Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “Antonio Álamo

“Juanita Calamidad” de las Chirigóticas en los Teatros Luchana

El nuevo espectáculo de Chirigóticas, Juanita Calamidad, es candidato a los XIX PREMIOS MAX en la modalidad de Mejor Autoría Teatral. Antonio Álamo y Ana López Segovia firman este texto que actualmente se representa en los Teatros Luchana de Madrid, durante los meses de marzo y abril, de viernes a domingo.

—————————————————

Chirigóticas solo hay unas y, aunque hubiese más, serían copias de esta idea tan original que sigue haciéndonos reír y disfrutar de los ritmos más populares chirigotescos de la geografía española. La técnica para crear un montaje es aparentemente sencilla: a ritmo de copla de chirigota se van entrelazando los diálogos de los personajes mediante soniquetes conocidos e incluso letras prestadas. Y digo aparentemente porque hilar tan fino con el ritmo y la letra para construir una obra de teatro y después saber recoger el texto e interpretarlo con maestría actoral y cantante no es aparentemente tan fácil: es bordar con esmero y amor un juego de sábanas nupciales.

Con Juanita Calamidad montan un personaje digno de cualquier chirigota y lo teatralizan. Juanita es una crápula, una vividora una Peter Pan que no quiere crecer ni aunque su tiempo biológico se le aparezca y le avise de que ya está bien, chata. Juanita quema la noche, cierra los bares y disfruta de la vida como si no hubiera un mañana junto a su amiga y encarnan el típico espíritu chirigotesco de fiesta en dos personalidades que se complementan a la perfección y que representan el espíritu de la libertad e igualdad de las mujeres y también una cierta rebeldía vital. El tercer personaje principal es la naïf “reloj biológico”:  Un puntazo y crítica a esas mujeres que se dejan llevar por la vida y que se someten al qué dirán que hará lo imposible por que Juanita entre en razón y se olvide de su ilustre mote. Ya tenemos la bomba que nos hará disfrutar del teatro con la fórmula única de Las Chirigóticas. No se lo pierdan y, como Juanita, vayan a quemar los teatros.

Luis Mª García Grande

 


Buscando a Carmen en Sevilla III…Hallada?…

A veces hay que dejar pasar un tiempo y poner distancia en algunas experiencias, para comprenderlas o entenderlas más profundamente. En la recta final del Campus de la Fundación SGAE sobre el Mito de Carmen ya se empezaba a crear una dinámica y aprovechamiento de nuestra estancia en Sevilla. Las ponencias de Olga Mesa y Francisco Ruíz de Infante, así como la de Imanol Uribe nos situaron en lecturas creativas en las que el personaje de Carmen transitó por sus obras de manera inspiradora pero periférica en la manifestación final. Así mismo, en las sesiones de la tarde los bocetos de propuestas apuntados por los distintos grupos de creadores convocados, empezaban a tomar forma. Creo que si este Forum dura una semana más hubieran surgido más de una pieza con un resultado más concreto. Tal vez ese no era el objetivo, tal vez lo interesante era que viviésemos en una burbuja teñida por la pasión de Carmen y que nuestro imaginario se entroncase con el de otros creadores de lenguajes diferentes al propio. Y de este modo, ver que las sinergias son posibles, que las barreras que muchas veces la distancia física o intelectual nos empuja al aislamiento y no nos permite experimentar sobre el cruce de caminos creativos, se pueden y deben derrumbar.

Imanol Uribe

Olga Mesa

Para mí lo más interesante de este Campus ha sido la urgencia por asimilar información sobre un personaje como Carmen, la posibilidad de compartirla con compañeros conocidos o no y que de ahí, nos liberásemos de prejuicios y fuésemos capaces de implicarlos en las ideas de otros y aportar a ellas un granito de arena o la simple posibilidad de probar el dialogo creativo entre algunos de nosotros o sencillamente, escuchar los primeros apuntes de un texto o material dramático iniciado en las aulas de trabajo por alguno de los compañeros.

tutores hilos
Todo está inventado, si…pero a veces hay que desempolvar las fórmulas para revisarlas y darles vida. En estos tiempos donde a diario se cierran espacios creativos y colectivos de trabajo, es bueno abrir una ventana y mirar el cielo de Sevilla, por si se asoma Carmen. Gracias a Teresa Nieto, David del Puerto, Antonio Álamo y Pablo Berger que de manera generosa nos han acompañado y asesorado en este viaje.
Adolfo Simón

tutores


Buscando a Carmen en Sevilla

campus1En estos tiempos en que todo va tan deprisa, en los que se emplea la palabra investigación o proceso alegremente, es una oportunidad única la que ha propiciado la SGAE para que un grupo de profesionales de la danza, la música, el audiovisual y las artes escénicas nos encontremos en una ciudad como Sevilla para nutrirnos de especialistas sobre el mito de Carmen como son Luis Francisco Martínez Montiel o José Manuel Rodríguez Gordillo y que, por la tarde, nos encontremos en sesiones de trabajo práctico con creadores como Teresa Nieto, Antonio Álamo, David del Puerto o Pablo Berger. El viaje no ha hecho nada más que empezar, solo llevamos dos sesiones, pero ya se huele el perfume de Carmen en el aire.
Adolfo Simón

 


Adolfo Fernández nos habla sobre su trayectoria en la escena

Fernández, Adolfo¿Cómo fueron tus inicios en teatro?…
En Bilbao, trabajando a las ordenes de grandes maestros como Antonio Malonda o Luis Olmos, y en el teatro independiente con grupos como Tarima y Geroa.

