Windermere Club en el Centro de Arte Fernán Gómez
Oscar Wilde, como todos los grandes autores, nos sobreviran, a nosotros y a nuestras travesuras. Es bueno, que se pierda el respeto a los dramaturgos sagrados, no pasa nada, el texto original seguirá ahí y las propuestas ligeras pasarán al olvido. Hemos visto verdaderos desastres a la hora de adaptar un texto clásico a nuestros días. En este caso es un divertimento a partir de la obra de Wilde, Juan Carlos Rubio va al eje de la obra y la traslada a Miami y usa el aroma del culebrón para exponer la critica que en su día se hizo a la sociedad con este texto. Los actores juegan a acentos y el espacio juega a mostrarnos los rincones donde bailan, pasan calor y mienten estos frívolos tópicos de la sociedad.
Adolfo Simón
Plásticidad y flamenco para toda la familia
Esta semana hemos podido disfrutar de dos propuestas muy diferentes para público familiar. En el auditorio de la Fundación Telefónica se ha representado un cuenta cuentos plástico con proyecciones sugerentes titulado ‘Más alto, más Lejos’, una obra que recorre la historia de la comunicación en nuestro país a cargo de la compañía El efecto Galatea dirigida por Eulalia Domingo. Y en el Centro de Arte Fernán Gómez, en la sala Jardiel Poncela y dentro del programa Flamenco Madrid/Suma Flamenca, se ha representado un espectáculo sugerente, un cuenta cuentos titulado “Flamenco Kids en el Jalintro” de José Luis Montón y Teresa del Pozo donde unas breves historias nos sumergen en el baile, el toque y la música que a todos los asistentes encantó.
Adolfo Simón
No pausa de Daniel Doña en Flamenco Madrid 2015/Suma Flamenca
Un trabajo coreográfico, basado en un ensayo físico llamado “móvil perpetuo”. Una hipotética máquina capaz de continuar funcionando eternamente después de un impulso inicial, sin necesidad de energía adicional externa…Estas palabras con las que expresa la compañía el trabajo presentado en Madrid, hacen honor a lo disfrutado ayer en el Centro de Arte Fernán Gómez. Una pieza que transita entre lo clásico y lo contemporáneo, generando imágenes impactantes donde la belleza de la postura y el gesto es atravesada por rasguños y composturas de carácter de coreografía novedoso. Un puzle compuesto por fragmentos que recuerdan a retazos de sueños que recorren el tiempo de un arte atemporal como es el flamenco que sigue vivo gracias a figuras como Doña y a la compañía excelente con la que se rodea.
Adolfo Simón
Lo tuyo y lo mío en el Centro de Arte Fernán Gómez
Todos tenemos nuestra banda sonora personal, esa que, al estilo de Pimpinella componemos de trozos de canciones para entender mejor nuestras historias de amor, desencuentros, engaños y despedidas. ¿Quién no ha hecho una pequeña coreografía en el pasillo de casa o ha tarareado fragmentos de canciones sin orden ni concierto pero que se ajustan a nuestra emoción del momento?…Pues eso han hecho la Compañía Con un canto en los dientes. Un juguete musical sencillo, lleno de chispa y con más de un momento delirante que resuelven muy bien el equipo de cantantes y el director musical que crea la tensión sexual precisa para que la obra tenga interés de principio a fin. Una pieza refrescante que hará las delicias este verano, allí donde se represente.
Adolfo Simón
A través de la luz, ópera flamenca en el Centro de Arte Fernán Gómez
En tres movimientos precedidos de una obertura, esta “ópera” cuenta una historia en la que los miedos a la muerte, el sonido del vacío, la existencia de una luz y la vuelta a la vida son los protagonistas. Todo ello con el concepto de la antigua “Ópera flamenca”, en la que se auna el flamenco y la música electrónica creando una paleta abstracta en un paisaje donde la luz es el cuerpo dramático en la escena.
