Pablo Remón nos habla de su visión sobre la escena
¿Cómo surge el proyecto La abducción de Luis Guzmán? ¿Cómo ha sido el trabajo con el equipo creativo?…
Surge del deseo de construir una obra de teatro partiendo del trabajo con actores. Queríamos hacer algo de texto, pero donde los actores estuvieran muy presentes desde el principio. Los personajes se construyeron con los actores, y para estos actores en concreto.
Trabajamos con improvisaciones. Había un deseo claro de explorar, de crear situaciones que después quedaron grabadas. Registramos todas esas improvisaciones en audio. A partir de esos audios yo escribí la obra. Después ensayamos ya el texto fijado.
¿Cómo ha sido el proceso del texto a la puesta en escena?¿Ha cambiado tu visión del texto a partir de la lectura hecha en la puesta en escena?…
Una vez que el texto estuvo cerrado ensayamos, y ajustamos algunas partes. Hubo ligeros retoques y algunos cortes. No demasiado, porque el proceso de exploración ya estaba hecho; se trataba de ajustarlo al espacio y a la puesta en escena.
Mi visión del texto no ha cambiado demasiado; al crear el texto partiendo de estas improvisaciones tenía una visión muy concreta de cómo iba a ser el montaje. Si alguna otra persona montara La abducción, estoy seguro de que cambiaría más.
¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribir?…
Mientras me peleaba con la obra di, casi por casualidad, con la historia del Voyager 1 y del Voyager 2, dos sondas robóticas enviadas al espacio en 1977, a los pocos meses de que yo naciera. Me impactó el hecho de que llevaran flotando en el cosmos el mismo tiempo, más o menos, que llevo yo en la Tierra. Su misión es localizar y estudiar los últimos límites del Sistema Solar, lo que suena a misión suicida. Hace unos años estaba ya a 14 mil millones de kilómetros de aquí. A mí, que algo que hemos hecho los humanos esté a esa distancia, me sobrecoge bastante.
En esas sondas hay algo de llamada de auxilio, de socorro, de mensaje enviado en una botella, que me parecía que era muy parecido a la historia que estábamos contando, a Luis hablando a unos oyentes imaginarios desde su salón, con una grabadora vieja.
¿Es importante tener unos colaboradores habituales en el equipo artístico y técnico?
Claro. En este caso, los actores (Emilio Tomé, Ana Alonso, Francisco Reyes) se implicaron en el proyecto tanto y de una manera tan generosa que siento que la obra es algo que hemos creado entre todos. Lo mismo puedo decir de Ikerne Giménez, Edu Vizuete, Silvia Herreros y Mar López, el resto del equipo. Todos han sido muy comprensivos con mi falta de experiencia en el teatro, que he tratado de suplir con entusiasmo. Desde aquí les agradezco su trabajo y su confianza.
Opinas como algunos autores que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado…
No. Una cosa es la obra y otra cosa es el montaje de la obra, que para mí es una interpretación y una lectura activa de la obra. La abducción de Luis Guzmán va a publicarse en breve y es algo que me alegra muchísimo; creo que es un objeto distinto de la función. Yo he disfrutado mucho leyendo literatura dramática, sin tener necesidad de ver esas obras montadas.
¿Qué sentido ha de tener el teatro hoy?…
Supongo que el mismo que ha tenido siempre; que pongamos en común aquellas cosas que nos emocionan, nos perturban, nos hacen reír, nos sobrecogen. Aquellas cosas de las que no se puede hablar más de manera lateral, a través de los personajes y las historias.
Festival Nits d’Aielo i Art
Nits d’Aielo i Art
28 de febrero a 2 de marzo de 2013
ACTUM. Concierto Encontres (1980)
Dieciséis años de Nits d’Aielo i Art, festival muchas veces exiliado pero enquistado en lo más profundo de Valencia. Por primera vez, y en el marco de la celebración de la decimosexta edición, las Nits entrarán en directa correspondencia con una sede no valenciana: el Teatro Pradillo de Madrid.
El festival Nits d’Aielo surge para celebrar la experimentalidad en la música y en territorios adyacentes. Propuestas musicales de muy distintas estéticas se proponen de la mano para ser compartidas con el público, con el objetivo de generar un sentimiento de comunidad compartido entre todos, entre todos los que suenan y entre todos los que escuchan.
