The Chanclettes llevan 25 años haciéndonos reír con un cabaret cosmopolita, contemporáneo y, como dicen ellos sarcásticamente, de allá, de Barcelona. Ahora llegan con #DPUTUCOOL a aquí, al otro lado. Ellos reconocen que es complicado mantenerse en la cima, creando y riéndose de sí mismos durante tanto tiempo. Cada número provoca, divierte y calienta al personal no sin críticas a la sociedad, política y todo lo que se les cruce en el camino, pero con una peluca y un tacón de por medio se pueden arreglar muchas cosas. Es difícil crear un ambiente distendido y amable desde que el público entra en la sala hasta que salen al putucool para hacerse unas fotos con estas tres mamarrachas. Una invitación a la risoterapia que tanta falta nos hace y que estos días podemos disfrutar este mes de septiembre en Teatros Luchana.
Las que tienen que servir saben muy bien el gustito que da sentarse a hacer un poquito de zapping cuando la señora ha salido toda emperifollada a un cóctel. Un poco de aquí y un poco de allá nos hace pasar el ratito delante de la tele viendo las vidas que siempre soñamos ser. Los Quintana, con su sello inconfundible, vuelven a Madrid para hacernos disfrutar cual lacayas suecas de sus numeritos de fonomímica y transgresión. Una excusa frívola para pasar un buen rato de risas en la línea de esta compañía que llena las gradas cada vez que vuelve a Madrid.
Con una escenografía sencilla con reminiscencias de los años 60 y con mucho pelucón, cofia de puntilla y lentejuela por vestuario la dramaturgia grabada y enlatada, en la que lo mismo vemos a Esperanza Gracia que a Amaya de OT, se va desarrollando a un ritmo vertiginoso, como sus cambios de peluca y vestuario, para hacernos pasar una hora y media con la carcajada en la boca.
Aprovechen su descanso de sábado noche para hacer zapping con estas chicas, que luego enseguida viene la señora de la casa y nos pone firmes.
El Cabaret Du Néant de Pablo Raijenstein llega a Madrid para revolucionar el concepto de magia en escena. Acompañado de un nutrido grupo de artistas del misterio, premiados internacionalmente como Sidonia, Jana Katana o Jaime Figueroa. Un inusual cabaret repleto de humor negro, mentalismo, resurrecciones y artes marciales. El mentalista sui géneris por excelencia, actúa como gran maestro de ceremonias de este espectáculo que recrea la unión mágica de la luz y la oscuridad. Ellos están preparados y dispuestos para guiarnos a lo más desconocido de nosotros mismos y de nuestras creencias.
Raijenstein nos sorprende con este nuevo espectáculo basado en el cabaret en Montmartre, París, fundado en 1892. El «Cabaret du Néant» fue un pionero en el ámbito temático exhibía colecciones y decoración de mortalidad y muerte. El tema oscuro del cabaret incluye trucos mágicos y las ilusiones que se centran en temas mórbidos. Su tema principal es la muerte. Y con este concepto y rodeándose de artistas y actores y gracias a la colaboración de Carlos Be, que firma la dramaturgia y dirección de esta producción, podemos asistir a una de las propuestas más interesantes en estos temas que actualmente existe en España que nos hará pasar una hora y media llena de tensión, mentalismo, humor negro, resurrecciones y artes marciales.
Pocas propuestas de este tipo logran dejarnos ese remusguillo dentro del cuerpo cuando salimos a la calle después de haber jugado con el diablo y sus secuaces.
Uno de los mejores espectáculos de burlesque ha llegado a la ciudad con motivo de la celebración del World Pride 2017. Un cabaret que mezcla el humor, números acrobáticos, danza, música disco, purpurina y rimmel con un toque erótico-festivo para disfrute y mariconeo de todos. Estos siete chicos australianos podrían haber aprendido las acrobacias en el Cirque du Soleil por la mañana, haber ido a la escuela de drags de Ru Paul por la tarde y haber dado clases de costura para confeccionarse sus calzoncillos por la noche mientras preparaban este espectáculo entre costuras.
