Antonio Álamo nos habla sobre su trayectoria en el teatro
¿Cómo surge el proyecto de La copla negra?…¿De qué va la obra?…
No estoy muy seguro de acordarme del todo. El primer atisbo, creo, fue una improvisación que hice con mis actrices en torno a unas artistas que esperan que un productor les llame y les saque de la miseria. De eso ya no hay nada, claro. O sí. En la obra, un tal José Luis, contrata a tres artistas para que le amenicen las noches de «La Copla Negra», una especie de burdel aflamencado.
¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribirla?…
No es tanto una búsqueda de documentación como un interés en ciertos temas que, de alguna manera, revierten en lo que en ese momento estás escribiendo.
¿Cómo fue el proceso de escritura compartido de letras?…
En este caso primero concebí la historia, cree los personajes, escribí el texto, dejando espacios en blanco donde creía que cabían letras o, incluso, transcribiendo letrillas antiguas (alguna de ellas ha pervivido), para hacerle luego a Ana encargos concretos sobre distintos temas.
¿Cómo llevas a cabo el trabajo de puesta en escena al ser autor-director?…
Muy bien. Aunque el director le reclama al dramaturgo, constantemente, que mejore, que perfile, que concrete… Y el dramaturgo le reclama al director que se centre en lo esencial y que sirva al texto, que mejore, que perfile, que concrete…
¿Opinas, como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?…
No siempre se puede, pero es lo más conveniente. No se acaba de conocer el texto hasta que no se ve encarnado por los actores. A veces, incluso, nuevas puestas en escena nos hacen volver sobre el texto con ojos nuevos. Entonces, se hacen necesarias nuevas correcciones. Son detalles, pero de los detalles depende todo.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?…
No creo que eso me corresponda hacerlo a mí. Lo que a mí me toca es pensar sobre lo que estoy escribiendo ahora.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
No hay una única respuesta para esa pregunta. Varía no sólo de autor a autor sino de obra a obra. En cualquier caso el mundo sería un lugar bastante más inhóspito si no fuera por las expresiones artísticas.
¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?…
En cada obra la motivación y la inspiración es distinta.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas para el teatro alternativo?…
Está afectando. En el teatro alternativo y en el no alternativo. Es un desastre. Es una insensatez.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Ayer vi «Aventura!» de Sanzol y las T. Teatre. Hubo muchas cosas que me gustaron. Por ejemplo, la sencillez, la ligereza y la desnudez para hablar de ese no futuro que se nos pronostica.
¿Cómo ves la autoría teatral en nuestro país en estos momentos?…
La veo como el futuro del teatro, como no puede ser de otra forma, y me encanta que a veces también sea el presente.
¿Proyectos?…
Tengo varios en mente, pero aún no he terminado de centrarme en ninguno de ellos; supongo que es la resaca de «La Copla Negra».
La copla negra en el Centro Dramático Nacional
José Luis reabre las puertas de «La Copla Negra», lugar que ofrece a sus clientes, además de las actuaciones, la posibilidad de relajarse unos minutos con alguna de las artistas: la Olvido, la Manuela y la Chana. En esta aventura le acompaña su mujer, Mari Carmen, enamorada hasta los tuétanos de ese hombre embustero, miserable y encantador a partes iguales. Esta es la anécdota que permite la recuperación de un pequeño cabaret en ruinas en el corazón de Cádiz. Las chirigotas son las canciones populares con las que los gaditanos critican con inteligencia e ironía a todo aquel estamento o persona que no actúa correctamente en la sociedad. Los carnavales son el escenario perfecto para este tipo de manifestaciones. Este grupo lleva años investigando de la mano de Antonio Álamo sobre la teatralización de estas divertidas e ingeniosas canciones. En La copla negra van mucho más allá, no solo realizan un ensamble de canciones divertidas en las que tocan los puntos candentes que preocupan a la sociedad en la actualidad, también crean una estructura dramática que le da entidad de obra de teatro. Hay que destacar por encima de todo, a las tres intérpretes: Alejandra López, Ana López Segovia y Teresa Quintero que se desdoblan en varios personajes, dando credibilidad y humanidad a todos ellos en esta metáfora de la España de hoy que es el local desvencijado de la copla negra.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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