El niño adefesio de La tarara en Espacio Labruc
Hay muchas maneras de entender el ocio…Se puede salir un sábado a la noche a ver la realidad tal cual es en una película u obra de teatro, es una manera lícita de «entretenerse»…Uno ve una foto del mundo con sonrisa o mueca. Y hay otra forma de paladear el arte que es a través de espejos deformantes, en esos donde la realidad se ve de manera más profunda gracias a la distorsión de las imágenes. La Compañía La tarara ha estado unos pocos días en ese inquieto espacio escénico que es Labruc y allí nos han permitido entrar en los rincones más oscuros de una «deliciosa familia» a través de la mirada de su hijo…»El niño adefesio». El realismo nos permite asomarnos a una ventana cómoda, el teatro de la crueldad y expresionismo que utiliza este grupo como lenguaje escénico nos permite ver más allá, descubrir incluso esos pliegues negros que no queremos reconocer que están alojados en nuestro imaginario. Es una pena que trabajos tan interesantes pasen desapercibidos en la cartelera de nuestra ciudad, ojalá vuelvan pronto y nos sorprendan con sus nuevas propuestas.
Adolfo Simón
LA TARARA: Hacemos teatro para sacar a la luz lo que está oculto y «liarla» en un escenario, es un medio perfecto
¿Cómo surge la obra que presentáis en Espacio Labruc?…
Todo lo que hacemos nace con la idea de contar la realidad que nos rodea llevada al extremo, convirtiéndose en deformidad. Ese es nuestro principal interés. Nos inspiramos en casos de violencia real o temas oscuros de la sociedad. Sin ningún objetivo moral, solo como entretenimiento. En este caso hablamos de una familia desestructurada.
¿De qué referentes estéticos o temáticos os habéis nutrido para este trabajo?…
Somos unos mitómanos. Hay muchos referentes que nos obsesionan: Tadeusz Kantor, Samuel Beckett, Sarah Kane, John Waters, David Lynch, Harmony Korine o David Bowie, pero también nuestras abuelas o la prensa rosa. La conclusión a la que siempre llegamos es que la violencia de la realidad supera al teatro, el teatro es ficción.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que os embarcáis?¿Qué os anima a participar en ellos?…
Tenemos un enorme afán por contar la parte cruda de la vida, queremos mostrar lo peor de las personas. Nos interesan los casos más exagerados. Trabajamos pensando en el cine, la moda, la fotografía, el arte y en personajes como Marilyn Monroe o Sara Montiel, nuestros ideales de belleza. Todo surge de la curiosidad y las ganas de contar.
¿Cómo fueron vuestros inicios en el teatro?… ¿Cuál ha sido la evolución de vuestro trabajo?¿Cómo son los procesos de creación?…
Al principio éramos tres raros que descubrimos que pensábamos igual y teníamos la misma pasión por hacer un teatro fuera de lo convencional. Realizábamos piezas de teatro-danza y teatro de la crueldad de quince minutos en todo tipo de espacios. Nos interesaba el futurismo o la vida de Coco Chanel. Funcionamos muy bien entre nosotros, así que empezamos a pensar seriamente en hacer una compañía que englobara todo lo que nos interesa estéticamente. Siempre hemos colaborado con otros artistas, actores o bailarines como Chan Chia-hao, un amigo nuestro taiwanés que baila con bata de cola.
Así se conformó La Tarara con; Iván Fernández, Carlos Agudo, Marie Delgado, el escenógrafo Jose W Paredes y Ana Rocío Dávila como vestuarista. El Niño Adefesio es nuestra primera pieza de una hora y consideramos que representa a la perfección todo lo que somos y lo que queremos. Nos ha llevado a conseguir premios como mejores actores, mejor obra y mejor iluminación en festivales internacionales de México y Varsovia.
¿Por qué hacéis teatro?…
Hacemos teatro para sacar a la luz lo que está oculto y «liarla» en un escenario, es un medio perfecto.
