Garbi Losada nos habla de sus proyectos como autora y directora

¿Cómo surge el proyecto de El nombre de la rosa?…
Es un proyecto acariciado y soñado desde hace años por nuestra compañía Ados Teatro. Pedimos los derechos por primera vez hace ya nueve años y en aquella ocasión no hubo respuesta, volvimos a solicitarlos hace tres y esta vez hubo respuesta positiva condicionada a que Umberto Eco aprobara la adaptación y… aquí estamos.

¿Hubo ocasión, durante el proceso, para que los actores aportasen ideas en la dramaturgia y la puesta en escena?…
Los actores se unieron al proceso en el periodo de ensayos, con el texto cerrado, la escenografía construída y el resto de los equipos de iluminación, música, vestuario etc… en marcha ya. Donde cada uno de los actores ha hecho una gran aportación, enriqueciendo y haciendo posible el montaje, ha sido en la construcción de sus personajes. Ellos consiguen con sus interpretaciones dotarles de vida a estos personajes, emocionarnos, hacernos pensar, reír, estremecer… hacer que la historia esté pasando de verdad en ese momento en el que se produce la representación.

¿Hay algún referente técnico o estético del que has partido para esta puesta en escena?… Háblanos de ello.
Toda la historia de “El nombre de la rosa” gira alrededor de un libro prohibido. Quería que la historia transcurriera dentro de ese libro, y esta idea conceptual fue el germen de la escenografía. Un libro que se abre y se descompone en arcos móviles con los que se pueden configurar infinitas localizaciones. Fue laborioso dar con el mecanismo, encontrar la cobertura para que pareciera pergamino…Y después un doctor en griego, Rodrigo Verano, poniéndose en la piel de Aristóteles y tomando como referencia su poética sobre la tragedia, nos escribió las dos primeras páginas del que podría ser su poética sobre la comedia, así que si entre el público hay alguien que sabe griego puede leer ese libro se supone escrito pero perdido.

¿Cómo fue el proceso de creación?…¿Qué has querido contar desde la dirección?…
Primero desde adaptación de la novela, que la hice junto con José Antonio Vitoria, y desde la dirección después, mi propósito era ser fiel a la historia y al espiíritu de la novela de Umberto Eco. Siempre he pensado que era una novela que también se podía llevar al teatro y me considero afortunada por haber tenido yo la oportunidad. Al mismo tiempo sabía que el reto o más bien la osadía era grande y he tratado de no romper el imaginario de esos amantes de esta novela, ya un clásico.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como directora?…
El balance es positivo. Me considero una persona muy afortunada por realizar un trabajo que me apasiona y porque he tenido la posibilidad de llevar a escena historias que me interesaban.

¿Qué espectáculo has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
“Figurantes”. Una adaptación de la comedia “Stones in his pockets” de la actriz Marie Jones. Me encantó. Es una comedia, bien hecha, bien interpretada, me reí mucho, me hizo pensar un poco y me sentó bien.

¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes a la escena?…
Sé que está siendo devastador. Para los trabajadores, actores, técnicos, gremios… para las compañías, para los teatros, para el público… Para todos es nefasto. Son unas medidas que nos hacen daño a todos.

¿Proyectos?…
Hemos estrenado dentro del marco de DFERIA de San Sebastián un espectáculo nuevo. Es un texto mío inspirado en la obra de la artista plástica Dora Salazar. Es un trabajo muy personal, tuvo muy buena acogida y ahora estamos aquí, en la oficina, con los compañeros de la compañía trabajando…

¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No rendirse…

21 de marzo de 2014 | Categorías: ENTREVISTAS | Tags: Ados Teatro, “Figurantes”, “Stones in his pockets”, dFERIA, Dora Salazar, El nombre de la rosa, Garbi Losada, José Antonio Vitoria, Marie Jones, Rodrigo Verano, Umberto Eco | Deja un comentario