Revista digital de Artes escénicas -Año 9º-

Entradas etiquetadas como “EL ARTE DE LA ENTREVISTA

LUISA MARTÍN nos habla de sus últimos proyectos como actriz.

luisa¿Cómo fueron tus inicios en el teatro?…
Maravillosos.
Estudié en la RESAD con Angel Gutierrez y el propició la creación de un grupo, nos organizamos y bajo su Direccion comenzamos a trabajar, a viajar. Lo hacíamos todo, fue apasionante y muy instructivo.

¿Qué balance harías sobre tu trayectoria en teatro?…
Bueno, buenísimo.
He ido muy poco a poco y sin darme cuenta han pasado mas de 30 años.

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¿Qué diferencia hay para ti del teatro que se hacía en tus principios al que se hace hoy en día?…
Al principio era teatro en grupo, » teatro independiente» ahora ya no tengo que cargar ni descargar, pero la ilusión es la misma o mayor.
En cuanto a lo que se hacía y se hace, siempre hubo de todo y sigue habiendo de todo.

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¿Cómo surgen las ideas y los proyectos en los que te embarcas?¿Qué te anima a participar en ellos?…
De muchas maneras, alguien que me conoce, algún amigo, proyectos que le llegan a mi representante etc.
Básicamente me anima el corazón, me dejo llevar por la primera impresión.

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¿Cómo surgió tu participación en EL ARTE DE LA ENTREVISTA?…Háblanos de este proyecto y tu participación en él…
Una mañana de verano me llamó Cuco Afonso, me lo contó, me envió el texto, lo leí y aquí estoy.

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¿En qué proyectos has participado durante el último año?…
«El show de Kafka» » Palabra de actriz» en teatro.
«frágiles» , «B&B » en tv.

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¿Qué proyectos tienes entre manos?…
El lunes estrené B&B y el viernes estreno El Arte de la Entrevista, por ahora esos son mis proyectos.

¿Hay algún proyecto que nunca pudiste realizar y te gustaría?…
No.

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¿Cómo crees que están afectando los recortes y el aumento del I.V.A. a los proyectos de teatro?…
Mucho, muchísimo, el IVA ha conseguido que la taquilla se redujera un 30% , ellos lo saben, ni siquiera ha salido rentable y en cambio ha hecho desaparecer a muchas compañías y ha mandado a muchos profesionales al paro. No ha sido una buena medida.

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¿Qué montaje que hayas visto últimamente, te ha interesado?¿Por qué?…
Ví «Dalí versus Picaso» me encantó, Juan Carlos Perez De la fuente ha hecho un magnifico espectáculo con un texto dificilísimo y los actores están geniales. ( y eso que solo vi un ensayo general)

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¿Alguna sugerencia para seguir creando y haciendo teatro en tiempos de crisis?…
¿Quien soy yo para sugerir nada?… Ánimo es lo único que se puede decir.
Al contrario, si pudiera, si valiera, exigiría que los políticos de los que depende la cultura asistan al teatro, vivan de cerca el teatro, conserven el teatro y lo preserven de consideraciones que no hacen mas que dañarlo.

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Juan Mayorga nos habla de su obra dramática

juanmayorga¿Cómo surge el proyecto de La lengua en pedazos?…¿De qué va la obra?…
Surge de una lectura muy personal del Libro de la vida de Teresa de Jesús. La obra es un duelo entre dos «enemigos íntimos»: la propia Teresa y un Inquisidor.

¿Hiciste algún tipo de búsqueda o documentación sobre el tema antes de empezar a escribirla?…¿Cómo fue el proceso de escritura?…
He leído mucho a Teresa, y no poco sobre ella. Después de una primera versión, la incesante reescritura del texto ha estado determinada por el diálogo con Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez en la sala de ensayos.