Adolfo Simón
Historia de un cuadro de Alfonso Zurro en el Centro de Arte Fernán Gómez
En pintura hay un término que se llama Pentimento y que sirve para denominar ese momento en el que un cuadro empieza a perder capas de pintura y aparecen otros momentos del proceso de creación del pintor… No se sabe si corresponden, esos trazos ocultos, a errores o a ideas desechadas. En Historia de un cuadro de Alfonso Zurro que también la ha dirigido, hay un proceso estructural en la pieza muy interesante, es como si se realizase un pentimento sobre un cuadro que debió pintar El Greco desde el momento, en el siglo XX, en que se pretendió destruir por obsceno hasta el origen y razones por las que se pintó…Así, realizamos un viaje hacia atrás en el tiempo, como quitando capas del periplo vital del cuadro, conociendo así, todas aquellas manos por las que pasó el lienzo y el juego de poder que estableció en cada momento o estamento social al que perteneció. En un breve epílogo, descubrimos al final, un encuentro curioso entre dos personajes históricos, queda saber si fue real o no. Otro elemento curioso, en la propuesta escénica, es el uso de unos paneles móviles que ocultan trozos de algunos cuadro del Greco, poco a poco van invadiendo la escena, consiguiendo llenar de color y luz el escenario en el último acto de la obra. Tres actores espléndidos: Roberto Quintana, José Manuel Seda y Manolo Caro dan vida, con credibilidad, a todos los personajes necesarios para contar esta historia.
Adolfo Simón
Arte de las putas dirigida por Carlos Martín en el Centro de Arte Fernán Gómez
Es una pena que en una ciudad tan poblada como Madrid, que tiene, además, un público asiduo al teatro, sigan siendo de mayor reclamo aquellos espectáculos que son muy publicitados o tienen un gancho mediático. Estamos consiguiendo que no se aprecien piezas exquisitas que se presentan en sala pequeñas por poco tiempo; alguien tendrá que buscar remedio a esto o saldremos perjudicados todos. En la sala II del Centro de Arte Fernán Gómez y solo hasta el domingo 8 de febrero hay una pieza que coquetea con el teatro de verso y el cabaret que tiene todos los ingredientes para hacer que el respetable pase una hora y pico deliciosamente. El espacio escénico es sugerente y picarón, las luces y el vestuario acompañan la propuesta y transitando por entre esta fantasía en rojo, hay un actor excepcional: José L. Estaban que, además, ha hecho la dramaturgia a partir del poema de Nicolás Fernández de Moratín. El intérprete se desdobla en todos los personajes y hace las delicias con lo que dice o lo que oculta entre líneas el texto. Carlos Martín le ha dirigido con aplomo y sencillez, se nota que ha tallado en la buena madera del actor. Como digo, una pena que pasen sin pena ni gloria estos trabajos tan seriamente divertidos.
Adolfo Simón
Inmunidad diplomática de Alberto Herreros en el Centro de Arte Fernán Gómez
La multiplicidad de tramas y espacios, característicos del thriller, son herramientas difícil de jugar en la dramaturgia escénica. Sin embargo, la propuesta presentada logra hacerlo con sentido. Construyendo, junto con otros elementos, una obra de teatro con tintes de thriller de suspense e, incluso, psicológico. La curiosidad y la intriga se sostiene mediante un interesante macguffin y la amenaza velada que desde el exterior cae sobre una inocente. Sobre estos dos elementos logra entremezclarse todas la tramas y se construyen escenas donde el trabajo actoral aporta el componente psicologico del género. Espacios de inclusión para las llamadas entre los personajes se mezclan con acierto con un espacio realista semi-fijo haciendo que fabula y conflictos avancen. Juego escénico que – a modo de macguffin – atrapa y entretiene a espectador en torno a temas como la violencia de género o la justicia que obvia la idoneidad de usar ciertos medios.
Juan Antonio Marigil
El zoo de cristal de Tenesse Williams en el Centro de Arte Fernán Gómez
Tenesse Williams es uno de los autores más importantes del siglo veinte y seguramente el dramaturgo norteamericano más relevante de la historia, cuyas obras han sido adaptadas al cine en numerosas ocasiones. El zoo de cristal es junto a Un tranvía llamado deseo y La gata sobre el tejado de zinc una de sus obras más representativas en las que retrata de forma magistral la sociedad estadounidense de los años treinta, los años de la Gran Depresión. Y es que el famoso Crack del 29 fue algo más que una crisis económica, fue un golpe a los sueños de toda una generación, el país de las oportunidades perdió su identidad sumergiéndose en la tristeza. Tenesse Williams retrata esta época a través de una familia, como es habitual en sus textos, en la que el sueño americano queda reducido a ganar un jornal para alimentarse y poder pagar la luz; donde las relaciones paterno-filiales marcadas por el abandono y el fracaso desestabilizan la fragilidad de unos personajes sin futuro.