¿Proyectos?…
Actualmente estamos de gira por España con «El Niño Adefesio» junto al actor Ricardo Mena. Tenemos una pieza de 15 minutos que estamos moviendo por distintos espacios no teatrales; «PORN, La Tragedia de la Mujer Cerda», sobre una chica que decide dedicarse al porno para poder operarse su cara de cerda y ser feliz y estamos preparando una nueva obra ; «BRATISLAVIA», sobre el mundo vampírico y las clínicas abortivas, «todo muy vintage».
SOS Emergencia Coreográfica en Nave 73, Espacio Labruc y Dt Espacio Escénico
La muestra de danza contemporánea SOS Emergencia Coreográfica llega a Nave 73 los días 29, 30 y 31 de enero. El certamen, organizado por DT Espacio Escénico en colaboración con Espacio Labruc y Nave 73, da la oportunidad de crear una pieza única a bailarines y coreógrafos emergentes mediante una residencia intensiva en cada una de las salas que conforman el proyecto.
Más info en: WWW.NAVE73.ES
Festival Psicotrópicos 2015 – escena contemporánea brasileña
2ª edición del festival
22 al 26_jul_2015
teatro, danza, música, videoartes, performances, artes visuales, conferencias, literatura…
En Espacio Labruc – Madrid
Más info en: http://www.espaciolabruc.es
Gira el mundo gira de Luis García Ferreras en Espacio Labruc
Vivimos en un mundo donde no hay lugar para los diferentes…Los chicos han de jugar a la pelota y no tener sensibilidad…Si alguien se sale de esta premisa, se quedará fuera de juego y perderá el partido. En esta pieza fragmentada se nos hablaba de estas pequeñas cosas, de la dificultad de ser en una sociedad que se mueve por el tanto tienes tanto vales.
Adolfo Simón
Edda y Kassandra: Hombres crisálida
Madrid, como ciudad cosmopolita que es, está llena de mil y una propuestas culturales. A alguien que llegue por primera vez a la Capital, seguramente le costará encontrar esos rincones típicos y excelentes, como también les resultará complicado encontrar pequeñas joyas en medio de una cartelera teatral llena de grandes eventos con el apoyo publicitario que los teatros oficiales o comerciales que se pueden permitir. Habría que hacer la guía del Madrid Insólito, ese que solo conocemos los que nos pateamos la ciudad de día y de noche. Hay dos espectáculos performance en estos momentos, los dos justo en la noche del viernes, que son piezas exquisitas, para paladares particulares…Y además, se pueden ver uno seguido del otro gracias a que uno se muestra en función de tarde y el otro en la de noche.
Edda de Andrea Caltrán se exhibe en el particular espacio escénico de Selectos Puraenvidia, en pleno corazón del Rastro madrileño. En su peculiar escenario y con la colaboración del público, el performer nos lleva de la mano a sus recuerdos infantiles, aquellos en los que una mujer de su familia: Edda, le enseñó a enfrentarse a la vida con valentía y libertad. Un trabajo arriesgado y generoso que nos vuestra los múltiples rostros del ser humano.
En Kassandra de Sergio Blanco en Espacio Labruc, un joven juega con pequeñas figuritas con las que, de forma divertida y trasgresora nos cuenta la historia profunda de la familia de Kassandra, no esa que aparece firmada por grandes autores griegos que, seguramente, ocultaron muchas de las realidades que en esta ocasión si nos hacen llegar. El personaje, a medio camino entre narrador y ser mágico, nos traslada a la trastienda de la historia y además, esta pieza es en inglés, pero un inglés accesible porque es tan expresivo el relato que se entiende perfectamente todo.
Adolfo Simón
Los nadies en Espacio Labruc
Los nadies es una propuesta a caballo entre el teatro sensorial y la danza, creada por Carolina Calema a partir del texto de Eduardo Galeano. En la cercanía del Espacio Labruc, los espectadores asisten a un ritual en la niebla del tiempo, intuyendo unos personajes que se persiguen por laberintos filosóficos y mentales. Un teatro para paladares que gustan de la abstracción y las atmósferas oníricas.
Adolfo Simón
Casting para actriz y para bailarines
Buscamos una actriz profesional de 40 a 48 años española para nuevo montaje teatral. Perfil: Funcionaria policial especialista en extranjería. Mujer cotidiana, esposa y madre con hijo adolescente.
