Puzles escénicos en la ciudad
En estos tiempos en los que cada vez vemos más coartada muestra libertad de expresión en la vía pública, que se lleve a cabo una propuesta teatral que se denomina Ocupa Madrid, es muy oportuna. En este caso se realizó en uno de los barrios más típicos de Madrid: El rastro. Allí, ayer sábado, se desarrolló esta iniciativa que partió de Jorge Sánchez y a la que se han sumado múltiples profesionales de las artes escénicas. En un punto del mercado más famoso de la ciudad, se convocó a los visitantes y allí se formaron grupos que fueron conducidos por itinerarios diferentes, teniendo la posibilidad de ver una parte de esta ocupación, para completar el circuito, hay que acudir otro día. De repente pudimos entrar hasta el último rincón de una serie de locales donde nos esperaba un pequeño pedazo de realidad escenificada…En cada uno de los lugares no se saludaba al finalizar la pieza ya que, en el último eslabón de esta cadena, en otro espacio, se reunía todo el equipo para despedir a los asistentes. Recorrimos un lugar que creíamos conocer y hemos descubierto otro latido en la ciudad. Ahora hay que esperar a otra nueva convocatoria para que sigan proponiéndonos ocupar la urbe.
Y al otro extremo de la ciudad, por la noche, otra propuesta, distinta dramatúrgicamente hablando, a lo que habitualmente nos encontramos cuando se aborda la obra de Lorca. En La Usina se mostró Espacio Lorca donde se iban tejiendo ante nuestros ojos, escenas de diferentes obras del autor granadino, creando un tejido extraño y sugerente, sobre todo cuando se instalaban en la escena varios planos escénicos donde había personajes que observaban a otros mientras estos transitaban hacia un ritual que se preparaba en otra zona de la escena. Y los más curioso, cuando algún personaje se cruzaba con otro creando un nuevo nivel dramático, como cuando Mariana Pineda se cruzó con Bernarda Alba.
Adolfo Simón
Juan Mayorga nos habla de su obra dramática
¿Cómo surge el proyecto de La lengua en pedazos?…¿De qué va la obra?…
Surge de una lectura muy personal del Libro de la vida de Teresa de Jesús. La obra es un duelo entre dos «enemigos íntimos»: la propia Teresa y un Inquisidor.
¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribirla?…¿Cómo fue el proceso de escritura?…
He leído mucho a Teresa, y no poco sobre ella. Después de una primera versión, la incesante reescritura del texto ha estado determinada por el diálogo con Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez en la sala de ensayos.
¿Cómo surge la idea de que la dirijas tu?…
Yo llevaba tiempo queriendo encerrarme con unos actores en una sala de ensayos. Sucede que, al ver a Clara en «Mísero Próspero», me fue claro que había dado un salto enorme en su evolución como actriz y puse en sus manos la primera versión de «La lengua». En seguida acordamos trabajar juntos, y al poco ella me presentó a Pedro Miguel.
¿Cómo llevas a cabo el trabajo de puesta en escena al ser autor-director?…
Dirigir es escribir en el espacio y en el tiempo. Al poner en escena «La lengua en pedazos» he descubierto y explorado sentidos del texto que no me eran conocidos cuando lo escribí.
¿Opinas, como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?…
Si el estreno es inminente, conviene retener la publicación del texto a fin de que éste se beneficie de los hallazgos que puedan surgir en ensayos y funciones. Pero si no hay un estreno a la vista, la publicación puede provocarlo. En todo caso, yo nunca doy un texto por cerrado, de modo que su publicación no es para mí un punto final.
¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?…
Tengo muchas dudas sobre el valor de mi trabajo, pero escribir me hace feliz, como me hace feliz ver que algunos de mis textos provocan reuniones. «La lengua en pedazos» y «El crítico» me han proporcionado grandes alegrías. De entre mis últimas piezas, están por estrenar «El cartógrafo» y «Los yugoslavos», mientras que «El arte de la entrevista» ya ha encontrado cómplices.
¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La misma que cuando los griegos lo inventaron: se trata de representar posibilidades de la vida humana en un acto de reunión e imaginación. Hoy como entonces, el teatro es celebración, crítica y utopía.
¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?…
La vida. La vida está llena de teatro, como el teatro debe estar lleno de vida.
¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas para el teatro alternativo?…
Ya está afectando, y muy gravemente. La subida del IVA, antes que a los profesionales, ataca a los ciudadanos, sobre todo a los que no viven en Madrid o Barcelona, que ven muy mermadas sus posibilidades de acceder al teatro. A la larga, además de antisocial, es una medida económicamente negativa para la sociedad en su conjunto, pan para hoy y hambre para mañana. Algo parecido podría decir sobre los recortes en las ayudas. En particular, creo que el teatro alternativo ha probado que casi siempre devuelve mucho más de lo que se le entrega.
¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Recientemente fui a ver el «Ocupa Madrid» de Jorge Sánchez. No lo recomiendo porque entre los textos que se representan en ese espectáculo haya uno mío, sino por la calidad de los actores y por la rica creatividad de Sánchez, un artista al que conviene seguir y apoyar.
¿Cómo ves la autoría teatral en nuestro país en estos momentos?…
Hay muchos autores españoles, de distintas generaciones y diversas tendencias, a los que admiro. Creo que la literatura dramática española está en un buen momento.
¿Proyectos?…
Este verano, en el Festival de Mérida, se estrena mi versión de «Hécuba» de Eurípides. En otoño, mi último texto, «El arte de la entrevista». Además, estoy escribiendo una nueva pieza que me ilusiona mucho, y me gustaría dirigir mi obra «Los yugoslavos».
Que Revienten los Artistas 
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