Con una escenografía sencilla, una luminotecnia espectacular y colorista y un humor desbordante es hora de empezar a calentar el ambiente y disfrutar mientras se reivindica la visibilidad y los derechos del colectivo LGTB un año más.
Nos situamos en el año 2021, un año en el que la cultura ha muerto debido al incremento del IVA en un 100 %. La cultura ha vuelto a ser algo prohibido y CLANDESTINO…Madame Petrushka, una rusa de Albacete, es la dueña del último local de Madrid. Cada noche, junto a la mejor compañía de artistas internacionales, intenta mantener a flote al local que la ha visto triunfar como vedette. Pero alguien intentará que la función no termine como ella espera: Un “Guardia Viril”.
Esta pieza está pensada y creada al estilo contemporáneo de otros cabarés como «The Hole» que han introducido números acrobáticos y circenses entre medias de esas canciones picantonas o de los números de humor con participación del público. La maestra de ceremonias y su partenaire cómico interpretan personajes bien creadso y poseen tablas suficientes como para lidiar con un público en busca de diversión y esparcimiento. El ambiente que se respira en la carpa del Teatro Príncipe Pío invita a disfrutar de ellos y además no nos ha defraudado nada su calidad.
Estaría bien que se emitiera, ya que se echa de menos, un programa de mano, sencillo, en el que se indiquen los mínimos, ya que ni siquiera en la web está descrito.
Artistas internacionales, impactantes números con una gran puesta en escena y el humor de una situación desesperada, harán que “Clandestino” sea el espectáculo del que hablarás mañana.
Dos señoras o no dos señoras, dos damas o dos cabareteras, dos petardas o no dos petardas, dos perdidas o dos encontradas… todo son dudas al entrar en el mundo de estas dos señoritas que transitan por el Lara como si fuera su casa… La First Lady , borrachuza cantanta alocada, se une a la Second Lady, entregada,pizpireta y pianista con aspiraciones a estrellita, para ir desgranando una buena dramaturgia a través de canciones compartidas que nos pellizcan el corazón. ¿Qué buscan estas leidis en su vida?¿Es la vida una pequeña canción de cabaret compartida? ¿Podrán encontrar algo en común dos personas tan diferentes a través de las canciones? Esas canciones que a veces producen catarsis inesperadas cuyos resultados no pueden garantizarse… pero no soy yo el que va a revelar la solución a esta investigación sobre los sentimientos a través del cabaret… Tienen que acudir ustedes a experimentar y a dejarse llevar por esta historia tan original y naïf que nos proponen Noèlia Pérez y Josep Zapater, asesorados por Rodolf Sirera y Carles Alfaro, y disfrutar del buen hacer musical y en directo repasando viejos temas musicales y alguna nueva composición para ponernos los vellos de punta.
Es todo un honor ser invitado a las soirées de La casa de la Chelito donde se organizan las fiestas más chic y branchés de los tiempos de Primo de Rivera. Es lo que se lleva: la sicalipsis y la clandestinidad. Allí ha llegado La Bernalina para montar la fiesta clandestina de turno a espaldas de la benemérita y amenizarnos con sus cuplés y chascarrillos. Invitados de excepción como María Zambrano o Don Ramón Gómez de la Serna se sentarán en los mejores rincones del salón y en la mesa de la timba más animada de todo Madrid. Agapito, su fiel sirviente se encargará de que todo esté en perfecto orden, confirmará las exclusivas contraseñas de entrada de los clandestinos y tendrá muy en cuenta los detalles más exquisitos, ofreciéndonos suaves aromas a Varón Dandy y a Cocaína en Flor, muy necesarios en los tiempos que corren.
Con una dramaturgia muy acertada para el lugar, o un lugar muy bien escogido para la dramaturgia, Nacho Sevilla ha sabido enlazar historia con diversión en un buen entramado que implica la entregada actuación de Cristina Bernal y de Ángel Burgos acompañados por el piano de Nacho Ojeda. Las coreografías de Luis Santamaría aprovechan el pequeño espacio de una manera excepcional y aportan dinamismo al ambiente, clandestino genial y sensual como el humo del cigarrillo en la boca de la Montiel.