La versión de Francisco Vidal respeta la puesta en escena clásica, llena de convencionalismos, con la que estos textos han cobrado vida en los escenarios durante setenta años.
Silvia Marsó capitanea de forma brillante un elenco dinámico y lleno de chispa.
Jorge Azcona
Otro teatro comercial es posible
Por suerte, la memoria es selectiva y ya no recuerdo como era el teatro comercial de hace unos años. Si busco en el archivo de los espectáculos vistos me llega un extraño olor a rancio y viejo. Ayer he visto dos espectáculos que tienen en común que juegan con otro planteamiento tanto en su puesta en escena y en aquello que cuentan en la obra. Miré a mi alrededor y el público seguía siendo ese perfil de señor-a con posibles y más en estos tiempos, para poder pagarse una entrada de teatro, pero les vi sonriendo y recibiendo con agrado otro tipo de poética y eso, me parece un logro y beneficioso para el teatro o al menos, para un tipo de teatro que también ha de tener su lugar en la cartelera…Las obras fueros:
Al final de la carretera de Willy Russell dirigida por Gabriel Olivares en el Centro de Arte Fernán Gómez
El hijo de la novia de Fernando Castets y Juan J. Campanella dirigida por Garbi Losada en el Teatro Bellas Artes.
Adolfo Simón
Los martes…Milagro!. Poesía en escena en el Centro de Arte Fernán Gómez
Más info en: teatrofernangomez.esmadrid.com
Tríptico de mentes perturbadas en la escena
La escena es un espacio idóneo para mostrar esos seres que tienen una cara oculta, esa que habitualmente no se muestra ni a los íntimos. En la cartelera de Madrid, hay un tríptico de historias en las que hay un protagonista y antagonista haciendo un pulso por conseguir que el mal triunfe…
EXCÍTAME (THRILL ME)- El crimen de Leopold y Loeb de Stephen Dolginoff en el Centro de Arte Fernán Gómez. Un thriller musical de pequeño formato cuya trama nos sumerge en una relación secreta y un asesinato. El crimen forma parte de la trama pero no es el conflicto dramático principal, sino el devenir de esta relación. La manipulación, el intercambio de roles de poder y el giro final inesperado, conforman en su conjunto el suspense y sustentan el drama del espectáculo. Es un placer encontrarse con propuestas arriesgadas en clave de musical, no todos los musicales van a ser de gran formato. Además, aquí hay una puesta en escena de José Luis Sixto ingeniosa, que resuelve muy bien todos los espacios y tiempos para contar la historia; fascinante historia real donde el vampirismo emocional tiene unas terribles consecuencias. Los actores Alejandro de los Santos y David Tortosa están muy bien en el desarrollo de la trama.
PEDRO y el CAPITÁN de Mario Benedetti en el Teatro del Barrio
Mario Benedetti reflexiona en esta obra sobre el fenómeno de la tortura en Pedro y el Capitán, hurgando en la relación que se establece entre un torturado y su torturador. Busca repuestas en la ideología, en el dinero, en la infancia… Ninguna justifica una atrocidad que, en la actualidad, se produce, -como así denuncia año tras año Amnistía Internacional-, no sólo en países de los considerados tercermundistas, incivilizados o no democráticos, sino en el corazón mismo de la democracia occidental. Emilio del Valle ha ideado un ring donde el torturador interpretado con contundencia por Chete Lera combate descarnadamente con el torturado que construye Jorge Muñoz. Los asaltos se suceden y el combate tiene un triste ganador desde el principio. Un montaje crudo y valiente, necesario para que no se olvide el horror de los opresores.
CONSEJOS DE UN DISCÍPULO DE MORRISON A UN FANÁTICO DE JOYCE de Félix Pons en Kubik Fabrik
Consejos… narra las desventuras de Ángel Ros y de Ana Ríos Ricardi durante un sangriento verano en la Barcelona de principios de los años 80. Ángel, el narrador, es un escritor fracasado, cineasta aficionado y bajista ocasional en una orquesta tropical, que conoce a Ana, recién llegada desde Latinoamérica, en uno de sus conciertos. Se enamoran. A partir de entonces la sudamericana arrastrará a Ángel a una veloz e irrefrenable carrera delictiva, sanguinaria, que se desarrollará en Barcelona. En un especio escénico sencillo se desarrollan múltiples situaciones y personajes en un descenso inevitable a los infiernos, gracias a la imaginación y creatividad de los intérpretes Nao Albet y Claudia Benito y el autor-director: Félix Pons.