«Periodo de reflexión» es una obra escrita por Sergio Martínez Vila y dirigida por Camilo Vásquez. Habla sobre la trata de mujeres con fines de explotación sexual. El proyecto ha sido seleccionado por Espacio Labruc (espaciolabruc.es) para hacer una residencia artística allí a partir de principios de Septiembre.
IMPRESCINDIBLE: Disponibilidad para ensayar de lunes a jueves de 10 a 14. Estreno 6 de Noviembre. Funciones confirmadas, todos los jueves y los viernes de Noviembre. Incorporación inmediata.
La remuneración es a porcentaje de taquilla. Ensayos no remunerados. Las actrices que habéis mandado material para la primer convocatoria no es necesario que volváis a enviarlo porque hemos visto todos los correos.
LUGAR Y FECHA: Espacio Labruc (c/de la Palma 18) . Metro: Tribunal. Martes 9 de septiembre por la tarde. La confirmación de la cita se hará por correo electrónico.
CONTACTO: Interesadas enviad CV, foto de cara y de cuerpo entero. Imprescindible material audiovisual a: periodo.reflexion@gmail.com
La GöteborgsOperans Danskompani llevará a cabo audiciones en La Haya, Hamburgo y Gotemburgo al final de año. Bailarines con un alto nivel de danza teatro con al menos 3 años de experiencia profesional. Es necesario un fuerte carácter artístico para los procesos creativos participativos que crean nuestro repertorio dinámico.
La compañía está ofreciendo contratos para hombres y mujeres de 6 meses a 1 año. Los contratos comenzarán en julio de 2015.
Las audiciones se llevarán a cabo en las siguientes fechas en:
La Haya, 1 de noviembre. Fecha límite de inscripción 12 de octubre
Hamburgo, 21 de diciembre. Fecha límite de inscripción 23 de noviembre
Gotemburgo, 10 y 11 de enero. Fecha límite de inscripción 14 de diciembre
Más info en: http://www.danza.es/convocatorias/audicion-para-la-goteborgsoperans-danskompani/
«TRANSREALIDADES» en Espacio Labruc
La realidad hay que mostrarla, pero muchas veces hay impedimentos que permiten verla tal y como es… La Transexualidad ha sido puesta en entredicho muchas veces: son unos viciosos/as, son enfermos, son discapacitados, son seres raros que no merecen nuestra atención. Son…pero están y existen.
Cuatro transexuales se han echado el mundo del teatro por montera y nos presentan sus vidas, sus experiencias y sus vivencias a través de un teatro-drama creado con el fin de educar y mostrar esa realidad que a veces se intenta tapar, ocultar y poner en entredicho.
Una obra que a veces se desfasa en argumentos y consideraciones, que a veces pierde ritmo con improvisaciones, pero que muestra una vivencia que es necesario asumir y defender. Hay que tener un par de «razones» para ponerse delante de un público y defender una vida, una manera de sentir dentro de otro cuerpo que consideras que no es el tuyo y una manera de afrontar la realidad. Aunque el final de la representación es abrupto y poco claro, merece la pena experimentar sentimientos a través de estas cuatro mujeres que empiezan a florecer en su propio cuerpo y no el que la naturaleza les dio.
Experimenten en Espacio Labruc.
Luis Mª García Grande.
semínka_semillas en Espacio Labruc
La historia se desarrolla en la República Checa, lugar de nacimiento de la dramaturga y directora de la obra. La atmósfera emocional de la familia refleja el clima gélido del país eslavo y su geografía cercada por otras naciones que le impiden la salida al mar. Y aunque tratan de sumergirnos en la peculiar manera de entender los vínculos familiares en ese país, al final, en toda tribu ocurre lo mismo. La familia es un espacio tóxico hoy y lo fue siempre, del cual surge, a veces la belleza y en otras ocasiones el horror, de todo esto se habla en Semínka.
