Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “José Luis Alonso de Santos

Escena de autor

Hay autores que han desarrollado la faceta de director de escena, en algunas ocasiones porque es la única forma de visualizar sus textos en el escenario y en otras porque no terminan de ver sus obras escenificadas tal como las imaginaron al escribirlas. En estos momentos, en Madrid, coinciden dos propuestas de autor que dirige su texto. Las dos son producciones oficiales, entidades que están fomentando mucho la autoría española. En el Teatro Español, en la sala II del Matadero, José Luis Alonso de Santos dirige su propio texto…En el oscuro corazón del bosque donde juega a fabular sobre la condición humana a través de personajes-gato. Y en el Centro Dramático Nacional, Jesús Campos dirige su obra…Y la casa crecía…una crítica al abuso de poder de aquellos que son capaces de manejar los hilos de algunos seres humanos que se vuelven títeres ante el engaño capitalista.
Adolfo SimónOscuro--620x349


Un paseo dramatizado por las calles de Madrid

José Luis Alonso de Santos, Ernesto Caballero, Ignacio Amestoy, Itziar Pascual, Pedro Víllora y Lourdes Ortiz son los autores de Las calles de mi Retiro, un viaje por los referentes históricos, sociales, artísticos y teatrales de nuestra ciudad, concretamente del céntrico distrito de Retiro. Bajo la dirección artística de Ainhoa Amestoy, Estival Producciones presenta este espectáculo dentro de la renovada programación teatral de Casa de Vacas. Las representaciones serán gratuitas el último domingo de noviembre.

Dar voz a las calles de Madrid, hacerlas hablar desde un monólogo interior que da vida a la Cibeles, a las calles Alfonso XII, Reyes Magos, Doce de Octubre y Paseo de la Infanta Isabel. Haciendo de paso un poco de historia, de la que se escribe con mayúscula y también de la que se recorre simplemente a pie, con dosis humor, con reminiscencias al pasado pero sobre todo al presente. Escribir lo que pasaría por la cabeza de una calle cualquiera de Madrid, si éstas tuvieran conciencia, esa ha sido la tarea que Ainhoa Amestoy ha puesto a algunos grandes dramaturgos y dramaturgas de nuestro país. El resultado: los cinco monólogos que componen Las calles de mi Retiro. Sus escritores son José Luis Alonso de Santos, Ernesto Caballero, Ignacio Amestoy, Itziar Pascual, Pedro Víllora y Lourdes Ortiz, todos ellos vinculados a la Real Escuela de Arte Dramático, que también pertenece a este distrito. Por su parte, los intérpretes que dan vida a estas cinco calles son Elena González, Ayeisa Sánchez de Rojas, Jesús Asensi, Borja Cortés, Karina Garantivá y María Besant.

En esta propuesta escénica de Estival Producciones veremos a la Cibeles en su vida de estatua, quieta e imperturbable, una diosa que ha presenciado tumultos, rebeliones, protestas, manifestaciones, dos guerras, que no logra acostumbrarse al tráfico y al ruido incesante de motores, a las luces de la ciudad que le impiden contemplar las estrellas. La calle Doce de Octubre, modesta y tranquila en su distinguido emplazamiento, que busca desesperadamente su identidad, acudiendo a Internet o al psicólogo. La calle Menorca, incómoda ante las insistentes preguntas de un ciudadano que se decida a mantener una conversación con ella. Alfonso XII sumamente inquieto ante la posibilidad de que le arrebaten su calle y le trasladen a otro lugar. Y la calle Reyes Magos, que se siente tan afortunada cada mañana cuando le despiertan las voces de los niños que van al colegio, pero que en cambio vive en soledad las Navidades porque pocos piensan el día de los Reyes Magos en la calle de los Reyes Magos.

La obra podrá verse de forma gratuita el próximo domingo 30 de noviembre en Casa de Vacas. Para diciembre, aprovechando las fiestas navideñas, Estival Producciones tiene previsto presentar dentro de la programación teatral de Casa de Vacas un espectáculo para niños basado en Alicia en el país de las maravillas.

