Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

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MIGUEL ÁNGEL BERNA: La danza, como todo en esta vida, tiene que ser vocacional

A 0331¿Cómo fueron tus inicios en la danza?…
Fueron de lo más espontáneo y natural. Un niño que tiene la necesidad de bailar y la posibilidad de hacerlo a través de su tradición.

¿Cómo fue surgiendo tu personal lenguaje en el escenario?…
Fueron 17 años dentro del mundo del «folclore» o mejor dicho del «folclorismo «(que nada tiene que ver con la verdadera Tradición) y 21 de búsqueda personal. Un camino muy lento pero muy intenso, con la posibilidad de ser autodidacta y poder buscar mi propio camino.

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¿Qué evolución ha hecho la Compañía a lo largo de este tiempo?…¿Qué balance harías?…
La primera Compañía se creó en 1990, con el nombre de «Danza Viva», pero realmente comienza en 1999 cuando se presenta en Madrid, en el Circulo de Bellas Artes, con el espectáculo «RASMIA».Su evolución ha sido tanto musical como dancística. Creo que el hecho real de haber creado un lenguaje personal a través del uso de la castañuela en el dedo corazón y sobre todo el desarrollo de ésta como instrumento coreutico, ha sido un paso muy importante.
El balance es muy positivo aunque todos sabemos que estamos en un país muy difícil,en el cual creo que hay una gran pérdida de nuestra memoria histórica y en consecuencia una gran confusión e ignorancia sobre nuestra identidad, y en consecuencia genera mucha mediocridad y mucha envidia.

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¿Es importante tener colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?… ¿En qué medida participan del proceso de creación?…
En mi caso sí. He tenido la suerte de que las personas que me acompañan desde siempre hayan estado comprometidas con este trabajo. En lo musical he tenido la suerte de trabajar con grandes artistas tanto en lo profesional como en lo humano, que a veces es más importante. Alberto Artigas es un ejemplo de ello. En lo dancístico trabajar con Manuela Adamo, que entre otras cosas es mi mujer, ha sido clave para poder encontrar todas esas preguntas que nadie me respondía y que han empezado ha contestarse sobre todo a partir del espectáculo «Mediterráneo».

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¿Impartes cursos habitualmente?…¿Cómo enfocas el trabajo en ellos…?¿Cuáles son los objetivos?…
No suelo dar cursos normalmente, aunque ahora es un buen momento para poder dar a conocer este trabajo. Los objetivos son por una parte el mostrar la parte teórica y de recopilación de documentos que ayuden a comprender el porqué de este trabajo. Por otra parte está el desarrollo corporal y técnico de los pasos y el método de tocar las castañuelas en el dedo corazón. Todo basado en la propia experiencia, que en este caso es importantísimo.

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¿Cómo ves el panorama de la danza en nuestro país?¿Qué colectivos te interesan?…
Estoy muy alejado de lo que ocurre en la danza de este país. No me identifico con ningún colectivo en especial.

¿Qué temas o propuestas te seducen a la hora de poner en pie un proyecto?…
Creo que es la Naturaleza la verdadera fuente de inspiración que mueve a los artistas. Fuera de ella la única posibilidad es contar nuestras propias miserias, que creo no interesen a nadie. Creo que a estas alturas todavía tenemos muchas preguntas sin contestar, y son precisamente esos temas los que nos interesan.

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¿Hay un proceso o plan de trabajo que sigues habitualmente cuando empiezas un nuevo trabajo?… Háblanos de ello…Siempre he concebido el espectáculo como un todo, aunque a veces la gente se empeña en diseccionarlo. Todos somos piezas fundamentales ( bailarines, músicos, cantantes, técnicos, …). Por una parte es muy importante la documentación sobre el tema que vas a tratar y por otra poder aplicar tu propia experiencia real al proyecto. Es difícil hablar del hambre si no sabes realmente lo que es. Es inútil cantar una jota en japonés si no sabes cantarla de verdad en español.

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Háblanos del proyecto: Mediterráneo que presentas en los Teatros del Canal…
«Mediterráneo» es una búsqueda, una investigación sobre los orígenes e influencias que ha tenido la Jota con otras culturas a través de la historia, y en ella he encontrado un fuerte nexo de unión con la Tarantella italiana, no sólo en el aspecto coreutico sino en la funcionalidad que han desempeñado los dos bailes en las tradiciones populares, entre las cuales está la función terapéutica, ya que tanto la Jota como la Tarantella, son danzas ligadas a la cura del tarantismo ( Marius Schneider «La danza de espadas y la tarantella» ).