Adolfo Simón
Adela de Rosel Murillo en el Centro de Arte Fernán Gómez
Cuando hemos crecido en una cárcel familiar, inevitablemente, se instala en nuestro interior una paloma y una bernarda. Las circunstancias de nuestra vida harán que la paloma alce el vuelo o bernarda rompa la fusta en nuestra espalda. Siempre es tentador pensar qué hubiera sido de alguno de los personajes emblemáticos del teatro, más allá de cuando el telón cae, en ese futuro posible que el autor no escribió. Rosel Murillo crea una hipótesis sobre lo que podría haber sido la vida de Adela con Pepe el Romano si ella no hubiera muerto en La casa de Bernarda Alba. Y como toda irrealidad, la propone en un espacio de tintes mágicos, en un salón instalado en aquella cuadra donde se amaron los personajes; ahí, los actores viven su nueva vida, dirigida por la autora y por Antonio Domínguez. Pero el tiempo…Ay! el tiempo…Lo cambia todo y lo que fueron sueños se pueden convertir en pesadillas. ¿Qué habría sido de Nora al dar el portazo final en Casa de Muñecas?…¿A dónde va Pepe cuando cruza el umbral de la puerta?…
Adolfo Simón
Jose Luis Patiño nos habla sobre su fructífera trayectoria en el teatro
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Me es difícil resumir lo que es el teatro para mi. Un juego exigente y divertido, una forma artística de comunicación, un lugar de encuentro con los otros y con uno mismo, un acto simultáneo de vanidad y generosidad…
Empecé en el grupo de teatro del instituto, después en el de la facultad y cuando llevaba dos años en la universidad me presenté a las pruebas de ingreso para la RESAD. Me cogieron y estando en el primer curso empecé a trabajar en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, primero como figurante y enseguida haciendo pequeños papeles… Hago teatro porque la vida me ha llevado por este camino y porque siempre he sentido que éste era mi camino.
¿Qué balance haces de tu trayectoria como actor?…Háblanos de tus últimos trabajos…
El balance que puedo hacer de mi trayectoria es muy positiva: He tenido la fortuna de haber estado en espectáculos estupendos y haber hecho personajes muy interesantes y muy variados. Gracias a este oficio he podido conocer gentes y sitios inolvidables, a mis amigos, (casi todos) a mi mujer… Llevo más de 25 años haciendo teatro, viviendo con pasión esta profesión y siento que mi condición de actor es mi gran tesoro (algunas veces también mi maldición).
En los últimos meses antes de «EL Triángulo Azul» he estado interpretando a Tomás Moro en «Tomás Moro, una utopía», bajo la dirección de Tamsin Towsand. Una función muy curiosa escrita por varios autores isabelinos,( Shakespeare entre otros).Se estrenó en el último Festival de Almagro y hemos girado con ella hasta el mes de abril, con temporadas en Madrid (teatro Fernando Fernan Gomez) y Barcelona (Teatro Barts). Ha sido un trabajo muy intenso y muy agradable, con un equipo fantástico.
¿Cómo surge tu participación en el proyecto de El Triángulo azul?…Háblanos de tu personaje…
«El Triángulo Azul» es un proyecto muy personal de Mariano Llorente y Laila Ripoll que el CDN ha acogido como producción propia. Laila y Mariano son unos de mis mejores amigos, con los que, junto a Juanjo Artero, fundamos en 1991 la compañía Producciones Micomicón. Desde entonces hemos compartido muchas cosas. Mi participación en este espectáculo, como la de varios actores más, habituales en los espectáculos de Micomicón,(Manuel Agredano, Marcos León) viene de esa trayectoria de grupo.
Mi personaje en la obra es Toni (Antonio García en la realidad), uno de los miles de republicanos españoles que después de haber tenido que huir de España tras la guerra civil, acabaron en el campo de concentración de Mathausen.
Toni y Paco (Francisco Boix en la realidad) fueron asignados al laboratorio fotográfico del campo y consiguieron salvar miles de fotografías,(que los nazis intentaron destruir al final de la guerra), en los que quedaba exhaustivamente documentado todo el horror al que fueron sometidos aquellos seres humanos.
Aparte de este personaje también participo en los números musicales del espectáculo.