¿Cómo surge la idea de que la dirijas tu?…
Yo llevaba tiempo queriendo encerrarme con unos actores en una sala de ensayos. Sucede que, al ver a Clara en «Mísero Próspero», me fue claro que había dado un salto enorme en su evolución como actriz y puse en sus manos la primera versión de «La lengua». En seguida acordamos trabajar juntos, y al poco ella me presentó a Pedro Miguel.

¿Cómo llevas a cabo el trabajo de puesta en escena al ser autor-director?…
Dirigir es escribir en el espacio y en el tiempo. Al poner en escena «La lengua en pedazos» he descubierto y explorado sentidos del texto que no me eran conocidos cuando lo escribí.

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¿Opinas, como algunos autores, que no hay que publicar un texto hasta verlo estrenado?…
Si el estreno es inminente, conviene retener la publicación del texto a fin de que éste se beneficie de los hallazgos que puedan surgir en ensayos y funciones. Pero si no hay un estreno a la vista, la publicación puede provocarlo. En todo caso, yo nunca doy un texto por cerrado, de modo que su publicación no es para mí un punto final.

¿Qué balances haces de tus últimos trabajos como autor?…
Tengo muchas dudas sobre el valor de mi trabajo, pero escribir me hace feliz, como me hace feliz ver que algunos de mis textos provocan reuniones. «La lengua en pedazos» y «El crítico» me han proporcionado grandes alegrías. De entre mis últimas piezas, están por estrenar «El cartógrafo» y «Los yugoslavos», mientras que «El arte de la entrevista» ya ha encontrado cómplices.

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¿Qué función crees que ha de tener hoy el teatro para la sociedad en la que vivimos?…
La misma que cuando los griegos lo inventaron: se trata de representar posibilidades de la vida humana en un acto de reunión e imaginación. Hoy como entonces, el teatro es celebración, crítica y utopía.

¿Qué te motiva o inspira para escribir teatro?…
La vida. La vida está llena de teatro, como el teatro debe estar lleno de vida.

¿Crees que afectará mucho la subida del I.V.A. y los recortes en las ayudas para el teatro alternativo?…
Ya está afectando, y muy gravemente. La subida del IVA, antes que a los profesionales, ataca a los ciudadanos, sobre todo a los que no viven en Madrid o Barcelona, que ven muy mermadas sus posibilidades de acceder al teatro. A la larga, además de antisocial, es una medida económicamente negativa para la sociedad en su conjunto, pan para hoy y hambre para mañana. Algo parecido podría decir sobre los recortes en las ayudas. En particular, creo que el teatro alternativo ha probado que casi siempre devuelve mucho más de lo que se le entrega.

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¿Qué obra de teatro has visto últimamente?¿Qué te pareció?…
Recientemente fui a ver el «Ocupa Madrid» de Jorge Sánchez. No lo recomiendo porque entre los textos que se representan en ese espectáculo haya uno mío, sino por la calidad de los actores y por la rica creatividad de Sánchez, un artista al que conviene seguir y apoyar.

¿Cómo ves la autoría teatral en nuestro país en estos momentos?…
Hay muchos autores españoles, de distintas generaciones y diversas tendencias, a los que admiro. Creo que la literatura dramática española está en un buen momento.

¿Proyectos?…
Este verano, en el Festival de Mérida, se estrena mi versión de «Hécuba» de Eurípides. En otoño, mi último texto, «El arte de la entrevista». Además, estoy escribiendo una nueva pieza que me ilusiona mucho, y me gustaría dirigir mi obra «Los yugoslavos».

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Juan José Afonso nos habla de sus proyectos como director de escena.

juanjoseafonso¿Cómo surgió el proyecto de Los reyes de la risa?

Esta es una obra que seguía desde hace mucho tiempo. Uno de los mayores éxitos de Neil Simon. Estrenada por primera vez en 1972, se ha puesto en escena durante décadas. Javier Gurruchaga fue a verla a Londres y regresó absolutamente convencido de afrontar el proyecto. Confió en mí.