Para la correspondencia con Teatro Pradillo se ha hecho un esfuerzo por acercar a Madrid una nutrida representación de la escena musical experimental actual de Valencia, sin duda una de las más activas en el conjunto del Estado español. Además, en esta correspondencia recordaremos la herencia del colectivo ACTUM que hace justo ahora cuarenta años, adelantaron prácticas, intuiciones y actitudes que resuenan en varias generaciones posteriores. También durante estos apretados e intensos días tendrá lugar la celebración de la 6ª edición del Premio Cura Castillejo al propositor más desaforado, que este año recae en IBA col·lectiu d’improvisació. Un premio que busca traducir en acciones y postulaciones el axioma que Castillejo nos dejó escrito: “no tendremos músicas distintas hasta que nuestro oír ya eléctrico no cambie el orden de nuestro idear”.
PROGRAMA
jueves 28/02
18:15 h (alrededores del Teatro Pradillo)
Coro Delantal. Dir. Sonia Megías. Procesión armónica
A partir de las 19 h
Llorenç Barber. Yo Balcón: Un festival es un Festival, un exilio es un Exilio | José Vicente Gil-Noé. ACTUM en su contexto (I) | Fuencisla Francés. Columna cuadrada | Montserrat Palacios. Cantos al oído | Josep Lluis Galiana. Saxo solo_Ops / Concerto d’improvisació | Arturo Moya y Ruth Abellán. Tonel de las Danaides | Lucía Martínez. Sin título / Improvisación
viernes 1/03
A partir de las 19 h
José Vicente Gil-Noé. ACTUM en su contexto (II)
| Llorenç Barber. Música arrebato, para campanas y voz
| Martí Guillem Ciscar. Vibrasò
| Coro Delantal. Dir. Sonia Megías. Bueno por conocer. Obras de Llorenç Barber, Sonia Megías, Meredith Monk y Juan Mª Solare
| Víctor Trescolí Sanz. Toy Piano Project IV. Obras de Adrián Borredà, Karlheinz Essl, Carlos D. Perales y Víctor Trescolí
| Proyecto 23. La Miseria, de Isaac Diego
| Aleph Guitarrenquartet. Obras de Arturo Fuentes, Mathias Spahlinger y John Cage
sábado 2/03
mañana
De 10:30 a 14 h: Oscar Vidal. Encuentro sobre Sound Painting
(taller)
De 14 a 16 h: Alicia&Cia. Nanonitfagia d’Aielo de Madrit (aperitivo sonoro)
tarde. A partir de las 18 h
José Vicente Gl-Noé. ACTUM en su contexto (III)
| Alejandro Rojas-Marcos y Arturo Moya. Miembro Fantasma
| Bulos.net. El cantaor Niño de Elche
| Ferrer-Molina. ACTUM: Música a distancia
| De Irregularis Daniel Charles Orchestra. Homenaje a ACTUM, el antecesor
| Truna. KING KONG TRUNA
| Ceremonia de entrega del Premio Cura Castillejo a IBA col·lectiu d’improvisació
| Ruth Barberán
| La Roca roja de la llosa marina. Globalitat de propostes, espais, densitats, desbordaments i furors res clars
MÁS INFORMACIÓN
General
Contenido del programa y trayectorias de los participantes
Sobre el colectivo ACTUM
Off Nits
Colectivo maDam
In memoriam JC
3 de marzo, a partir de las 19 h
El Colectivo maDam, residente en Pradillo en 2013, dedica una sesión de improvisación electroacústica a la memoria de John Cage (1912-1992). Además de explorar métodos e invenciones del propio Cage, los miembros del colectivo intentarán abolir esos elementos restrictivos, el gusto y la memoria, expandiendo la escala temporal del concierto hasta un total de 5 horas. Durante ese período, la memoria de los improvisadores sobre el desarrollo de la música se hace mínima, perdiendo los músicos el control sobre la forma de la pieza. De esta manera, la indeterminación y la coexistencia pasarán a ser las características fundamentales de esta larga tarde.
Junto a Colectivo maDam participan:
Anuska Alonso, Elena Alonso, Ana Buitrago, Elena Córdoba, Claudia Faci, Camille Hanson, Mar López, María José Pire y Paz Rojo (danza) y Antonio Fernández Lera, Carlos Marquerie, Alberto Núñez, Fernando Renjifo y Getsemaní de San Marcos (sobre textos propios y de John Cage traducidos por Antonio Fernández Lera)
Que Revienten los Artistas 
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