Las noches de Madrid nos traen una nueva propuesta de fusión: teatro y gastronomía. Una gran apuesta, en estos tiempos en los que las buenas producciones escénicas escasean, que despliega todo lujo de detalles y no escatima en gastos para ofrecernos un gran espectáculo de cabaret mientras se nos ofrece una cena suculenta, que cuenta con un menú integrado en el espectáculo y regado con los mejores vinos y espirituosos.
Teatro Bodevil acoge el espectáculo «Delizia», una elaborada y cuidada producción que ha pasado por ciudades como Barcelona, Marrakech o El Cairo. Podríamos compararlo con varios espectáculos que ya hemos visto, pero ninguno ha conseguido esa mezcla tan especial y además en un espacio impresionantemente decorado, cuidado y completamente adecuado para ofrecernos exclusividad, buen ambiente, diversión asegurada, y artes escénicas como protagonistas.
El mismísimo cocinero del espectáculo, Litus, nos recibirá convenientemente ataviado y transformándose poco a poco en un gran maestro de ceremonias que llevará la batuta de todo un espectáculo que mezcla los mejores éxitos del cabaret con la música disco, toda una bomba con la estupenda voz de Keisy, y que hace del mismo algo alocado, glam e impresionante y que transmite una energía que provoca que salgas bailando y con ganas de más fiesta. El elenco de artistas incluye una selección muy variada de artes escénicas entre las que se incluyen acrobacias, música en directo, humor, … y mucho Bodevil. Todo está pensado para que pases una noche única y experimentes nuevas sensaciones.
Una nueva propuesta que llega a Teatro Bodevil bajo la batuta del maestro Luka Yexi director artístico y creador de maravillosos espectáculos que han trasformado el panorama escénico de nuestro país.
Cabaret Chihuahua es un musical crítico, irónico, vasco-mexicano y un poco zombi, para tiempos de crisis. Un exorcismo desde el más allá para ahuyentar los malos rollos del más acá.
El cabaret siempre ha tenido algo de crítica social, de muestra del esperpento y de mofa ante las injusticias que vivimos cada día. Imaginen que transitan a la otra vida… una vida mejor, como suelen decir, y además les dan la oportunidad de convertirse en un mito famoso, pero muerto. Marilyn Monroe, Amy Winehouse, Freddy Mercury, Celia Cruz… y que se montan un show, el mejor de su vida, perdón el mejor de su muerte. Pues ante esto nos encontramos cuando visitamos Cabaret Chihuahua. Un cabaret desternillante, con su toque vasco y aderezado con maquillaje a lo catrina mejicana que nos hace pensar en personajes de Tim Burton y que le aporta ese toque transgresor e incongruente que tiene que tener todo buen cabaret.
La calidad del montaje, una escenografía cuidada, la música aducuada, una dramaturgia excelente, y unos actores que dan el do de pecho de sobra permiten que se nos pasen las casi dos horas que dura en un santiamén. Solo queda esta semana para disfrutar de esta fiesta de muerte, pásense por las catacumbas del Nuevo Alcalá.
Espacio Offde la Latina sigue apostando por el teatro contemporáneo y por dar algún tipo de salida a jóvenes compañías como la que interpreta «La Carne»: Las hermanas de Stefen. Una compañía que acaba de nacer y que aún no tiene muy definido su estilo, por lo visto en sus perfiles públicos, pero que está trabajando por hacerse ese hueco que todas las compañías desean. Es deseable que cuiden más la imagen que dan de cara a su «posible» público y de cara a sus seguidores. Valga como ejemplo el vídeo sobre «La Carne», publicado en la web de Off, que dura 23!! minutos para una pieza de una hora. Casi nos hemos visto la obra antes de llegar a la sala y es recomendable que se elabore un teaser, avance o resumen más corto.
