Ciclo en torno a LOIE FULLER
INTERMITENCIAS DEL ASOMBRO. ESCÉNICAS, CINE Y CONFERENCIAS EN TORNO A LOÏE FULLER
El ciclo analiza la relación de la coreógrafa norteamericana con las prácticas artísticas actuales, mediante propuestas escénicas, conferencias y proyecciones.
Carlos Marqueríe con la compañía Lucas Cranach, Patricia Caballero, Charlotte Vanden Eynde y Heine Avdal & Yukiko Shinozaki protagonizan la propuesta escénica.
La Casa Encendida de Fundación Caja Madrid presenta “Intermitencias del asombro” un ciclo, comisariado por Ana Buitrago, con propuestas escénicas, conferencias, cine y documentación que se desarrolla en paralelo a la exposición “Escenarios del cuerpo. La metamorfosis de Loïe Fuller” -hasta el 4 de mayo en las Salas A, B y C- y que, desde lo escénico como medio o temática, relaciona el legado de la artista norteamericana con las prácticas artísticas actuales.
La programación se inicia el 4 de marzo con la primera sesión de “Cine en torno a Loïe Fuller”. Presentada por la coreógrafa Sofía Asencio, se proyectará la película “Signer’s Suitcase” (1996, 80′), de Peter Liechti, una road movie alrededor de Europa que sitúa al espectador entre lo visionario de Loïe Fuller y los espejismos del artista suizo Roman Signer. El 11 de marzo, la artista e investigadora Paula Caspão, presentará la segunda sesión. “Intermitencia hacia la intermedialidad. Entre efecto y afecto”, muestra una recopilación de vídeos heterogéneos y perspectivas cine-coreográficas que proponen diversas relaciones con la práctica artística multifacética de Loïe Fuller.
El miércoles 5 de marzo tendrá lugar la primera de las tres conferencias performartivas que, de la mano de distintos expertos, profundizarán en la figura y personalidad de la artistas norteamericana. El escritor y arquitecto Fernando Quesada, conducirá esta primera sesión, a la que siguen otros dos debates, el 12 y el 19 de marzo, moderados y presentados por Paula Caspão y Jaime Conde-Salazar, respectivamente.
Además del cine y las conferencias, un atractivo programa de representaciones escénicas se podrá ver a partir del 6 de marzo. En “Entre las luces y las sombras: libertad”, Carlos Marqueríe junto a la compañía Lucas Cranach, a través de su poética de la imagen y la palabra, se adentra en una dramaturgia de la luz y la sombra como algo político, comprometido e implicado que señala la ocupación de la luz por el poder y permite que desde la oscuridad resuenen las pequeñas luces que son espacios y voces de resistencia, creando maravillosas constelaciones de destellos y reflejos en movimiento que recuerdan las de Fuller pero que no buscan la evasión en las formas puras, sino que señalan la necesidad de un acercamiento a lo humano, a lo próximo, a la intermitencia entre la aparición y la desaparición.
“Chronoscopio” y “Aquí la gloria y después la paz – marzo 2014” de Patricia Caballero, el 13 y 14 de marzo, “Shapeless” de la bailarina y coreógrafa Charlotte Vanden Eynde, el 22 y 23 de marzo, y Nothing’s for Something, de Heine Avdal & Yukiko Shinozaki, el 28 y 29 de marzo, completan las propuestas escénicas dedicadas a Loïe Fuller.
“Intermitencias del asombro” también ofrece un espacio de documentación audiovisual situado en la Entreplanta, ¿Has visto alguna vez fuego en La Casa Encendida? creado por PLAYdramaturgia y Jaime Conde-Salazar, y el laboratorio de movimiento “El estado de danza. Conversaciones con la luz y la gravedad” dirigido por Patricia Caballero.
Durante la construcción de este ciclo la figura de Loïe Fuller se ha convertido no sólo en ese cuerpo-pantalla/caleidoscopio de formas y colores en movimiento que ella planteaba, sino también en pantalla sobre la que cuestionar activamente el acercamiento al asombro, al no-saber, al cuerpo como lugar y potencia, a la forma y los conceptos de lo puro. Cuestionar el movimiento como acto y acción, lo cinético entendido como progreso, la relación con la ficción y el “efecto” del efecto; e interrogarse sobre cómo habitar, desde lo íntimo y lo político, los espacios de luz y de sombras, dejando existir lo borroso, lo que no se sabe nombrar y adentrarse en esa intermitencia entre aparición y desaparición, entendida como pasaje “entre”, que permite asombrarse y vislumbrar otros posibles.
LOIE FULLER
Loïe Fuller fue una de las figuras más relevantes e influyentes en el medio artístico del siglo XX. El personaje que ella misma encarnaba, sus creaciones coreográficas y sus innovaciones técnicas han influido notablemente en las aportaciones conceptuales y logros de coreógrafos, realizadores, directores teatrales y cinematográficos, pintores, escultores, arquitectos y artistas performativos de nuestra época.
Mundialmente conocida a finales del siglo XIX por la creación de su famosa “danza serpentina”, fue musa inspiradora del pabellón diseñado por Henri Sauvage para la Exposición Universal de París en 1900.
