Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como ““Los Justos”

Premios ADE en el Teatro Español

Esta noche, en una ceremonia sencilla y emotiva, se han entregado los premios ADE 2014…Las Medallas de la Ade han sido otorgadas a Iago Pericot, Frederic Roda y Ernesto Caballero entre otros…
La Tarasca a Lucila Maquieira por su aportación a la relación cultural entre Uruguay y España.
El Premio José Luis Alonso ha recaido en Ricardo Campelo.
El Premio a la mejor Traducción teatral a… Denis Rafter y Manuel Vieites.
El de Estudios Teatrales ha sido para Blanca Baltés.
El de Mejor Iluminación para Juan Gómez Cornejo.
El de Figurinismo teatral para Ana Rodrigo.
y el de Escenografía se ha otorgado a Juan Sanz y Miguel Ángel Coso.
El Premio de Honor para Iago Pericot y el Premio Adolfo Marsillach a una labor cultural significativa a José Sanchís Sinisterra.
Premio ADE 2014 a la mejor dirección ha recaido en Javier Hernández-Simón por Los Justos.
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Los justos de Albert Camus en el Matadero Madrid

Albert Camus fue uno de los escritores y filósofos más importantes del siglo pasado, a pesar de su temprana muerte, nos dejó una serie de obras de imprescindible lectura para todo ciudadano que se precie como tal. Los justos se estrenó en Paris en 1949 y más de medio siglo después sigue, desgraciadamente, vigente. El mayor acierto de esta propuesta teatral de la productora 611 Teatro es la ajustada versión que ha hecho José A. Pérez y Javier Hernández-Simón que también firma la puesta en escena. Resulta inquietante que encaje todo el material dramático para hablar de una realidad a la que Camus no hacía referencia directamente en el texto original. Un teatro político no tiene por qué estar exento de una propuesta estética potente y este montaje la tiene y se luce espléndidamente en el escenario del Matadero Madrid. Entre esas paredes donde la muerte habitó, ahora se instala un drama claustrofóbico que genera un pulso constante entre la vida y la muerte. El director ha imaginado una tela de araña que surge de la madre tierra y en la que los personajes están atrapados mientras no sean capaces de huir de ese cordón umbilical infecto. Los actores están medidos y precisos en su trabajo, no hay estridencia en ninguno. Todo el conjunto de efectos escénicos, suma en este trabajo de gran belleza ética.
Adolfo Simón

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Lola Baldrich: El teatro, para mí, es una forma espiritual de estar viva y descubrir cosas.

lola¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…¿Realizaste otras facetas además de la actuación?…
He tenido la suerte de no tener que hacer otra cosa, por lo menos hasta ahora. Siempre he hecho cosas relacionadas con el teatro, la TV, etc.
Mis inicios consistieron en que una niña de 17 años que termina COU hace sus pruebas para la RESAD y la cogen. Entonces me encontré con un grupo de gente en la clase que respiraba como yo, empecé a no sentirme tan rara y a conocer el mundo del teatro y de la interpretación.

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¿Qué es el teatro para ti?…¿Por qué haces teatro?…
Durante el camino, el teatro para mi se ha convertido en mi vida entera, donde quiero estar, lo que quiero ser, y donde quiero invertir mi tiempo, esfuerzo, mis creencias. Para mi es una forma espiritual de estar viva y descubrir cosas.

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¿Qué balance harías sobre tu trayectoria?…
Depende con quien me compares, pero la verdad es que yo estoy contenta. Si hablamos desde el punto de vista del trabajo, afortunadamente casi siempre he tenido, he empalmado unas cosas con otras. Y desde el punto de vista de descubrimientos, he tenido la oportunidad de trabajar con gente muy distinta una de otra, y eso te enseña muchas cosas, entre ellas, facetas de ti misma muy diversas.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…Háblanos de ellos… Y próximos proyectos…
En el último año, he participado en “Los Justos” con 611teatro, ahora voy a estrenar una cosa que se llama “El Principio de Arquímedes” en el Teatro Arriaga de Bilbao, y durante los últimos meses he hecho alguna cosa más de microteatro.