En «La Carne» nos encontramos una mezcla de estilos, pero utilizando técnicas clásicas dentro del teatro contemporáneo. A través de una historia principal en la que se nos narra un argumento algo siniestro asemejando al estilo de Tim Burton se nos van suministrando dosis de cabaret, teatro del absurdo, crítica social, humor… Con unos actores bien preparados aunque todavía a falta de más rodaje, es una obra dinámica y que provoca alguna que otra carcajada pero que a veces decae en el ritmo en los entreactos que troquelan la historia principal. Aún así, les sugiero que vayan a descubrir qué pasaría si se nos restringe algo tan necesario como puede ser comer ¡CARNE!
Pía es un ser especial que ha sabido extraer del cabaret las historias más inverosímiles, sorprendentes y surrealistas y hacerlas suyas, aún teniendo acento argentino y no alemán. Así nos lo hizo ver en el Teatro del Barrio el sábado pasado.
Su espectáculo «Bordeaux, historias del Cabaret» es un compendio no sólo de los mejores números de cabaret alemanes sino también de todo el mundo. Se atreve a llevarnos por muchos lugares, incluida su tierra a ritmo de tango, y dejarnos un buen sabor de boca. Es sensual, descarada, innovadora y algo gamberra a la hora de afrontar la interpretación de sus canciones y de su personaje. Por eso podemos decir que no estamos viendo a una simple cantante, sino a todo un personaje interpretando su vida y su música. La excusa: un buen vino, uno de Burdeos, por ejemplo, para contarnos sin tapujos, con una buena videoescena muy sugerente, un vestuario ah hoc y un trío de músicos esas historias que ya conocemos, pero que de su boca toman un aire nuevo que ni el mismísimo Kurt Weill hubiese imaginado. Y además con sorpresa… Pía ha colaborado en el disco que va a sacar Víctor Coyote y allí que nos lo presentaron.
No se pierdan, si pueden, a la Tedesco, en su gira «internacional» y síganla en www.piatedesco.com
No se necesita una gran producción para hacer un buen cabaret y hacer disfrutar a tu público. Basta con un tocadiscos de los años 60 y un espacio «envidiable» y especial como el de Selectos Puraenvidia para montar con recortes de textos de Darío Fo, Jim Jarmusch, Gustavo Gonzalo, Paolo Sorrentino, Juan José Millás y Mrozek, y con un poco de imaginación un ambiente magnético, ecléctico, informal, disparatado, sensual y afrodisíaco… para mentes en proceso de perversión.
Si además toman las riendas dos actores experimentados en estas lides como Sara Nieto y Gustavo Gonzalo, los creadores de Fun-fanfarria en el 2001, la noche se presentará única. Aunque ellos no son los únicos que van a actuar, ya se sabe que en el cabaret el público es una parte esencial en la inter-actuación y deberá asistir con ganas de pasárselo bien y petardear todo lo que le dejen los cabareteros.
Una propuesta original y desenfadada para la noche de los jueves, no se lo pierdan.
La compañía 300 pistolas tiene por objeto recuperar los clásicos y darlos una vuelta de tuerca, haciendo un trabajo de investigación sobre ellos y llevándolos a su terreno y restaurando viejas joyas para que luzcan como nuevas. En este caso un Mihura reconvertido al vaudeville y al cabaret nos deja una grata sensación de boca. Nada como una pieza que fue precedente del teatro del absurdo para darle ese baño de locura y desfachatez del cabaret y de las ferias ambulantes durante los locos años veinte, con una escenografía sencilla pero eficaz y suficiente para situarnos en la época. La capacidad de la compañía para transformar una vieja pensión en un teatro de varietés le hubiese encantado a Mihura, muy amigo de la noche, las mujeres y la buena vida. Mihura sabía poner en entredicho una institución como el matrimonio, jugar con la vida alegre, y reírse de la misma, romper con lo establecido a través siempre de personajes algo estereotipados como el hombre apocado (Ninette y un señor de Murcia) las señoritas alocadas y cachondonas (La decente, Maribel y la extraña familia), los esperpentos maduros, … y hubiese disfrutado mucho con esta versión que imprime velocidad, comicidad y paroxismo al reflejo de lo que fue su propia vida.
