Lola Baldrich: El teatro, para mí, es una forma espiritual de estar viva y descubrir cosas.
¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
He tenido la suerte de no tener que hacer otra cosa, por lo menos hasta ahora. Siempre he hecho cosas relacionadas con el teatro, la TV, etc.
Mis inicios consistieron en que una niña de 17 años que termina COU hace sus pruebas para la RESAD y la cogen. Entonces me encontré con un grupo de gente en la clase que respiraba como yo, empecé a no sentirme tan rara y a conocer el mundo del teatro y de la interpretación.
¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Durante el camino, el teatro para mi se ha convertido en mi vida entera, donde quiero estar, lo que quiero ser, y donde quiero invertir mi tiempo, esfuerzo, mis creencias. Para mi es una forma espiritual de estar viva y descubrir cosas.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Depende con quien me compares, pero la verdad es que yo estoy contenta. Si hablamos desde el punto de vista del trabajo, afortunadamente casi siempre he tenido, he empalmado unas cosas con otras. Y desde el punto de vista de descubrimientos, he tenido la oportunidad de trabajar con gente muy distinta una de otra, y eso te enseña muchas cosas, entre ellas, facetas de ti misma muy diversas.
¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos… Y próximos proyectos…
En el último año, he participado en “Los Justos” con 611teatro, ahora voy a estrenar una cosa que se llama “El Principio de Arquímedes” en el Teatro Arriaga de Bilbao, y durante los últimos meses he hecho alguna cosa más de microteatro.
¿Cómo surgió tu participación en la obra Los Justos?…Háblanos de este trabajo…
Me llamaron para trabajar en “Los Justos” y la verdad es que leí el texto y me gustó mucho, a la vez que lo vi difícil. Entonces conocí a Javier Hernández-Simón y a todo el equipo, y la verdad es que trabajar en 611teatro es entrar con una compañía, una productora, que arriesga, y que se sale de lo convencional.
¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
En esto soy muy ‘polimétodos’. A lo largo del camino voy descubriendo cosas. Ahora mismo, en esta etapa de mi vida, mi trabajo tiene mucho que ver con el cuerpo, la organicidad, con hacer las cosas a través del origen, de lo que soy, una masa de carne, hueso, sangre, y, a partir de ahí, ver cómo activarlos. Por supuesto, también hay trabajo de mesa, que nunca falte, profundizar en los personajes, estudiarlos, etc… pero una cosa asociada a la otra.
¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando mucho y mal, están destrozando la profesión, y no sólo la profesión, sino que también le están haciendo ‘la pascua’ al público, ya que no todo el mundo puede pagar una entrada tan fácilmente porque ha subido el IVA. La mayor desgracia es para el espectador, aparte de destrozarnos nuestro método de vida.
¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
La última obra que he visto ha sido “Los Miserables” en el Palacio Euskalduna, tenía muchísimas ganas de ver esa ópera, y bueno he disfrutado con toda la grandeza que supone un gran musical y he sentido las ganas de cantar y de salir a darlo todo.
Audiciones para Los Miserables
Para niños-as. Buscan niños y niñas entre 6 y 9 años con desparpajo, aptitudes vocales suficientes para cantar una canción y ganas de participar en un musical, para interpretar a Eponine en Los Miserables.
Más info en: http://www.losmiserables.es/audiciones/#.UgqXV6wqfgx
Nico Casal nos habla de su experiencia en la composición musical
¿Cómo fueron tus inicios en la composición musical?…
Se podría decir que mis inicios en la composición fueron por casualidad. Mientras estudiaba el grado superior de Piano un amigo que había hecho su primer corto (Jairo Iglesias, hoy en día llevando la productora Pixel Films) me insistió en que compusiese la banda sonora. Nunca lo había pensado y me fascinó el hecho de tener una imagen delante sin música y enfrentarte al reto de
componer algo que la acompañe y ayude a contar la historia. Además fue el primer proyecto de un grupo de amigos y fue una gran experiencia. A partir de ahí me fueron surgiendo más cortometrajes, poco a poco me fui enganchando,hasta que al acabar el grado superior decidí centrarme en la composición para cine.
¿Lo has compatibilizado con otros trabajos?…
Durante mis años de conservatorio en Vigo trabajé como profesor de piano en la Escuela Municipal; me encanta dar clase, después de estos dos años sin ellos, echo mucho de menos a mis alumnos!. Intentaba compaginar la enseñanza, los estudios de piano y la composición para cortos, pero en aquel momento la composición me la tomaba más como un hobby, como una forma de desconectar del ritmo frenético de un superior.
¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Desde siempre me lo tomé con calma, como una carrera de fondo, que va dando sus frutos poco a poco y disfrutando y aprendiendo siempre de cada proyecto. Ahora mismo estoy muy contento, con muchos proyectos entre manos y acabando un máster precisamente sobre música para cine en Londres.
¿Cómo surgió tu participación en Luminosa nostalgia?…¿Qué tipo de composición te has planteado para este proyecto?…
Llevo años en contacto con Gustavo del Río, el director y creador de Luminosa Nostalgia, y desde siempre quisimos trabajar juntos. En este proyecto Galicia juega un papel importante y pensó en mí para componer la música, y que ésta tuviese un pequeño «toque gallego» para acompañar a la historia. Después de muchas conversaciones via skype, hablar mucho sobre el guión, la historia, los personajes… compuse varias piezas con el piano como instrumento principal. Para mi fue una experiencia fantástica porque, además de componer la música para varias proyecciones que aparecen en escena, fue la primera vez que compuse sobre guión, y me parece un ejercicio más complejo pero muy interesante y gratificante porque tienes que recrear tú mismo las imágenes.
¿Cómo te surgieron las ideas para el montaje?…¿Cuánto margen tuviste para crear durante el proceso?…
Las ideas me surgieron a raíz de hablar mucho con Gustavo y ver qué era lo que él quería. Mi labor es intentar traducir en música esos sentimientos e ideas y en este caso jugábamos con la idea de un viaje, en este caso a Fisterra simbolizando el fin del mundo, el miedo, el futuro, el suicidio… Al mismo tiempo íbamos fijando sobre guión dónde habría música, dónde no, ayudando a
qué personaje… fue un proceso muy bonito. En cuanto al margen que tuve, Gustavo me dejó total libertad para componer durante todo el proceso así que no me puedo quejar 🙂
¿Cómo fue tu relación con el director y el proceso de la obra en los ensayos?…
Como ya comenté, mi relación con Gustavo fue desde el principio muy buena. Creo que es el motivo por el que funcionó todo bien a pesar de que tuvimos poco tiempo y no nos pudimos ver físicamente. Ése fue uno de los principales problemas: al estar viviendo en Londres me fue imposible ir a Madrid a ver los ensayos así que el buen entendimiento con el director en este caso fue crucial
para que todo saliese bien.
¿En qué proyectos musicales has participado durante el último año?…
Este último año he compuesto la música para varios cortometrajes, un documental dirigido por Toño Chouza a punto de estrenarse, bastantes anuncios y vídeos promocionales para internet, y sigo formándome, acabando el máster y haciendo varios cursos sobre sonido.
¿Qué proyectos tienes entre manos?…
En estos momentos estoy componiendo la música de lo que va a ser mi primer largometraje! la verdad es que estoy muy contento. Es una coproducción Chile-España, una película muy bonita, y está siendo una experiencia impresionante. Estoy muy feliz porque es un gran paso en mi carrera y con la presión buena de que lo quiero hacer muy muy bien.
¿Crees que los recortes y el aumento del I.V.A. van a afectar a los proyectos de teatro?…
Es una pena que en épocas difíciles la cultura sea de las primeras afectadas. Los recortes y la subida del iva sí afectan a los proyectos de teatro, cine, música… sobre todo a las producciones que están empezando, pero bueno, me imagino que hay que buscar nuevas vías e intentar aguantar en la medida de lo posible porque la situación mejorará, esperemos que en un futuro no muy lejano.
¿Qué espectáculo hayas visto últimamente que te ha interesado?¿Por qué?…
Hace un par de meses tuve la oportunidad de ver aquí en Londres el musical de Los Miserables. Todo el trabajo que hay detrás, la puesta en escena, la orquesta en directo, los cantantes, bailarines, iluminación… y sobre todo esa relación entre la música y la escena me pareció espectacular.
Los Miserables adaptación musical de la novela de Victor Hugo
Director: Tom Hooper
Guión: William Nicholson
Adaptación musical de la novela de Victor Hugo, que narra la vida del ex convicto Jean Valjean
La historia transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Jean Valjean (Hugh Jackman) es un exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.
Que Revienten los Artistas 
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