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¿Cómo surgió tu participación en la obra Los Justos?…Háblanos de este trabajo…
Me llamaron para trabajar en “Los Justos” y la verdad es que leí el texto y me gustó mucho, a la vez que lo vi difícil. Entonces conocí a Javier Hernández-Simón y a todo el equipo, y la verdad es que trabajar en 611teatro es entrar con una compañía, una productora, que arriesga, y que se sale de lo convencional.

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¿Cómo creas tus personajes?…¿Tienes un método?…
En esto soy muy ‘polimétodos’. A lo largo del camino voy descubriendo cosas. Ahora mismo, en esta etapa de mi vida, mi trabajo tiene mucho que ver con el cuerpo, la organicidad, con hacer las cosas a través del origen, de lo que soy, una masa de carne, hueso, sangre, y, a partir de ahí, ver cómo activarlos. Por supuesto, también hay trabajo de mesa, que nunca falte, profundizar en los personajes, estudiarlos, etc… pero una cosa asociada a la otra.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Está afectando mucho y mal, están destrozando la profesión, y no sólo la profesión, sino que también le están haciendo ‘la pascua’ al público, ya que no todo el mundo puede pagar una entrada tan fácilmente porque ha subido el IVA. La mayor desgracia es para el espectador, aparte de destrozarnos nuestro método de vida.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
La última obra que he visto ha sido “Los Miserables” en el Palacio Euskalduna, tenía muchísimas ganas de ver esa ópera, y bueno he disfrutado con toda la grandeza que supone un gran musical y he sentido las ganas de cantar y de salir a darlo todo.

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JUAN GÓMEZ-CORNEJO SÁNCHEZ, Iluminador de “El viaje a ninguna parte” nos habla de su trayectoria

cornejo¿Cómo surge tu participación en el proyecto de El viaje a ninguna parte?…
Primero por invitación de la directora Carol López, es la primera vez que trabajamos juntos, y después por invitación del C.D.N. También por la propuesta de Álvaro Luna (video escena) que somos habituales colaboradores y que el sí que había trabajado con Carol López.

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¿Qué balance haces de tu larga trayectoria como iluminador?…
Que difícil resumir y hacer balance, sobre todo porque “lo de larga” es bien cierto ya.
El balance es positivo, me siento un ser afortunado por desarrollar una profesión que me apasiona y además me permite vivir de ella. El tener una formación autodidacta (de forma irremediable en este país) te da inseguridad pero por otro lado te obliga a descubrir y aprender de forma continuada en el proceso. La investigación es constante y eso te motiva continuamente y no te deja parar. Analizas tus trabajos y los de tus compañeros y eso te mantiene vivo y te permite seguir aprendiendo.

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¿Cuáles han sido los proyectos para los que has realizado un diseño de iluminación en el último año?…
“La verdad sospechosa” con dirección de Helena Pimenta para la C.N.T.C.
“Maribel y la extraña familia”, “El cojo de Inishmaan” bajo la dirección de Gerardo Vera para Grey Garden.
“El Crédito” dirección Gerardo Vera. Producción Carlos Larrañaga
“Los Justos” con dirección de Javier Hernández. Producción de 611 Teatro.
“Conversaciones con mama” con dirección de Juan Echanove. Pentación.
“Emilia” dirección de Claudio Tolcachir, para Producciones Teatrales Contemporáneas.

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¿Cuándo te llega la propuesta de un proyecto te dejan margen de creación o te piden lo que necesitan?…
Normalmente si me llaman es para que yo haga mi propuesta, lógicamente con unas pautas de dirección para que todo se encamine hacia el mismo lugar. Te piden necesidades pero más de tipo dramático que tú traduces en propuestas de luz.

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¿A partir de qué creas los diseños de iluminación?…
A partir del texto, de la música, del espacio propuesto y fundamentalmente de la historia que se quiere contar. Y sobre todo de la propuesta de dirección que debe de ser nuestra mayor aliada y servirnos de guía. Todo debe de confluir en un mismo punto.

