Tríptico de la Igualdad
En el cierre del Festival Una mirada diferente se ha confirmado que todos somos más iguales de lo que creemos, que hay que apostar por romper de una vez la barreras y dejar de ver al otro como extraño y mirarle como un ser particular. Los tres espectáculos que pude disfrutar en el segundo fin de semana de la muestra me reportaron placer y vi riesgo que no encuentro fácilmente en la cartelera teatral y pude verlos porque estaban en este marco, tal vez, de otro modo, no habría tenido acceso a ellos. Es una lástima que el público y los medios se empeñen en catalogar los espectáculos cuando hay arte en los lugares más insospechados. Y tampoco deberían participar, los propios artistas, por muy particular que sea su poética y discurso, de ese encorsetamiento.
En Signos Encadenados de la Compañía El Grito, pude asistir a una versión de la obra de Jordi Galcerán con una traslación idiomática de gran riesgo ya que, la obra original gira alrededor del juego del lenguaje verbal y aquí, de manera muy inteligente, han traducido las palabras a lenguaje de signos. Pero, además, el montaje tiene una producción a la altura de cualquier espectáculo que se pueda ver en otros teatros de Madrid, interpretado con gran capacidad expresiva por María del Mar Piriz y Carlos Manuel Vázquez y dirigido con aplomo por José Luis Fernández Sánchez. Además, había subtítulos para seguir el texto, por tanto, teníamos valores añadidos…Un texto sugerente que podíamos leer y al tiempo ver su traslación a otro lenguaje…en un espectáculo poderoso…¿Me puede decir alguien qué diferencia hay entonces?… Ninguna.
En Corpo sobre tela del artista brasileño Marcos Abranches no asistimos a un montaje convencional, tuvimos la ocasión de vivir una experiencia sensorial y emocional. En la escena, este creador que, a ojos de otros sería una persona con problemas de motricidad, para mí, era un pincel vivo que transitaba por el escenario construyendo y destruyendo a través de la pintura, para la que su cuerpo, por momentos, era el propio lienzo en el que plasmaba sus emociones e ideas. Al terminar la performance pictórica, un silencio se instaló en el teatro y todo el patio de butacas se puso en pie. De nuevo, la belleza de lo diferente hacia presencia y trascendía a todo lo que habitualmente podemos ver en una exposición o teatro. ¿Alguien me puede decir si esto no es diferente sino excepcional?…Nadie.
La Compañía El Tinglao, volvía de nuevo a presentar su discurso combativo en la escena. Sus integrantes no han bajado la guardia en todos los años que llevan apostando para que sus trabajos estén realizados por personas con todo tipo de capacidades…Unas más evidentes que otras pero todas, llenas de energía y poder escénico. Aquí, en Frikis…Florencio Campo, Ángel Negro, Tomi Ojeda, Alberto Romera y Patricia Torrero nos introducen en un mundo fragmentado donde los obstáculos diarios, en cada momento o situación física o emocional, nos impiden comunicarnos profundamente.
Creo que, en siguientes ediciones, habría que llamar a este ciclo…FESTIVAL DE SERES ESPECIALES.
Adolfo Simón
Corpo sobre tela de Marcos Abranches en el Festival Una mirada diferente del CDN
Hay antes y después
El ser humano expresa con todo aquello que le es desconocido o inalcanzable:
expresa sus anhelos y su interminable búsqueda.
En este nuevo viaje, virgen para mí,
he tenido que desprenderme de lo aprendido
para vivir con plenitud la experiencia libre de otro cuerpo.
Cada cuerpo experimenta una cosa y ayer bailó la libertad del ser humano.
Lo que contemplé en el escenario con verdadera admiración,
fue la Danza como lenguaje del alma.
Lenguaje natural del alma convertido en movimiento corporal.
Mágica comunión, adentrándose en las profundidades del cuerpo
abierto a una escucha real, libre, armoniosa.
Mutación del cuerpo, de las emociones,… a medida que la danza se hacía presente, apoderándose, guiando los movimientos desde el fluir verdadero: la batalla con el ser, la fuerza del huracán, el gozo del niño revolcándose en el juego, la serenidad de un lago en calma, la pasión del fuego,…
El cuerpo fluyendo cual pincel que se desliza por el lienzo
hasta llegar a un lugar de íntima comunión con uno mismo y con el universo rebosante de colores,… blanco, azul, verde, rojo, amarillo,… también el negro.
El negro y el peso del mundo en una frágil espalda.
Permitirse manifestar la emoción y convertirla en gratitud o protesta.
La danza trascendiendo el cuerpo.
Plenitud y gozo experimentados a través de la creación única y la entrega.
Atención plena en cada movimiento.
El ofrecimiento de Marcos Abranches, su romance entre técnica y libertad,
su expresión corporal intensa y pura, me sugieren que…
¡Hay un antes y un después!
Paloma Martín
Que Revienten los Artistas 
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