¿Cómo ha sido el proceso de creación del montaje?

Intenso y muy entretenido. Mes y medio de trabajo en equipo, durante los cuales todos han estado presentes viendo el trabajo de los otros, lo cual no es muy habitual en compañías profesionales de este corte.

¿Cómo ha sido el trabajo con los actores?

Cuando se trabaja con dos personalidades tan marcadas de la escena siempre das muchas cosas por hechas, pero en este caso tengo que decir que la entrega ha sido total y que hemos podido realizar un trabajo partiendo de cero, con una implicación e integración total de todo el elenco.

¿Qué lectura escénica han hecho en la puesta en escena de la obra?

Entiendo que en general la obra de Neil Simon nos muestra un conocimiento profundo de las claves de la comedia. Todas tienen una carpintería teatral perfecta. Sus historias y personajes nos harán sonreír e incluso reír a carcajadas, pero siempre debe permanecer en el horizonte un mundo complejo de relaciones humanas, en el que el dolor, la tristeza y un punto de desesperanza estén presentes. Hemos tratados de ser fieles a esta idea.

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¿Qué balance haces de tus últimos proyectos como director?

He comprobado que cuanto más disfruto con mi trabajo, más disfrutan los espectadores viéndolo. Seguiré así.

¿Cuál ha sido tu evolución como director?.

A pesar de mis treinta años de productor y director sólo soy un aprendiz que va encontrando un camino propio. La humildad en mi caso no es una pose, es un método.

¿Cómo ves el panorama teatral en nuestro país?

Desde el punto de vista creativo…vivimos un gran momento. Desde el punto de vista organizativo y empresarial…calamitoso. Pero no terminal. Veo el futuro con mucha esperanza porque empiezan a cambiar los valores. El peso de la realidad se llevará por delante a los que no hayan sido capaces de vivir de su propio esfuerzo, a los que durante tiempo han volado con el viento a favor del dinero público y que ahora sin él, se sienten desamparados porque su fuerza nunca estuvo en el oficio, en el talento. Hay gente muy preparada con nuevas ideas que no desprecia la gran tradición teatral que atesora este país, y esta crisis está eliminando algunos complejos ideológicos. El teatro sobrevivirá si se rige por el sentido común.

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¿En nuestra ciudad?…

Es muy preocupante el descenso de espectadores. La gente está muy preocupada de sobrevivir y que no la embarguen, lo que deja el ocio y la cultura en segundo o tercer plano, pero hay que recordar que la autocrítica y la capacidad de analizar que nos proporciona el arte en general y el teatro en particular, es lo que suele salvarnos del “borreguismo” y la cerrazón. La independencia de los poderes y sus subvenciones es imprescindible para conservar la integridad. Y sin embargo es asfixiante la situación de la empresa privada, casi insostenible y aún en este punto se sigue viendo desde algunos rincones sectarios de la profesión al productor casi como el enemigo. Esto cambiará. Sin duda.

¿Crees que el aumento del IVA y los recortes perjudicarán al teatro?.

El aumento del IVA no siendo el peor de los problemas, que son estructurales, es la puntilla que hace inviable el teatro como negocio.

¿Qué obra has visto últimamente que te interesase?

“EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA” y “DESEO”.

¿Por qué?…

Por la sutilidad de la puesta en escena y la excelente dirección de actores.

¿Alguna idea para seguir creando en estos tiempos de crisis?

Acostumbrar el cuerpo a saltarse algunas de las comidas.(risas)

¿Qué función crees que ha de tener el teatro para la sociedad de hoy?

La de siempre, enfrentar al hombre a su propia imagen. A su pasado y su futuro.

¿Proyectos?

“EL HIJOPUTA DE SOMBRERO” de Stephen Aldy Guirguis, con una cooperativa de actores que estrenaremos en mayo y “EL ARTE DE LA ENTREVISTA”  de Juan Mayorga.

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