LA TARARA: Hacemos teatro para sacar a la luz lo que está oculto y «liarla» en un escenario, es un medio perfecto
¿Cómo surge la obra que presentáis en Espacio Labruc?…
Todo lo que hacemos nace con la idea de contar la realidad que nos rodea llevada al extremo, convirtiéndose en deformidad. Ese es nuestro principal interés. Nos inspiramos en casos de violencia real o temas oscuros de la sociedad. Sin ningún objetivo moral, solo como entretenimiento. En este caso hablamos de una familia desestructurada.
¿De qué referentes estéticos o temáticos os habéis nutrido para este trabajo?…
Somos unos mitómanos. Hay muchos referentes que nos obsesionan: Tadeusz Kantor, Samuel Beckett, Sarah Kane, John Waters, David Lynch, Harmony Korine o David Bowie, pero también nuestras abuelas o la prensa rosa. La conclusión a la que siempre llegamos es que la violencia de la realidad supera al teatro, el teatro es ficción.
¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que os embarcáis?¿Qué os anima a participar en ellos?…
Tenemos un enorme afán por contar la parte cruda de la vida, queremos mostrar lo peor de las personas. Nos interesan los casos más exagerados. Trabajamos pensando en el cine, la moda, la fotografía, el arte y en personajes como Marilyn Monroe o Sara Montiel, nuestros ideales de belleza. Todo surge de la curiosidad y las ganas de contar.
¿Cómo fueron vuestros inicios en el teatro?… ¿Cuál ha sido la evolución de vuestro trabajo?¿Cómo son los procesos de creación?…
Al principio éramos tres raros que descubrimos que pensábamos igual y teníamos la misma pasión por hacer un teatro fuera de lo convencional. Realizábamos piezas de teatro-danza y teatro de la crueldad de quince minutos en todo tipo de espacios. Nos interesaba el futurismo o la vida de Coco Chanel. Funcionamos muy bien entre nosotros, así que empezamos a pensar seriamente en hacer una compañía que englobara todo lo que nos interesa estéticamente. Siempre hemos colaborado con otros artistas, actores o bailarines como Chan Chia-hao, un amigo nuestro taiwanés que baila con bata de cola.
Así se conformó La Tarara con; Iván Fernández, Carlos Agudo, Marie Delgado, el escenógrafo Jose W Paredes y Ana Rocío Dávila como vestuarista. El Niño Adefesio es nuestra primera pieza de una hora y consideramos que representa a la perfección todo lo que somos y lo que queremos. Nos ha llevado a conseguir premios como mejores actores, mejor obra y mejor iluminación en festivales internacionales de México y Varsovia.
¿Por qué hacéis teatro?…
Hacemos teatro para sacar a la luz lo que está oculto y «liarla» en un escenario, es un medio perfecto.
¿Proyectos?…
Actualmente estamos de gira por España con «El Niño Adefesio» junto al actor Ricardo Mena. Tenemos una pieza de 15 minutos que estamos moviendo por distintos espacios no teatrales; «PORN, La Tragedia de la Mujer Cerda», sobre una chica que decide dedicarse al porno para poder operarse su cara de cerda y ser feliz y estamos preparando una nueva obra ; «BRATISLAVIA», sobre el mundo vampírico y las clínicas abortivas, «todo muy vintage».
Cabaret Chihuahua en el Teatro Nuevo Alcalá
Cabaret Chihuahua es un musical crítico, irónico, vasco-mexicano y un poco zombi, para tiempos de crisis. Un exorcismo desde el más allá para ahuyentar los malos rollos del más acá.
El cabaret siempre ha tenido algo de crítica social, de muestra del esperpento y de mofa ante las injusticias que vivimos cada día. Imaginen que transitan a la otra vida… una vida mejor, como suelen decir, y además les dan la oportunidad de convertirse en un mito famoso, pero muerto. Marilyn Monroe, Amy Winehouse, Freddy Mercury, Celia Cruz… y que se montan un show, el mejor de su vida, perdón el mejor de su muerte. Pues ante esto nos encontramos cuando visitamos Cabaret Chihuahua. Un cabaret desternillante, con su toque vasco y aderezado con maquillaje a lo catrina mejicana que nos hace pensar en personajes de Tim Burton y que le aporta ese toque transgresor e incongruente que tiene que tener todo buen cabaret.
La calidad del montaje, una escenografía cuidada, la música aducuada, una dramaturgia excelente, y unos actores que dan el do de pecho de sobra permiten que se nos pasen las casi dos horas que dura en un santiamén. Solo queda esta semana para disfrutar de esta fiesta de muerte, pásense por las catacumbas del Nuevo Alcalá.
Luis Mª García Grande.
Exposición fotográfica de Lawrence Schiller en la Academia de Cine
Paul Newman y Robert Redford se divierten mientras juegan en un descanso del rodaje de ‘Dos hombres y un destino’; Marilyn Monroe se muestra sexy ante la cámara, como no podía ser de otra forma; Alfred Hitchcock se cuela en alguna de las escenas de su película y Clint Eastwood nos enamora en un retrato de perfil.
Más info en: www.academiadecine.com
Roma Calderón en The Lovers en el Medina Mayrit
Roma Calderón en The Lovers en el Medina Mayrit
Cada vez es más difícil hacer que el personal salga por la noche entre semana, todo el mundo se queda pegado a la pantalla del televisor y al skay del sofá…Pero al Restaurante Medina Mayrit y a Inlakesh Entertainment se les ha ocurrido una sugerente idea, instalar en un ángulo de este local, un pequeño escenario para presentar allí, cada miércoles, mientras los asistentes cenan gustosamente, un kisch cabaret en tres pildoras picantes que acompañan al primero, segundo plato y al postre. Marilyn Monroe en Bus Stop hacía un espectáculo donde ella se lo guisaba y se lo comía, a golpe de tacón cambiaba las luces de su pequeño escenario según la canción que cantaba…Aquí, Roma Calderón, mientras nos narra sus aventuras o sus sueños amorosos, van jugando con pequeños elementos que la acompañan y con un pequeño aparatito que multiplica las voces que graba en él, así, se convierte en una mujer orquesta de pícaro cabaret. Ya lo saben si salen los miércoles por la noche, pasen por el Medina Mayrit y disfruten del menú.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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