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¿Cómo está afectando los recortes y el aumento del I.V.A. en vuestra compañía?…
A veces es difícil entender ciertas medidas, y esta del iva cultural es una de ellas. En el espectáculo «Mudéjar» hay una palabra importantísima: «el que sobrevivió». Y eso es lo que estamos haciendo, sobrevivir.

¿Se pueden plantear propuestas arriesgadas hoy?…
Siempre he estado trabajando con propuestas arriesgadas. Para mí no es ninguna novedad.

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¿Qué le dirías a un joven que empiece hoy en la danza?…
La danza, como todo en esta vida, tiene que ser vocacional. Cuando empiezas tienes que tener muy claro que es para servirte como crecimiento y desarrollo tanto material como espiritual. El mayor enemigo que tiene un bailarín es uno mismo (incluído el espejo), y es ahí, potenciando tus virtudes y mejorando tus defectos cuando todo empieza a tener un sentido. Uno de los males peores de esta profesión es la envidia y la crítica, y curiosamente todo lo que criticamos es lo que tenemos dentro de nosotros.

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¿Qué le pedirías a las Instituciones Culturales para la danza?…
La pregunta la invertiría directamente.

¿Qué referentes en la danza internacional tienes?…
Mis dos referentes de la danza, han sido españoles. Por una parte Rafael de Córdoba, con quien tuve el privilegio de tomar alguna clase, y Antonio Gades, por la sencillez de su mensaje y lo mal que lo hemos entendido las siguientes generaciones.

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¿Proyectos?…
Todos los que me ayuden a crecer como persona y como ser. Mientras sea la Naturaleza la fuente de inspiración, pienso que todo irá bien.

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«Fuego» de Antonio Gades y Carlos Saura en el Teatro de la Zarzuela.

«Volver a la tradición si se quiere evolucionar». Antonio Gades

La Fundación Antonio Gades, coincidiendo con el 10º aniversario de su muerte ha acometido el reto de poner en pie la versión de El Amor Brujo, que, con el título de Fuego, supuso el segundo acercamiento escénido del coreógrafo al ballet de Manuel de Falla. Este ballet es una obra de transición entre Carmen y Fuenteovejuna y la última de las colaboraciones entre Gades y Saura.

Es todo un acierto  intentar rescatar un ballet y Gades nunca estrenó en España este «Fuego», debido a circunstancias personales, y ahora, dirigido por Stella Arauzo, la que protagonizó en 1989 la obra junto a Gades y la que ha heredado la forma de trabajar y parte del arte de Antonio, que se pone manos a la obra para recuperar este montaje.

Gades supo evolucionar y marcar una trayectoria en la danza española a partir de los clásicos por fin hemos podido apreciar esta obra de tránsito entre Carmen y Fuenteovejuna, en la que Gades el director empezó a introducir escenas más realistas, mostrando el carácter del pueblo, sus tradiciones, sus cantes y bailes y creando una atmósfera que resumen el carácter español a través de la danza.

La belleza de esta obra reside en la creación de una serie de escenas pintorescas sobre el flamenco y sus vivencias, insertándolas dentro de la obra de Falla, a la que también se le da un nuevo aire. Estas escenas, aparte de una coreografía excelente, característica de Gades, están creadas con una estética,  esencial para otorgarle ese clasicismo a esta pieza, muy pensada por Gerardo Vera, que se encargó del vestuario y escenografía. Vera huyó de colores llamativos, propios de representaciones flamencas y teatrales, y le dio un giro de tuerca toda la obra unos colores ocres, más reales, pintando una serie de cuadros, con una escenografía sencilla en la que lo importante son los personajes. En ellos  se pueden apreciar escenas de El Rocío, una zambomba jerezana, el amor herido, los celos… como si apreciásemos pinturas en una galería de arte, pero pinturas en movimiento.

Gades sigue vivo por su obra y hay que celebrar que se haya podido estrenar en España una de sus creaciones que recorrió medio mundo pero que nunca pisó el suyo.

Luis Mª García Grande.

 

 

 

 


Juan, el Mistela: «Cuando llega el duende es todo mucho más emociante»

mistela¿Cómo surge el proyecto que presentas en Suma Flamenca?…
Surge como todo de la inspiración y de la unión de experiencias y sentimientos de dos artistas de Los Palacios. Álvaro Begines y un servidor.