¿Cómo surgió que pasases de la actuación a la dirección?…
Es un proceso natural cuando tienes una compañía propia y ves la posibilidad de controlar el proceso creativo al completo. También llega un momento en el que, por acumulación de experiencia, te sientes más o menos preparado.

adolfo-1

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en teatro?…
Personalmente muy satisfactorio.

adolfo-2b

¿Qué diferencia hay entre el teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
La diferencia la marcan los avances técnicos y sobre todo la aparición de los audiovisuales. Afortunadamente han mejorado las condiciones técnicas de los espacios teatrales ya que antes, las compañías tenían que llevar consigo el sonido, los focos, cableado y montar prácticamente un teatro donde antes podía haber un frontón.

adolfo-3

¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?…
Extrayendo de la realidad los temas más candentes y que más me preocupan. En ocasiones de una película (EN TIERRA DE NADIE de Danis Tanovic), otras de autores que nos envían sus textos (Antonio Álamo, David Desola…) o novelas que leemos y nos tocan (EN LA ORILLA de Rafael Chirbes).

adolfo-4

¿Qué te anima a participar en ellos?…
Mi idea del compromiso social.

adolfo-5

¿Cómo surgió Ejecución Hipotecaria?…

Un autor al que conocí hace años y no había vuelto a ver llamó un día a las puertas de nuestra oficina y nos presentó un proyecto ilusionante porque conectaba radicalmente con lo que era y es una preocupación ciudadana. Y, por tanto, interesante para nosotros. Al estar basado en un hecho real y tan bien reflejado en material dramático por el autor, nos animó a unir todas nuestras fuerzas para sacarlo adelante.

adolfo-6

¿Ha sido importante tener unos colaboradores habituales en los equipos artísticos y técnicos?…
Prácticamente siempre trabajamos con el mismo músico, Mariano Marín y el mismo iluminador, Pedro Yagüe. Y también formamos el mismo equipo de producción. El hecho de conocernos, ese entendimiento inmediato no oral, facilita enormemente la creación.
Con los actores ocurre otro tanto… con Sonia Almarcha, por ejemplo, llevamos cuatro espectáculos seguidos. Con el resto del elenco de Ejecución Hipotecaria también venía de trabajar en proyectos anteriores.

LA MUJER INVISIBLE

¿Qué proyectos tienes entre manos?…
La adaptación teatral de la novela de Rafael Chirbes EN LA ORILLA.

adolfo-6b1

¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
Son tantos…

¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
La crisis en el teatro es mejor ignorarla. Pero eso sí, sin dejar de exigir a las instituciones un compromiso de futuro real, y no ideológico.

adolfo-7


Antonio Álamo nos habla sobre su trayectoria en el teatro

antonioalamo¿Cómo surge el proyecto de La copla negra?…¿De qué va la obra?…
No estoy muy seguro de acordarme del todo. El primer atisbo, creo, fue una improvisación que hice con mis actrices en torno a unas artistas que esperan que un productor les llame y les saque de la miseria. De eso ya no hay nada, claro. O sí. En la obra, un tal José Luis, contrata a tres artistas para que le amenicen las noches de “La Copla Negra”, una especie de burdel aflamencado.

¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribirla?…
No es tanto una búsqueda de documentación como un interés en ciertos temas que, de alguna manera, revierten en lo que en ese momento estás escribiendo.

¿Cómo fue el proceso de escritura compartido de letras?…
En este caso primero concebí la historia, cree los personajes, escribí el texto, dejando espacios en blanco donde creía que cabían letras o, incluso, transcribiendo letrillas antiguas (alguna de ellas ha pervivido), para hacerle luego a Ana encargos concretos sobre distintos temas.

¿Cómo llevas a cabo el trabajo de puesta en escena al ser autor-director?…
Muy bien. Aunque el director le reclama al dramaturgo, constantemente, que mejore, que perfile, que concrete… Y el dramaturgo le reclama al director que se centre en lo esencial y que sirva al texto, que mejore, que perfile, que concrete…

¿Opinas, como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?…
No siempre se puede, pero es lo más conveniente. No se acaba de conocer el texto hasta que no se ve encarnado por los actores. A veces, incluso, nuevas puestas en escena nos hacen volver sobre el texto con ojos nuevos. Entonces, se hacen necesarias nuevas correcciones. Son detalles, pero de los detalles depende todo.

antonioalamo-2

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?…
No creo que eso me corresponda hacerlo a mí. Lo que a mí me toca es pensar sobre lo que estoy escribiendo ahora.

¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
No hay una única respuesta para esa pregunta. Varía no sólo de autor a autor sino de obra a obra. En cualquier caso el mundo sería un lugar bastante más inhóspito si no fuera por las expresiones artísticas.

¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?…
En cada obra la motivación y la inspiración es distinta.

antonioalamo-1

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas para el teatro alternativo?…
Está afectando. En el teatro alternativo y en el no alternativo. Es un desastre. Es una insensatez.

¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Ayer vi “Aventura!” de Sanzol y las T. Teatre. Hubo muchas cosas que me gustaron. Por ejemplo, la sencillez, la ligereza y la desnudez para hablar de ese no futuro que se nos pronostica.

¿Cómo ves la autoría teatral en nuestro país en estos momentos?…
La veo como el futuro del teatro, como no puede ser de otra forma, y me encanta que a veces también sea el presente.

¿Proyectos?…
Tengo varios en mente, pero aún no he terminado de centrarme en ninguno de ellos; supongo que es la resaca de “La Copla Negra”.

antonioalamo-3