¿Cómo ha sido el proceso creativo?…
«EL Triángulo Azul» es un espectáculo complejo y muy exigente. El proceso ha sido muy intenso con la sensación en algunos momentos de que no había tiempo suficiente. Entre la mayoría de las personas del equipo ya había de entrada una gran complicidad por haber trabajado juntas muchas veces, y «las nuevas incorporaciones» gente maja,como Paco Obregón, enseguida fueron como compañeros de toda la vida y, especialmente los más jóvenes (Elisabet Altube y Jorge Varandela) nos han puesto las pilas a los más talluditos. Laila Ripoll es una directora que quiere a los actores, confía en ellos y que, teniendo muy claro el espectáculo, escucha.
¿Hay algún referente técnico o artístico del que has partido para crear el personaje?…
En este caso los referentes son básicamente históricos. Nos hemos documentado sobre la peripecia que pasaron estos hombres, leyendo, viendo imágenes reales y también alguna película que aunque no tratara directamente el tema, nos alumbrara sobre la vida en los campos.
¿Cómo preparas los personajes?…¿Cuál es tu método?…
En general, mi manera de prepararme los personajes parte de la lectura del texto. Esto puede parecer una perogrullada pero creo que a veces no se le otorga la importancia que tiene. Una lectura atenta del texto puede darte las claves fundamentales para crear el personaje. Lo siguiente es descubrir cómo anda, escuchar y por último ponerte la ropa.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
Creo que el teatro tiene una función maravillosa de entretenimiento, ese mecanismo por el cual el espectador te concede el permiso para llevártelo a «otro lado» con la única condición de que no le aburras, en sí mismo es fascinante y nos conecta con algo muy básico, muy primitivo que todavía llevamos dentro. Pero es que además desde ahí podemos encontrarnos y hacer reflexionar sobre aspectos profundos del ser humano con una intensidad,creo,mayor que en ninguna otra manifestación artística.
¿Cómo crees que está afectando la subida del I.V.A. y los recortes al teatro?…
Es evidente que entre la subida del IVA y los recortes en los presupuestos dedicados al teatro, tanto para la producción como las partidas destinadas a la contratación por parte de los teatros de titularidad pública, han dejado al sector sumido en una auténtica depresión de la que no sé como y cuando saldremos.
¿Cómo ves el teatro en estos momentos en Madrid?…
Creo que esta ciudad, a pesar de la crisis y de unos políticos municipales que no nos merecemos, tiene una vitalidad y una creatividad potentísima y creo que en los últimos años mucha gente joven encuentra en el teatro su forma de expresión. Teatralmente esto es lo más interesante de Madrid ahora mismo.
¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
No rendirse.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Dionisio Ridruejo, una pasión española. interesante, buena dirección, buenos actores, factura impecable.
¿Proyectos?…
Tengo la sensación de que «El triángulo Azul» nos va a dar sorpresas agradables, tenemos funciones de «Tomás Moro» para el otoño y también hemos remontado un espectáculo histórico de Micomicón: «Atra Bilis». También hay algún proyecto con UNIR (la productora de «Tomás Moro»).
El baile de Edgar Neville en el Centro de Arte Fernán Gómez
Edgar Neville fue una figura clave del cine y el teatro de la última mitad del siglo pasado, hoy pocos, desgraciadamente, que le recuerdan a día de hoy…Hay tantos artistas a los que habría que reivindicar y recuperar, si así fuese, nuestros escenarios serían otra cosa. De vez en cuando, algunos creadores tienen la necesidad de recuperar una de sus piezas más emblemáticas: El Baile. Es una obra que exige un buen trabajo actoral ya que a lo largo de ella, transcurre la vida de los personajes que, empiezan jóvenes y terminan viejos. Además, es una historia de amor y amistad muy atrevida para la época en que se escribió. Ahora, se ha estado representando en el Centro de Arte Fernán Gómez protagonizada por Pepe Viyuela que sigue demostrando su amor al teatro.
Adolfo Simón
Poesía en escena: Los martes milagro en el Centro de Arte Fernán Gómez
Más info en: teatrofernangomez.esmadrid.com
Una vida robada de Antonio Muñoz Mesa en el Centro de Arte Fernán Gómez
Muchas veces oímos la expresión: Los viejos son como niños. Y a los niños les gusta jugar, a veces a juegos peligrosos. Es interesante el planteamiento de la trama de Una vida robada al mostrarnos la llegada del personaje protagonista femenino a una casa llena de información almacenada, custodiada por un viejo que quiere comportarse como un niño y no abrir las puertas de la memoria. Pero para eso está el juego, para hacer trampas y estrategias. El trueque en el juego hace que los personajes vayan desvelando sus verdaderas intenciones y descubriendo catárticamente el horror de su pasado. Hay componentes trágicos, yo diría que edípicos tratados de forma contemporánea con un elenco implicado en la obra.