Háblanos de él…
Siempre he pensado que nacemos con una impronta propia que no está determinada sólo genéticamente sino que es un compendio de matices que con el aprendizaje forman nuestra personalidad. En el arte esto toma quizá una relevancia especial. El bailaor, el pintor, el cantaor o el poeta, por ejemplo, lo es casi desde nace aún sin saberlo. Quería contar esto en “Bailando la vida”, espero que se entienda y que emocione. Cuento con un reparto fantástico y me siento satisfecho con el resultado.

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¿Qué balance haces de tu trayectoria?…
He tenido la suerte y el placer de trabajar junto a maestros del baile y la dramaturgia como Mario Maya o Salvador Távora respectivamente.
Además de haber trabajado en los principales teatros de Europa y America.
Ahora me siento ilusionado y además con la madurez que te da el tiempo.
Hoy cuento con una compañía teatral que me avala La Buenaventura Teatro.

¿En qué proyectos has participado en el último año?…
He estado involucrado con el joven dramaturgo David Díaz en “Bailando la vida”, es un espectáculo complejo y ha necesitado mucho tiempo de creación y puesta en escena. Además ya estamos involucrados en un nuevo espectáculo muy flamenco.

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¿Qué te parece la programación de SUMA FLAMENCA?…
Como en casi todo, están los que son pero no son todos los que están, quizá porque eso es demasiado complicado.
Proyectos como la SUMA FLAMENCA son un gran aliciente para los flamencos y para darle a nuestro arte flamenco la importancia que merece.

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¿Cómo ves el panorama del flamenco en nuestro país hoy?…
El flamenco siempre tiene su público. Creo que hay en la actualidad muy buenos artistas, gente con mucha técnica y preparación. Tal vez, a veces, hecho de menos en lo mío, en el baile, bailaores y bailaoras más completas, que no centren su baile sólo en los pies o en las manos, veo esto como un todo y siempre me he preocupado por cuidar mucho eso, lo aprendí de mis maestros y es la forma de bailar que me gusta.

¿Están surgiendo bailarines mejor preparados en estos momentos?…
Esta pregunta puede ser respondida en la anterior. Sin duda, hay más técnica y más preparación, espero que esto nunca esté reñido con la flamencura.

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¿Qué es el duende para ti?…
Es aquello que viene nunca se sabe cuando y que consigue que lo que has hecho desde siempre cambie en un segundo su nombre y apellidos. Cuando llega el duende es todo mucho más emociante y ya cuando el pueblo lo siente y existe esa conexión… Pare usted de contar.

¿Qué proyectos tienes en preparación?…
Tengo por detrás una compañía que pertenece al grupo Buenventura Media Group, gente joven muy creativa con la que estamos en continua creación. Ya estamos inmersos en nuevo espectáculo muy flamenco y actual del que todavía no puedo hablar demasiado.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de danza?…
A la danza, al teatro, al cine… Creo que es el I.V.A cultural más alto de Europa, precisamente en el país que más cultura exporta, una locura que nadie entiende.
Es dificilísimo espero que esto cambie por el bien de todos.

¿Qué espectáculo has visto últimamente que te haya interesado?¿Por qué?…
Hace poco estoy viendo un espectáculo de Antonio Gades en Televisión, aún sigue estando de actualidad, una genialidad.

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¿Alguna sugerencia para seguir creando en tiempos de crisis?…
Seguir creando poniéndolo todo, hacerlo por el mero de que esto se convierte en una necesidad artística o anímica, diría yo y no tenemos más remedio que seguir adelante.
Todas las crisis económicas o creativas pasan y esta no va a ser diferente.


Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España hace balance de su gestión hasta hoy y nos habla de sus próximos proyectos.

Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España hace balance de su gestión hasta hoy y nos habla de sus próximos proyectos.

¿Cuál es el balance, como director del Ballet Nacional de España, desde que fuiste elegido hasta hoy?
El balance es más que positivo para mí.
Estoy logrando mis principales objetivos, que son inyectar una dosis de energía de trabajo muy potente con los bailarines, trabajando codo a codo con todos a diario y dinamizando la creación de obras y coreografías así como abriendo el BNE a nuevos públicos.