La obra de Loïe Fuller sucedió, ante todo, como una experiencia escénica compartida en vivo. Por esta razón resulta casi inevitable que la exposición dedicada a la artista norteamericana vaya acompañada de un programa escénico que proponga un acercamiento a su obra desde lo teatral. Evidentemente, no se trata de emprender un proceso arqueológico de restauración; más bien es una propuesta de acercarse de un modo tangencial, desde prácticas y lenguajes presentes en la creación actual a cuestiones latentes en su trabajo y que en ocasiones son encarnadas desde posicionamientos diferentes, desde una reflexión crítica enraizada en nuestro presente.
Toda la información sobre el ciclo en: intermitenciasdelasombro.wordpress.com
Bailar, ¿es eso lo que queréis? II: La alegría
¡Qué placer tan grande es llegar al agotamiento por pura alegría!
Historias, Robert Walser
En un momento como el que transitamos, esta invitación a bucear en la alegría y a bailar alrededor de ella no es del todo inocente. Si pensáramos que lo que nos ayuda a actuar es bueno y lo que nos impide actuar es malo nos daríamos cuenta de que, en estos tiempos de miedo y melancolía, “la alegría, que es un afecto por el que se aumenta o favorece la potencia de obrar del cuerpo” (Ética demostrada según el orden geométrico, Spinoza) es más necesaria que nunca. Quizá el acto de bailar sea una de las expresiones más inexplicables de una cada vez más inexplicable alegría.
P R O G R A M A
Miércoles 8/05, 21 h
Cine y alegría. Música en el montaje. Una noche de la mano de Silvia Zayas.
«Algunas conexiones inoportunas son para mi motivo de alegría. También cuando el cotidiano estalla y se conecta como si fuera montado al azar. Cuando una imagen corrompe a la siguiente y a la siguiente… y eso provoca otra música, del tarareo al pop, de una orquesta clásica al punk…» (Silvia Zayas).
Jueves 9/05, 21 h
Cine y alegría. Fallida aproximación a las formas audiovisuales de la alegría, por Emilio Tomé.
Viernes 10/05, 21 h
Cine y alegría. Vincent Moon y sus pequeñas películas, presentadas por Chus Domínguez.
Vincent Moon, coreógrafo del éxtasis musical en la época de internet, continúa su camino sin retorno desde el centro de una boutique parisina hacia el sur más periférico. Heredero de los exploradores de otros siglos, y acompañado de sus mismas contradicciones, regularmente nos envía discretas muestras que nos asombran quizás porque nos recuerdan lo que en otro tiempo fuimos.
Sábado 11/05, 18:30 h
Eudaimonía. Una conversación con Emilio Lledó.
Charlaremos con el filósofo Emilio Lledó sobre el término griego de “eudaimonía”, sobre la alegría y sobre una infinidad de cosas que se refieren al cuerpo como el espacio en el que transcurre la vida.
Sábado 11 y domingo 12/05, 21 h
PASEOS POR LA ALEGRÍA
Anuska Alonso • Elena Alonso • Tania Arias • Sofía Asencio • Ana Buitrago • Jaime Conde Salazar • Elena Córdoba • Óscar Cornago • Oscar Dasí • Claudia Faci • Sergi Fäustino • Jorge Horno • Mar López • Colectivo maDam • Lourdes Mas • Mónica Muntaner • María José Pire
Bailarines y amantes del baile compartirán con el público los bailes, textos o acciones que se han ido elaborando en los últimos meses de trabajo y en estos días de encuentro en Pradillo.
Bailar, ¿es eso lo que queréis? es un proyecto comisariado
por Elena Córdoba, Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar
CUATRO CITAS INTERESANTES
*Bailar, ¿es eso lo que queréis?
Un proyecto comisariado por Elena Córdoba, Ana Buitrago y Jaime Conde Salazar
Con la participación de:
Katsunori Nishimura • Rocío Molina • Chus Domínguez • Mar López • Anuska Alonso • Nilo Gallego • Claudia Faci • Oscar Dasí • Jorge Horno • Sergi Fäustino • Elena Alonso • Antonio Fernández Lera • Maryluz Arcas • Emilio Tomé • Tania Arias • Chefa Alonso • Jorge Frías • Laura Toro • Cy Williams
13 a 15 de diciembre, a partir de las 20h en Pradillo (Madrid)
*THÉA# 1 – Primer festival teórico en torno al diálogo entre el streaming y las artes escénicas.
Organiza Playdramaturgia. 12/12, en Espacio Intermediae/Matadero Madrid.
*CIRCUNDANCES: ciclos de artes del movimiento. Sobre prácticas colaborativas.
Presentaciones de Idoia Zabaleta y Mugatxoan, y taller con Ion Munduate y Blanca Calvo. 14 a 17/12, en Espacio Inestable y El tutú de la abuela, Valencia.
*Jornadas abiertas. III Encuentro Creación Escénica Contemporánea. ¿A qué estamos jugando?
Organizado por Óscar Cornago (CSIC / ARTEA) y Carolina Boluda (CETAE). 13 a 16/12, en Valencia.
Que Revienten los Artistas 
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