El espectáculo se adapta perfectamente al espíritu de la sala Nave 73, de la cual puedes ver en nuestra revista también un reportaje aquí. Una sala acogedora y preparada para afrontar una larga trayectoria. Lo único que echo de menos es un poco más de información en los flyers y en la web sobre elencos y compañías, aspecto que estoy seguro de que van a mejorar con su rodaje.
Concluyendo, una versión excelente, muy bien interpretada y adaptada por los actores, que demuestran su versatilidad y buen hacer cambiando de registros y una puesta en escena para disfrutar en la que se agradece que se acorte la obra gracias al ritmo vertiginoso que le ha imprimido Alvaro Morte, director de la compañía y en la que se reconoce perfectamente el espíritu de Mihura.
El sábado noche nos trajo una nueva propuesta flamenca-cañí-kitsch-cabaretera a Madrid en el singular espacio de Torres Bermejas, uno de los tablaos con más solera de la Capital. Un espectáculo de varietés en el que se mezclaron el flamenco, la magia, el humor y el teatro conducidos de la mano de Lorena Castell, singular y polifacética artista andergraun que hacía de maestra de ceremonias. Una propuesta fresca e innovadora dentro de un espacio que podría antojársenos «rancio» pero que, debido a su singular decoración, ha sabido adaptarse al correr de los tiempos y seguir esa máxima tan moderna del «renovarse o morir». Mari Fernandez Ferrer,Carmen J Angulo y Remei Domingo Azagra, que cuentan ya con una trayectoria reconocida nos trajeron a sus particulares «Lolas», lo mejor de la noche junto a Olga Castro y Rodrigo Alonso Rodriguez que «patrocinaban» el evento con su «Duende Acelereitor». Otros grandes artistas como Eduardo Carranza estaban anunciados en su muro de Facebook, pero no aparecieron, lo salvaron con un mago, Miguel Muñoz y la gracia de La Castell.
Una propuesta divertida, salerosa y que irá formándose a lo largo de su recorrido por las noches flamencas de Madrid.
La compañía EBD Theater Group nos trae una propuesta desenfadada y arriesgada a las madrugadas del teatro arlequín. Con buenas coreografías y bailarines nos introducimos en el mundo del cabaret y burlesque en un ambiente muy divertido y bien conseguido. Los números, muchos de ellos conocidos, nos traen la sensualidad, el erotismo y el humor con unos maestros de ceremonias simpáticos que van dando paso a los números dirigidos por Ender Bonilla.
Los ligueros, corsés, plumas, abanicos, lentejuelas y tacones tan propios de este tipo de shows nos trasladan por un momento a los grandes templos del cabaret de París, Barcelona, Berlín… y esto es algo que se echa de menos en Madrid, una ciudad que no tiene un sitio fijo para disfrutar de esta clase de eventos.
El elenco está integrado por importantes bailarines profesionales, especialistas en diversos estilos, dirigidos por el gran coreógrafo Ender Bonilla. Además, cuentan con la participación de Idaira Fernández, finalista de OT y de un selecto grupo de actores con destacada trayectoria teatral.
Muy recomendable para pasar una noche de risas, salir luego a tomar unas copas y… quien sabe… la noche es muy larga y siempre será buena si salimos con buenos estímulos…
Puedes verlo en el Teatro Arlequín de Madrid hasta enero.
Es todo un honor ser invitado a las soirées de La casa de la Chelito donde se organizan las fiestas más chic y branchés de los tiempos de Primo de Rivera. Es lo que se lleva: la sicalipsis y la clandestinidad. Allí ha llegado La Bernalina para montar la fiesta clandestina de turno a espaldas de la benemérita y amenizarnos con sus cuplés y chascarrillos. Invitados de excepción como María Zambrano o Don Ramón Gómez de la Serna se sentarán en los mejores rincones del salón y en la mesa de la timba más animada de todo Madrid. Agapito, su fiel sirviente se encargará de que todo esté en perfecto orden, confirmará las exclusivas contraseñas de entrada de los clandestinos y tendrá muy en cuenta los detalles más exquisitos, ofreciéndonos suaves aromas a Varón Dandy y a Cocaína en Flor, muy necesarios en los tiempos que corren.
Que Revienten los Artistas 
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