CALLE DE LA INFANTA ISABEL
Monólogo de la Infanta Isabel a su amiga Lolita Balanzat y Bretagne, de Itziar Pascual
Interpretado por Ayeisa Sánchez de Rojas

CALLE DE ALFONSO XII
¡Alfonso XII, mi calle!, apropósito teatral de Ignacio Amestoy
Interpretado por Jesús Asensi

PLAZA DE CIBELES
Cibeles, de Lourdes Ortiz
Interpretado por Elena González

CALLE DE MENORCA
Quinientos pasos, de José Luis Alonso de Santos
Interpretado por Borja Cortés

CALLE DEL DOCE DE OCTUBRE
Docedé, de Ernesto Caballero
Interpretado por Karina Garantivá

CALLE DE LOS REYES MAGOS
La calle de los Reyes Magos, de Pedro Víllora
Interpretado por María Besant

Música
Giacomo Facco
Fotografías
Mahura
Imagen
Pablo Díaz
Asesoría musical
David Velasco
Técnico
Otto
Producción
Estival Producciones
Dirección escénica
Ainhoa Amestoy

Datos de las representaciones:
Lugar: Casa de Vacas
Fecha: Domingo 30. Dos representaciones: 17h y 19.30h.

Próximas representaciones previstas en Casa de Vacas, DICIEMBRE 2014:
Espectáculo para niños basado en Alicia en el país de las maravillas
Sábado 27. 17h.
Domingo 28. 17h.
Las actrices: María Besant, Lidia Navarro y Ana Carril

Más info en: http://www.madrid.es

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Centro Cultural de Casa de Vacas abre de nuevo sus puertas al teatro

El Ayuntamiento de Madrid impulsa el teatro en el céntrico distrito de Retiro. Para su renovada programación, el histórico centro cultural de Casa de Vacas apuesta por Estival Producciones, una joven compañía madrileña que bajo la dirección artística de Ainhoa Amestoy prepara un repertorio basado en títulos de grandes autores. Las representaciones serán gratuitas los últimos fines de semana de cada mes. En el proyecto participan grandes nombres de las artes escénicas de nuestro país como José Luis Alonso de Santos, Andrea D´Odorico, Ernesto Caballero, Lourdes Ortíz o Elisa Sanz.
Más info en: http://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Ayuntamiento/Cultura-y-Ocio/Cultura/Casa-de-Vacas?vgnextfmt=default&vgnextoid=7be29431c79ab010VgnVCM100000d90ca8c0RCRD&vgnextchannel=2e2b9ad016e07010VgnVCM100000dc0ca8c0RCRD

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Un viaje a nuestras piedras más antiguas por Carmen Losa

Los días 10 y 11 de julio se ha desarrollado en el Teatro Central de Sevilla el I Foro Internacional de Teatros Romanos de Andalucía con la participación de especialistas de todos los sectores que tienen que ver con el teatro grecolatino. La visión desde la que hemos podido acercarnos a estos espacios ha sido amplia y bastante profunda a pesar de la agilidad de las ponencias que se sucedían en el foro, dentro de un programa bien organizado por Guillermo Galán y Antonio Tejedor.
En la web http://www.teatrosromanosdeandalucia.es se puede ver la declaración de intenciones que fundamenta el evento: La idea central del I Foro Internacional de Teatros Romanos de Andalucía es dialogar acerca de los teatros clásicos desde varios puntos de vista: el del arqueólogo que investiga y excava; el del arquitecto que restaura y acondiciona; el de los creativos que escriben, diseñan, producen y dirigen; el de los técnicos que ponen en funcionamiento los espacios y, especialmente, el de los usuarios últimos a los que todo el trabajo está dirigido: el público, tanto turistas como espectadores.
El programa de las jornadas comenzaba con una sesión dedicada al aspecto más académico, aunque la primera ponencia, que disertaba sobre la comedia grecolatina, corría a cargo de José Luis Alonso de Santos, un auténtico comunicador, tan sabio como ameno. Después habló sobre la tragedia Francisco Socas, que expuso las dificultades que suponía adentrarse desde la escena en el universo de Séneca.
Se insertaba entre las ponencias la presentación de la programación de los Teatros Romanos de Andalucía: Itálica, Málaga y Baelo Claudia, compuesta por siete producciones: Dos comedias de Plauto: Los gemelos y Amphitrión; Augusto fortuna pública dolor privado, una dramaturgia llevada a escena por La Tarasca, La bella Helena de Troya, contada en clave de comedia musical, Las bacantes de Eurípides, Medea la extranjera, un trabajo muy sugerente de Atalaya y la Lisístrata de Aristófanes.
Por la tarde los ponentes nos mostraban el esfuerzo por la recuperación de los espacios en un interesante recorrido que nos desvelaba el trabajo de arqueólogos e investigadores sobre el Teatro Griego de Siracusa, y los Teatros Romanos de Mérida y Acinipo (Ronda).
Luego vino la parte que más nos apasiona a los teatreros, la recuperación de esos lugares monumentales para los fines para los que fueron creados: la representación teatral. Ahí empezamos a ver cables camuflados entre las piedras, focos, entarimados, dotación de camerinos, disposición del material y elementos necesarios para la consecución del hecho escénico. En esta sección pudimos disfrutar con el conocimiento práctico de Guillermo Galán en su faceta de director técnico, del iluminador Juan Gómez Cornejo, del escenógrafo Damián Galán Nogales y del director de Atalaya, Ricardo Iniesta. En la parte sobre infraestructura y legislación escuchamos con interés al ingeniero industrial Enrique del Pozo y al especialista en prevención y evacuación Germán Pérez Zavala. Para terminar, la ponencia de Jesús Cimarro, actual director del Festival de Mérida.
Esta es la primera edición de un foro que al que deseamos larga vida. Es necesario recordar la historia para dar sentido a nuestra profesión, para que veamos más allá de las piedras que han perdurado a través de los siglos y rescatemos con respeto y admiración las ceremonias con que se iniciaron los oficios de la interpretación y de la escritura y del artefacto. La tragedia primero y luego la comedia. Ritos que formaban y transformaban. Voces que llenaban los espacios, palabras y sonidos, representaciones a la puesta de sol…
Muy recomendable este viaje a nuestros clásicos más antiguos, que las más de las veces nos sorprenden por su vigencia y resultan más modernos que algunas de las moderneces que ocupan nuestros escenarios.