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¿Qué iluminadores tienes como referencias? ¿Por qué?…
Uno en este “arte tan joven” siempre tiene en la cabeza a los maestros, a los que cuidan de una forma especial la luz y han marcado un estilo con sus espectáculos. Bob Wilson, Robert Lepage, Robert Carsen, a veces no son tanto iluminadores si no directores que tienen un especial cuidado con la luz y se acompañan de grandes iluminadores. Puedo seguir citando a Jennifer Tipton, Vinicio Cheli, Max keller, y en cine Vittorio Storaro, Alcaine, Aguirresarobe, etc. También una gran cosecha Española de directores e iluminadores estupendos con los que comparto esta pasión por la luz. Evito citarlos para no olvidarme de ninguno. Perdón, si citare a Josep Solbes que nos abrió camino y que desgraciadamente ya no está entre nosotros.

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¿Hay una carencia de formación a nivel iluminación en la profesión teatral de nuestro país?…
Total y absoluta y esto hay que remediarlo lo antes posible. Estamos en Europa y en estos aspectos formativos no lo parece. Hay pequeñas incursiones más en la parte técnica que en la artística pero es curioso que mientras que en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) existe la especialidad de escenografía no existe la de Iluminación. También sucede lo mismo en el Instituto del Teatro en Barcelona. Si alguien quiere estudiar Iluminación se tienen que ir fuera de España irremediablemente.

PASE GRAFICO , EL CREDITO. CRLOS HIPOLITO Y LUIS MERLO . 25/09/13 RUBEN MONDELO

¿Cuál ha sido tu formación en esta materia?…
Como ya he dicho bastante autodidacta, no quedaba otra que aprender sobre el terreno y apuntándome a todo “curso viviente” relacionado con el tema de la luz. Viendo espectáculos, analizándolos. Mi labor como director técnico en La histórica Sala Olimpia (ahora teatro Valle Inclán) y posteriormente en el Teatro Central de Sevilla durante la Expo 92 me permitió disfrutar dese dentro de muchísimos espectáculos y aprender de ellos. Y continuamente aprendo de mis colegas con los que comparto, no solo oficio si no, la ilusión por la luz.

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¿Qué iluminación has visto últimamente que te haya interesado?…
Interesarme casi me interesa todo, yo soy un espectador muy agradecido y siempre saco cosas positivas. Podría decir que me ha interesado el trabajo de Lluis Pascual- Fernando Ayuste con “El Caballero de Olmedo” en la CNTC.
“The Indian Queen”de Peter Sellars con iluminación de James Ingalls en el Teatro Real.
Sorprenderme realmente hace tiempo que no veo nada que me sorprenda, echo de menos espectáculos que nos visitaban antes con un componente visual importante. Estamos descuidando este tipo de propuestas y son tan necesarias para el espíritu como las minimalistas (escuetas) en a las que últimamente estamos tan acostumbrados.

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¿Están bien dotadas técnicamente las salas actualmente?…
Si nos fijamos en las grandes capitales, centros oficiales, teatro de ópera y de musicales, más o menos te diría que sí, que no están mal equipados.
Si nos vamos de gira con algún espectáculo y visitamos el resto de España “de bolo” como se suele decir (montaje y actuación en el mismo día) te diría que, sin ánimo de ser pesimista, la cosa deja mucho que desear y la presentación de los espectáculos queda bastante desmejorada por el tema de los equipos. Te tienes que adaptar continuamente y esto en ocasiones es bastante frustrante. Las dotaciones técnicas en general no cumplen ni los mínimos.