Adolfo Simón
Mi primera zarzuela en el Centro de Arte Fernán Gómez
Mi madre nunca vio una zarzuela en un teatro, mi madre oía las zarzuelas en la radio y se aprendía los estribillos…y los cantaba cada día mientras limpiaba la casa…Durante años me desperté oyendo a mi madre cantar los estribillos de El barberillo de Lavapiés o La Verbena de la Paloma…Estas fueron mis primeras zarzuelas por eso amo el teatro lírico, porque ha sido la banda sonora de mi niñez. Por suerte, estas navidades hay la posibilidad de que los niños-as no solo vean si no que también escuchen piezas populares de nuestra zarzuela, adaptadas para ellos, en un escenario sencillo, a tres voces acompañadas al piano. Y sobre todo, tienen la posibilidad de ser los protagonistas de alguno de los gags más divertidos de la función. Lleven a sus niños a vivir su primera zarzuela en la sala II del Fernán Gómez, seguro que algún día, recordarán estos momentos.
Adolfo Simón
Zarzuelas en la villa en el Centro de Arte Fernán Gómez
El teatro Fernán Gómez, presenta en esta campaña de navidad, en su sala 2, un programa de zarzuela que rompe con la tradicional antología, para que bajo la dirección y dramaturgia de Ángel Roger, se presente una selección de piezas de éxito de siempre del género lírico español. Un acierto, pues dota de vida a lo que habría sido una sucesión de arias y canciones y así desde el camerino de los divos, como propuesta escenográfica, y desgranando con humor las relaciones propias de tenores, barítonos, sopranos… nos muestra con viveza e ingenio un mundo que parece estar en otra galaxia y es la propia humanidad de estos grandes divos/as que se hacen inalcanzables en los escenarios cuando cantan, con ese maravilloso don que les ha otorgado la naturaleza y es que la voz de los cantantes líricos pueden llevarte al éxtasis y olvidar lo terrenal haciendo tangible el espíritu, para mostrar, siempre con sentido del humor, que entre ellos existen celos y rencillas y que son tan humanos como el que más. La zarzuela es parte de nuestra vida, es nuestra memoria, nuestra cultura y nuestro acerbo, es maravilloso ver las caras de los espectadores mientras escuchan, pues sonríen y lloran y las emociones recorren el patio de butacas y cargan la sala de vibraciones cálidas y hermosas, lamento no poder identificar por sus nombres al tenor y al barítono y a la preciosa soprano que actuaron el día que la vi pues en el programa de mano, aparecen dos nombres por categoría, perdón por mi falta, pero decir que la representación del día 21 de diciembre, estuvo interpretada brillantemente por los tres cantantes a los que les tocó hacer la función.
Ángel Savín
La casa flotante de La Maquiné en el Centro de Arte Fernán Gómez
La casa flotante cuenta la historia de Noé, una niña que nunca había visto llover, su mayor deseo era poder ver el arco iris pero donde vivía ya no llovía. Un día Noé salva a un pez atrapado por un anzuelo, este en agradecimiento le avisa de la llegada de un gran diluvio que lo inundará todo. Noé hace de su casa un barco y llama a todos los animales para salvarlos pero en el recuento no están todos; faltan la pulga, el elefante, el canguro…! Noé decide ir a buscarlos. La Maquiné tiene ya una trayectoria que le avala y distingue dentro del teatro para público familiar, su obra es personal y rica en el uso de lenguajes en la escena como en este montaje estupendo donde hay proyecciones, teatro de sombras y objetos, narración, teatro gestual y música en directo, una buena opción para ir al teatro estas Navidades.