Carmen Losa

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Francisco Vidal nos habla de su larga trayectoria como actor y director

vidal¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Empecé en el Teatro Universitario a los 17 años. Gané un premio de interpretación y se marcó mi destino. A los 18 comencé a trabajar con Miguel Narros y William Layton como profesores. Y a los 24 estrenamos “El proceso por lasombra de un burro” de Durretmatt, dirigida por José Carlos Plaza. En 1991 abordé también la dirección con “La isla” de Athol Fuggard. Fué motivado por un bache como actor y ya llevo más de 30 obras. Me apasionan las dos cosas por igual. Pero cuando soy actor me olvido por completo que soy director y me mantengo muy disciplinado.

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¿Qué balance harías sobre tu larga trayectoria como actor, director y pedagogo?…
Ha sido un camino largo y bueno. He tenido la suerte de trabajar mucho y casi siempre en cosas interesantes. He estado siempre aprendiendo y oyendo a muchos a los que admiro. Y poniendo en duda muchas cosas para cambiarlas o reafirmarme. Y en el camino estoy, sigo haciéndolo. Tratando tambien de transmitir mis experiencias…y mis dudas a las generaciones más jóvenes.

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¿Qué diferencia hay para tí del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?
Había mucho trabajo. El público estaba preocupado por la cultura. Por la última obra, por el último libro, la última película. Pero a los jóvenes les costaba mucho entrar en la rueda profesional. Sin embargo hoy se encuentran mejor preparados, son más responsables y buscan la excelencia. En cuanto a directores teníamos a José Luis Alonso, Miguel Narros, Adolfo Marsillach… Y productores con ánimo de riesgo. Estábamos al día de las obras más importantes internacionalmente. Y había muchos autores españoles que estrenaban. Lo peor era la censura, pero se intentaba pasar por encima. Hoy los autores estrenan poco, salvo alguna figura, salvo en las salas alternativas, y el riesgo está limitado a ellas que alimentan los deseos de un teatro distinto.

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¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que teembarcas? ¿Qué te anima a participar en ellos?…
Pueden surgir por muchas razones. Sobre todo por mi creencia de la obra, poque despierte mi emoción o mi humor, o las dos cosas unidas, porque el estilo que más me gusta es la tragicomedia. Porque sea actual, o despierten cosas actuales, pues el teatro como museo no me atrae. Sigo con el equipo posible y la posible financiación. Muy complejo.

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¿Cómo surgió tu participación en Napoles millonaria?…
Siempre he sido un gran admirador de Eduardo de Filippo.Cuando cayó en mis manos la obra me impactó y me divirtió, y desgraciadamente, era muy actual. Había un problema, once actores. Pero no podemos dejar de conocer obras importantes por la extensión de su reparto. Lo más dificil fué conseguir su estilo. Y el trabajo con los actores fué muy gratificante.

