MIGUEL ÁNGEL BERNA: La danza, como todo en esta vida, tiene que ser vocacional
¿Cómo fueron tus inicios en la danza?…
Fueron de lo más espontáneo y natural. Un niño que tiene la necesidad de bailar y la posibilidad de hacerlo a través de su tradición.
¿Cómo fue surgiendo tu personal lenguaje en el escenario?…
Fueron 17 años dentro del mundo del «folclore» o mejor dicho del «folclorismo «(que nada tiene que ver con la verdadera Tradición) y 21 de búsqueda personal. Un camino muy lento pero muy intenso, con la posibilidad de ser autodidacta y poder buscar mi propio camino.
¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de este tiempo?…¿Qué balance harías?…
La primera Compañía se creó en 1990, con el nombre de «Danza Viva», pero realmente comienza en 1999 cuando se presenta en Madrid, en el Circulo de Bellas Artes, con el espectáculo «RASMIA».Su evolución ha sido tanto musical como dancística. Creo que el hecho real de haber creado un lenguaje personal a través del uso de la castañuela en el dedo corazón y sobre todo el desarrollo de ésta como instrumento coreutico, ha sido un paso muy importante.
El balance es muy positivo aunque todos sabemos que estamos en un país muy difícil,en el cual creo que hay una gran pérdida de nuestra memoria histórica y en consecuencia una gran confusión e ignorancia sobre nuestra identidad, y en consecuencia genera mucha mediocridad y mucha envidia.
¿Es importante tener colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿En qué medida participan del proceso de creación?…
En mi caso sí. He tenido la suerte de que las personas que me acompañan desde siempre hayan estado comprometidas con este trabajo. En lo musical he tenido la suerte de trabajar con grandes artistas tanto en lo profesional como en lo humano, que a veces es más importante. Alberto Artigas es un ejemplo de ello. En lo dancístico trabajar con Manuela Adamo, que entre otras cosas es mi mujer, ha sido clave para poder encontrar todas esas preguntas que nadie me respondía y que han empezado ha contestarse sobre todo a partir del espectáculo «Mediterráneo».
¿Impartes cursos habitualmente?…¿Cómo enfocas el trabajo en ellos…?¿Cuáles son los objetivos?…
No suelo dar cursos normalmente, aunque ahora es un buen momento para poder dar a conocer este trabajo. Los objetivos son por una parte el mostrar la parte teórica y de recopilación de documentos que ayuden a comprender el porqué de este trabajo. Por otra parte está el desarrollo corporal y técnico de los pasos y el método de tocar las castañuelas en el dedo corazón. Todo basado en la propia experiencia, que en este caso es importantísimo.
¿Cómo ves el panorama de la danza en nuestro país?¿Qué colectivos te interesan?…
Estoy muy alejado de lo que ocurre en la danza de este país. No me identifico con ningún colectivo en especial.
¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?…
Creo que es la Naturaleza la verdadera fuente de inspiración que mueve a los artistas. Fuera de ella la única posibilidad es contar nuestras propias miserias, que creo no interesen a nadie. Creo que a estas alturas todavía tenemos muchas preguntas sin contestar, y son precisamente esos temas los que nos interesan.
¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo?… Háblanos de ello…Siempre he concebido el espectáculo como un todo, aunque a veces la gente se empeña en diseccionarlo. Todos somos piezas fundamentales ( bailarines, músicos, cantantes, técnicos, …). Por una parte es muy importante la documentación sobre el tema que vas a tratar y por otra poder aplicar tu propia experiencia real al proyecto. Es difícil hablar del hambre si no sabes realmente lo que es. Es inútil cantar una jota en japonés si no sabes cantarla de verdad en español.
Háblanos del proyecto: Mediterráneo que presentas en los Teatros del Canal…
«Mediterráneo» es una búsqueda, una investigación sobre los orígenes e influencias que ha tenido la Jota con otras culturas a través de la historia, y en ella he encontrado un fuerte nexo de unión con la Tarantella italiana, no sólo en el aspecto coreutico sino en la funcionalidad que han desempeñado los dos bailes en las tradiciones populares, entre las cuales está la función terapéutica, ya que tanto la Jota como la Tarantella, son danzas ligadas a la cura del tarantismo ( Marius Schneider «La danza de espadas y la tarantella» ).
¿Cómo está afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en vuestra compañía?…
A veces es difícil entender ciertas medidas, y esta del iva cultural es una de ellas. En el espectáculo «Mudéjar» hay una palabra importantísima: «el que sobrevivió». Y eso es lo que estamos haciendo, sobrevivir.
¿Se pueden plantear propuestas arriesgadas hoy?…
Siempre he estado trabajando con propuestas arriesgadas. Para mí no es ninguna novedad.
¿Qué le dirías a un joven que empiece hoy en la danza?…
La danza, como todo en esta vida, tiene que ser vocacional. Cuando empiezas tienes que tener muy claro que es para servirte como crecimiento y desarrollo tanto material como espiritual. El mayor enemigo que tiene un bailarín es uno mismo (incluído el espejo), y es ahí, potenciando tus virtudes y mejorando tus defectos cuando todo empieza a tener un sentido. Uno de los males peores de esta profesión es la envidia y la crítica, y curiosamente todo lo que criticamos es lo que tenemos dentro de nosotros.
¿Qué le pedirías a las Instituciones Culturales para la danza?…
La pregunta la invertiría directamente.
¿Qué referentes en la danza internacional tienes?…
Mis dos referentes de la danza, han sido españoles. Por una parte Rafael de Córdoba, con quien tuve el privilegio de tomar alguna clase, y Antonio Gades, por la sencillez de su mensaje y lo mal que lo hemos entendido las siguientes generaciones.
¿Proyectos?…
Todos los que me ayuden a crecer como persona y como ser. Mientras sea la Naturaleza la fuente de inspiración, pienso que todo irá bien.
Que Revienten los Artistas 
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