¿Se nota la crisis actual en la demanda de iluminación?…
Si claro ¡cómo no¡ sobre todo en los presupuestos y cuando te dicen que el espacio es “vacío” (concepto moderno que ha perdido absolutamente su significado, ahora quiere decir que no hay “ni un duro” para escenografía) y que todo “lo arreglamos con la luz” pero que no hay presupuesto para más material de iluminación. Como ya te lo sabes le buscas el lado gracioso que por momentos no aparece por ningún sitio.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempo de crisis?…
No dejar de inventar y no permitir que nos quiten la ilusión por este maravilloso trabajo. Esto que cada cual lo interprete y traduzca a su modo.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?
Lo más inmediato remontar “La vida es sueño” en el teatro Pavón para la C.N.T.C. ahora en el mes de Marzo.
“Amo y criado” con Helena Pimenta para la C.N.T.C que se estrenara en el Festival de Almagro.
“El señor de las Moscas” con José Luis Arellano para la Joven Compañía.
Como el arranque de la entrevista era el estreno de “El viaje a Ninguna Parte” déjame volver a esta obra tan de actualidad.
Ha sido un trabajo de disfrute y total entrega de todo el equipo artístico. Es de agradecer la generosidad absoluta de todos los actores para contar de una forma tan poética algo que a “los cómicos” nos resulta tan familiar. El proceso me ha hecho olvidar que mi cometido era la luz.
Desde aquí les doy las gracias a todos y a la directora Carol López por dejarme participar en tan gratificante experiencia.


¿Quieres apoyar el proyecto de Los Justos?

¿Quieres acudir al preestreno de LOS JUSTOS? ¿Quieres formar parte de este proyecto?…
http://www.verkami.com/locale/es/projects/6122-los-justos-611teatro

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Javier Hernández-Simón en verano…

javierhernandez¿Qué balance artístico haces de este año?…
Desde el punto de vista personal, no me puedo quejar. He estado inmerso en la gira de “La vida es sueño” que ha sido todo un fenómeno de crítica y público, y en el proceso de ensayos de “La verdad Sospechosa” que se estrenó en el pasado Festival de Almagro. Ambas producciones de la CNTC. En este aspecto he tenido la grandísima suerte de contar con la confianza de Helena Pimenta y ser su ayudante de dirección.
En un nivel más general, artísticamente creo que ha sido un buen año, en el que han surgido proyectos muy interesantes. Siempre ocurre en épocas de crisis, los ingenios se agudizan…aunque por desgracia, no siempre estos proyectos tienen la repercusión que deberían. Verdaderamente nos encontramos en una situación agonizante.

¿Cómo estás pasando el verano?…
La verdad es que está siendo un verano intenso y feliz, ya que tras el estreno de “La verdad Sospechosa” en Almagro…me he sumergido en los ensayos de “Los Justos” de Albert Camus, en el que participo como director de escena, y que está siendo producido por mi compañía 611teatro. Esta obra es un sueño que yo tenía desde hace algo más de 10 años, y por fin hemos reunido el dinero para levantarla…nos dejamos todos nuestros ahorros…pero bueno…hay que arriesgarse ¿no?. Se trata de una versión de la obra de Camus que hemos realizado entre el dramaturgo bilbaíno José A. Pérez y yo, situando la acción en una célula de E.T.A. a finales de los 70.

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¿Has visto algún espectáculo interesante?…
Pues entre la gira y los ensayos, apenas he podido ver nada… si creo que “la verdad sospechosa” es una obra que va a despertar el interés del público, la verdad es que Helena Pimenta está en un momento artístico impresionante. Soy muy afortunado de poder trabajar a su lado, porque estoy aprendiendo muchísimo.
Tengo muchas ganas de ver el último trabajo de la compañía La Tristura “El sur de Europa, días de amor difíciles” y también el último trabajo de la compañía Almaviva “Fuenteovejuno, ensayo sobre la violencia”.

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¿Qué libro estás leyendo?…
Como estoy en proceso de ensayos de “Los Justos”, ahora mismo no estoy leyendo nada que no tenga que ver con el tema. Ahora mismo mi libro de cabezera es “Sangre, votos, manifestaciones: ETA y el nacionalismo radical 1958-2011” De Gaizka Fernández y Raúl Lopez.
En cuanto termine los ensayos de “Los Justos” y estrenemos “La verdad sospechosa” en Madrid, me está esperando “Viaje al fin de la noche” de Louis-Ferdinand Céline.

¿Proyectos para el otoño?…
En Otoño será el estreno oficial de Los Justos en Alcira (Valencia) y estaré haciendo temporada en el Pavón con la CNTC…con eso creo que estaré mucho más que ocupado…por suerte.

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