¿Tienes alguna planificación para la primera etapa como responsable del Ballet?
Mi planificación es la de abordar obras de nueva creación así como recuperar el repertorio del BNE. Mostrar al público las nuevas tendencias de la danza española y, al mismo tiempo, crear programas donde el público vea y comprendan las bases de la danza española a través de la presentación de coreografías de grandes creadores de generaciones anteriores.

¿Va a ser una constante la colaboración con otros coreógrafos o directores de escena?
Por supuesto. El BNE tiene que tener un constante diálogo con creadores, artistas invitados, diseñadores, escenógrafos, etc externos.

¿Cómo están respondiendo los espectadores con el primer programa presentado?¿Tienes pensado algún tipo de actividad para crear nuevos públicos?
La respuesta a mi primera propuesta fue excelente, conseguimos llenar todos nuestros espectáculos en el Teatro de la Zarzuela y la respuesta del público fue más que satisfactoria. Estamos haciendo muchas actividades para captar nuevos públicos, actualmente hemos realizado un día de puertas abiertas en el BNE donde todo el público interesado ha podido visitar nuestra sede y conocer nuestras instalaciones y funcionamiento interno. También haremos conferencias sobre la obra “Medea” que en breve recuperaremos en el Teatro de la Zarzuela del 25 de octubre al 4 de noviembre. Estamos continuamente mostrando en las redes sociales a través de vídeos promocionales, como se desarrollan los ensayos de nuestras nuevas producciones.

¿Cómo ha recibido la critica tus nuevas propuestas?
La crítica ha sido diversa, es complicado mostrar en una primera propuesta el objetivo de mi trabajo, la dirección del BNE la comencé hace tan solo un año y ya casi tengo estructurado el BNE como pienso que debe ser, pero lo más importante para mí es el público. Hemos conseguido captar mucho público nuevo que ha salido entusiasmado del Teatro

¿Para ti es importante tener un grupo de bailarines fijos en la Compañía?
Por supuesto, estos bailarines han sido formados y siguen formándose en todos los estilos de la danza española. Tienen que ser bailarines muy completos que puedan defender desde el flamenco, hasta la escuela bolera, el folklore y la danza estilizada, y la única estructura donde se puede afrontar una preparación continua a través de clases diarias y cursillos, es el BNE.

¿Cómo ves las nuevas generaciones de bailarines?
Las nuevas generaciones vienen con una preparación estupenda, sobre todo a nivel técnico, y mi objetivo es que esta gran preparación técnica esté perfectamente equilibrada con una preparación artística. Conseguir que el bailarín transmita a través de su técnica.

¿Cuándo será la próxima presentación de la Compañía en Madrid?¿Con qué programa y dónde?
La próxima temporada del BNE será en el Teatro de la Zarzuela, del 25 de Octubre al 4 de Noviembre.
En esta ocasión he confeccionado un programa de recuperación del repertorio de grandes creadores de la danza española, el programa será:
– Paso a Cuatro, de Antonio Ruiz Soler
– Farruca, de Juan Quintero
– Viva Navarra, de Victorio Eugenia (Betty)
– Jota de La Dolores, de Pilar Azorín en homenaje a Pedro Azorín
– Medea, de José Granero

¿Hay prevista gira?
Después de esta temporada en Madrid, visitaremos Cádiz y Francia, y el año que viene tenemos previstas giras en España, Japón, Latinoamérica y una nueva temporada con nuevo espectáculo en Madrid en el mes de Junio

¿Crees que afectará en la asistencia de público la subida de precios por el aumento del I.V.A.?
Desgraciadamente creo que sí, pienso que el mundo del espectáculo no debería sufrir esta subida ya que, debido a la situación de crisis actual en la que nos encontramos, es muy probable que repercuta directamente en una menor afluencia de público.

¿Cuál es el siguiente proyecto que pondrá en marcha la Compañía?
El siguiente proyecto es la recreación de la obra “Visiones de España” del pintor Sorolla, con dirección y puesta en escena de Franco Dragone, música de Juan José Colomer, y coreografía de Miguel Fuente, Arancha Carmona, Manuel Liñan y yo mismo.

 

 

 

 

¿Has visto algún espectáculo de danza últimamente?¿Qué te pareció?
El último espectáculo de danza que he visto es “Carmen” de Antonio Gades. Me encantó. Define perfectamente el estilo y visión de danza – teatro del gran genio de la danza Antonio Gades y considero que fundamental que exista y se apoyen a compañías privadas que tienen como objetivo defender y mantener el legado de los grandes de la danza española y el flamenco, este legado no puede perderse.