.
Se insertaba entre las ponencias la presentación de la programación de los Teatros Romanos de Andalucía: Itálica, Málaga y Baelo Claudia, compuesta por siete producciones: Dos comedias de Plauto: Los gemelos y Amphitrión; Augusto fortuna pública dolor privado, una dramaturgia llevada a escena por La Tarasca, La bella Helena de Troya, contada en clave de comedia musical, Las bacantes de Eurípides, Medea la extranjera, un trabajo muy sugerente de Atalaya y la Lisístrata de Aristófanes.
Por la tarde los ponentes nos mostraban el esfuerzo por la recuperación de los espacios en un interesante recorrido que nos desvelaba el trabajo de arqueólogos e investigadores sobre el Teatro Griego de Siracusa, y los Teatros Romanos de Mérida y Acinipo (Ronda).
Luego vino la parte que más nos apasiona a los teatreros, la recuperación de esos lugares monumentales para los fines para los que fueron creados: la representación teatral. Ahí empezamos a ver cables camuflados entre las piedras, focos, entarimados, dotación de camerinos, disposición del material y elementos necesarios para la consecución del hecho escénico. En esta sección pudimos disfrutar con el conocimiento práctico de Guillermo Galán en su faceta de director técnico, del iluminador Juan Gómez Cornejo, del escenógrafo Damián Galán Nogales y del director de Atalaya, Ricardo Iniesta. En la parte sobre infraestructura y legislación escuchamos con interés al ingeniero industrial Enrique del Pozo y al especialista en prevención y evacuación Germán Pérez Zavala. Para terminar, la ponencia de Jesús Cimarro, actual director del Festival de Mérida.
Esta es la primera edición de un foro que al que deseamos larga vida. Es necesario recordar la historia para dar sentido a nuestra profesión, para que veamos más allá de las piedras que han perdurado a través de los siglos y rescatemos con respeto y admiración las ceremonias con que se iniciaron los oficios de la interpretación y de la escritura y del artefacto. La tragedia primero y luego la comedia. Ritos que formaban y transformaban. Voces que llenaban los espacios, palabras y sonidos, representaciones a la puesta de sol…
Muy recomendable este viaje a nuestros clásicos más antiguos, que las más de las veces nos sorprenden por su vigencia y resultan más modernos que algunas de las moderneces que ocupan nuestros escenarios.
Carmen Losa
La caja oscura de Amparo Climent en el Teatro Arenal
La caja oscura permite que Amparo Climent se estrene como autora en los escenarios madrileños y Carmen Losa, actriz de larga trayectoria y también autora, dirija esta pieza en la que nada es lo que parece. Para ello se suman al proyecto las actrices Ana Goya, Carmen Arévalo, María Jesús Hoyos, Carolina Lapausa y la propia autora. Este grupo de mujeres se encuentran en una sesión de terapia de grupo en la que tratan de no abrir las puertas del infierno que todas llevan en su interior… Pero conforme avanza la acción, lo que al principio es una conversación insustancial se va tornando un crispado rompecabezas donde iremos descubriendo un pasado común terrorífico que las vincula. Este tránsito dramático está bien planteado en el texto pero sobre todo, está bien medido desde la dirección para que la tensión dramática, sea un gota a gota que taladre nuestro cerebro. Las actrices, generosas y valientes, viajan por este tobogán de emociones a cuerpo descubierto. Una obra que mantiene en vilo durante la hora que dura, sin dejarnos un momento de respiro.
Adolfo Simón
Mesa de lecturas
El teatro más actual vuelve en otoño a la ‘Mesa de lecturas’
El Espacio Simbiontes (C/ del Aguilón, 3 trasera, Madrid) celebra en octubre y noviembre la tercera edición de ‘Mesa de lecturas’, encuentros abiertos con autores teatrales en torno a la lectura de sus textos. El ciclo comienza el 13 de octubre a las 20 horas y se extenderá durante todos los sábados hasta mitad de noviembre. En esta ocasión participan los autores dramáticos Raúl Hernández Garrido, Carmen Pombero, Carmen Losa, Yolanda García Serrano y Gustavo Montes.
Que Revienten los Artistas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.