Adolfo Simón
3023 de David Moreno en Espacio Labruc
Dentro de mil años seguiremos siendo iguales, no habrá cambiado el rumbo e intereses del hombre. Desgraciadamente, ya dice el dicho que el hombre es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra. En 3023 se nos muestra esa sociedad futura como reflejo de la de hoy, con apenas cambios estéticos; no hace falta que para entonces nos desplacemos en la ciudad con naves aéreas, en el fondo, seguiremos siendo igual de pequeños y mediocres antes las cuestiones elementales como el amor, la amistad y la ambición. En la obra, salvo el apunte de un organismo que les tiene controlados…¿y ahora no?, el resto es una copia de 2014.
Adolfo Simón
Árbol de Lacosaneutra&Cía en Espacio Labruc
Árbol es un cuento fantástico donde las personas son una metáfora de la naturaleza. Hay seres que son como arbustos que viven pegados al miedo y los hay que son hierba fresca sobre la tierra…y también aparecen árboles con raíces profundas que se sumergen bajo nuestros pies, ahí crean su espacio vital, su modo de vida. La naturaleza no tiene reglas ni un lenguaje común, cada rama o brote es un mundo particular. Aquí, en la pieza teatral, se establece una lucha entre lo natural y lo artificial como metáfora de un mundo que nos atrapa en viveros de alquitrán. Ángel Málaga ha creado una puesta en escena sencilla que da vuelo al texto y que facilita que los actores comuniquen su poética al espectador.
Adolfo Simón
Madrid enverbenado en Labruc
A veces, con la velocidad de los cambios tecnológicos que tenemos día a día, vamos dejando la identidad de nuestros lugares de referencia de lado y nos subimos a modas que terminan evaporándose al momento. No todo lo ocurrido en el pasado fue mejor pero hay cosas que recuperar siempre y darles el toque actual, es una forma de conectarnos con la memoria colectiva social que nos hará bien. El colectivo Artes Verbénicas ha conseguido una beca del espacio Labruc y ha trabajo en este espacio para indagar sobre la contemporaneidad y la tradición musical de Madrid y han conseguido el resultado de Madrid Enverbenado, un recorrido por la obra de un artista de vanguardia peculiar y una mirada por su día a día en el encuentro con una persona que le hará ver los muros que ponemos a nuestros orígenes. Un pequeño musical disparatado y sugerente.
Adolfo Simón
Día Festivo en Espacio Labruc
Día festivo se ha presentado en una serie de sesiones donde han confrontado con el público su trabajo fisico-performático sobre la investigación de las consecuencias de las trampas que la sociedad nos propone para celebrar la felicidad.
QRLA
¿Qué recuerdas? en espacio labruc
¿Qué recuerdas? de Luis García-Ferreras y Mónica García-Ferreras fue Premio Fundación Autor a la Mejor Dramaturgia Original y además de original, es oportuna ya que trata de manera inteligente la posibilidad de una amnesia colectiva impuesta por el poder, algo que a este paso, llegará en breve a nuestra sociedad. La propuesta escénica está realizada de manera sencilla e interpretada con naturalidad, algo que se agradece dado que el tema es complejo de por sí.
Adolfo Simón
Un cuento diferente de Sol y Tierra en Espacio Labruc
Un cuento diferente a partir de narraciones encontradas en viajes a África es la propuesta sugerente presentada para público familiar por la Compañía Sol y Tierra. Un espectáculo modesto e imaginativo, con elementos actorales y plásticos que dan estímulo a la imaginación y creatividad de los niños. A veces copa la atención de medios de comunicación y público los grandes eventos que ocurren en esta ciudad y pasan por alto pequeñas joyas como esta que se ha mostrado en el Espacio Labruc; una sala en el corazón de Malasaña que ha transformado el lugar para convertirlo en punto de encuentro de público y artistas. Hay que intentar descubrir otro tipo de propuestas que Madrid tiene, no solo lo que sale en la televisión y en las vallas publicitarias tiene interés y Espacio Labruc y merece una oportunidad.
Adolfo Simón
Nace espacio labruc
nace espacio labruc, un lugar para la creación, experimentación, exhibición y formación escénica…
Que Revienten los Artistas 
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