Adolfo Simón
Martirio y Raúl Rodríguez presentan De Un Mundo Raro, Cantes por Chavela en el Centro de Arte Fernán Gómez
La última vez que vi a Chavela Vargas fue en la Residencia de Estudiantes donde se le organizó una velada bajo las estrellas para dialogar con Lorca. Allí hubo muchos cantantes que la acompañaron, entre ellos, Martirio. Ese fue el último viaje que Chavela hizo a nuestro país antes de hacer el viaje definitivo. Ha pasado un tiempo desde su marcha física, porque siempre estará su voz y su presencia enigmática entre nosotros y Martirio le rinde un bello homenaje con este espectáculo titulado De un mundo raro, cantes por Chavela, acompañada magistralmente a la guitarra por Raúl Rodríguez. Anoche, en el Centro de Arte Fernán Gómez, Martirio invocó a la chamana y por momentos me pareció verla pasearse por el escenario. Esta propuesta escénica es muy íntima, como dice Martirio, podría hacerse alrededor de la mesa camilla…Y es un placer escuchar sus versiones y sus anécdotas; ojo a la actriz que hay en Martirio, debería plantearse un espectáculo donde cante pero que también actúe, sus breves monólogos entre canción y canción hicieron las delicias del respetable.
Adolfo Simón
El divorcio de Figaro en el Centro de Arte Fernán Gómez
Un espectáculo que aborda, con una lectura abierta y llena de lucidez, la lucha del individuo frente a la sociedad. El Divorcio de Fígaro retoma los personajes de Beaumarchais y, con un poco de serrín y sangre, una buena dosis de humor y un mucho de inteligencia, los lanza a la vorágine de un mundo loco y cruel. Estas palabras de presentación de la obra resumen muy bien lo que Alfonso Lara ha pretendido hacer con el texto de Ödön Von Horváth. En la Sala II del Centro de Arte Fernán Gómez asistimos a un ceremonial extraño en un cabaret de muerte custodiado por dos militares. Allí serán empujados los personajes como a un foso en el que se les interpela sobre sus deseos y anhelos. Es como entrar en un laberinto donde no terminas de encontrar nunca la salida. Los actores transitan de la realidad al espejismo con paso firme en la propuesta.
Adolfo Simón
Tomás Moro en el Centro de Arte Fernán Gómez
El Centro de Arte Fernán Gómez, presenta estos días la obra de Shakespeare y otro autores Tomás Moro, una utopía, bajo la dirección de Tamzin Townsed, un personaje como Moro bien conocido por su vida y su obra, ejemplo de quien de la nada llega a todo y por su coherencia cae en desgracia y es decapitado, nunca es fácil llevarlo a las tablas, Townsend nos presenta un estupendo texto adaptado magníficamente por Ignacio García May, con escenografía de Ricardo Sánchez Cuesta, aparentemente simple, que alcanza algunos momentos de brillante dramatismo, el vestuario de Gabriela Salaverri nos traslada a la época y los audiovisuales de Joan Rodón nos deja memoria de las películas de esa época y de los lugares por donde transitan los personajes, y el fuego, la escena del incendio es espléndida. Una propuesta que hace un mix anacrónico y resulta creíble. Ángel Ruiz, experto narrador, José Luis Patiño, nos llega a conmover, Manu Hernández que transita perfectamente por sus personajes y una fuerza de la naturaleza que brilla per se, Silvia de Pé, convincente, fuerte y valiente, con la rebeldía asomándose por todos sus poros, el resto del elenco estupendo, una función que merece ser vista por mucha gente, aunque no sea más que por llenarse los ojos de ese colorido y por descubrir que la coherencia siempre termina condenada, hace quinientos años y ahora, prueba de ello lo que estamos viviendo.
Ángel Savín.
El hotelito de la Casa del Actor
Hay varias razones para habitar durante hora y media una de las butacas del Hotelito de Antonio Gala en esta producción presentada en el Centro de Arte Fernán Gómez. Por un lado, porque sigue vigente el texto que escribió Gala hace años, es como si el conflicto de las diferencias que hay en este país no se resolviesen nunca y en vez de complementarnos, nos separan. Porque el autor plantea la posibilidad de reírnos de nuestros tópicos y descubrir que en realidad, el problema está afuera, en los que se aprovechan de lo que pasa cuando el rio está revuelto. También es importante acudir a esta obra porque su objetivo es recaudar fondos para La Casa del Actor, ese espacio que albergará, cuando esté funcionando, a artistas que no pueden costear el final de su viaje en la escena de la vida. Y sobre todo, porque hay cinco actrices jugando todo el tiempo como niñas pequeñas que se disfrazan de lo que haga falta para disfrutar y ojo…que jugar es una de las tareas más importantes para el ser humano.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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