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¿En qué proyectos has participado en el último año?…
He participado en TV. Pero en teatro ningún otro.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?…
He acabado de montar una obra sobre la memoria histórica:
“El valle de los cautivos”. Otra vez con el Teatro del Laberinto, que irá a principios de temporada. Es de un autor nuevo, Pedro Martín Cedillo. Magnífico y con mucha magia. Va a sorprender. También preparo “El zoo de Cristal” de Tennesee Williams para el productor Eduardo Galán y “En manos del enemigo” de José Luis Alonso de Santos para Enrique Salaberría. Tambien me interesa una obra de Noel Coward, “La vida manda”.

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¿Qué obra te hubiera gustado hacer y no pudíste?…
Hay muchas: Rey Lear, Los bandidos, los últimos Arniches; aunque hice “El Sr. Badanas” y miles más. Mi ideal sería que me tocase la lotería y producir 10 obras al año, 5 de las grandes obras internacionales y 5 de autores contemporaneos españoles. Pero me temo que me voy a quedar con las ganas.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. A los proyectos del teatro? Sobre todo a que hay que ir sobre seguro. No caben riesgos. Si el teatro es un negocio limitado, a no ser que tengas un enorme éxito, ahora no hay casi salida.

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¿Qué montaje que hayas visto ultimamente te ha interesado? ¿Por qué?…
“Ahora empiezan las vacaciones” de Strindberg, en La casa de la portera. Por la versión de Paco Bezerra, llena de inteligencia; por su dirección y sus actores. “El duelo” de Chejov, por una compañía procedente de Rusia, por su manejo de la teatralidad y el espacio…Dirección y actores. Y ayer mismo “Dionisio Ridruejo” por la complejidad de la obra de Ignacio Amestoy, que nos habla de una manera adulta, por la dirección de Juan Carlos Perez de la Fuente, su escenografía y expresividad teatralidad y mucho, mucho por los actores. El director de Strindberg es Luis Luque. No nombro a los actores porque son muchos y muy buenos. Todos estan magnificos y se puede ver por Internet.

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¿Alguna sugerencia para seguircreando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
Hay que seguir haciendo teatro donde sea y como sea. El público se lo merece y nos necesita. Y nosotros no sabemos vivir sin él.

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Exposición: José Luis Alonso de Santos, una vida dedicada al teatro.

En la sala de exposiciones del Teatro Zorrila de Valladolid, a partir del 16 de enero.

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Los conserjes de San Felipe de José Luis Alonso de Santos en el CDN-La vía del actor

Los conserjes de San Felipe de José Luis Alonso de Santos en el CDN-La vía del actor
Cuando se presentó la programación de la nueva etapa del Centro Dramático Nacional y se habló de un nuevo espacio, llamado La vía del actor, en el que se realizarían proyectos de investigación a partir de procesos en los que los actores serían el eje central, a todos nos pareció una posibilidad de crear resultados más acorde con el proceso y no tanto con la exigencia de lo que se vería el día del estreno; algo que ya hacía tiempo debía haber sido asumido por un Centro Dramático Nacional. La primera experiencia surgida de este marco ha sido Los conserjes de San Felipe de José Luis Alonso de Santos, dirigida por Hernán Gené. Para esta primera prueba se convocó a un gran número de profesionales con los que se trabajó durante unas sesiones, de ahí fueron seleccionados doce jóvenes con los que se llevaría a cabo el primer laboratorio de La vía del actor. Durante tres meses han trabajado para compartir con el público el primer resultado final. En el punto de partida llamó la atención que para un laboratorio teatral se plantease un texto realista e histórico de algún modo, es verdad que no solo un teatro vanguardista puede ser materia de búsqueda pero tal vez, para la primera prueba tendrían que haber elegido una obra más abierta y sobre todo, llamó la atención que se eligiese un elenco muy jóven para interpretar a los personajes mayores de esta obra. Así, el proceso debe haber sido costoso y el resultado no es la exposición del texto original ni un salto al vacío sobre el mismo, se queda en un territorio extraño en el que vemos a jóvenes haciendo de viejos que cuentan una historia de antaño. Eso si, si este espacio de trabajo tiene como objetivo que los actores sean los que den sentido al proceso y a lo mostrado, ha sido un acierto, porque hay doce jóvenes que no descansan ni un segundo durante la larga hora y pico que dura el espectáculo, un grupo de actores implicados al mil por cien en este proyecto.
Adolfo Simón